劉慧

“畫如其人”這句老話我始終信服，人品高，畫品亦高，認(rèn)識張濤，是在一個冬天，留給我的感覺——自然、質(zhì)樸、溫暖，就如同他的風(fēng)景畫，

12月的天氣，陽光透過玻璃，張濤坐在窗邊，目光隨和、淡定、從容，談話間偶然露出的笑容即見坦蕩豁然之性情，談起他的油畫作品，本來少言的他眼中增添了一份單純與質(zhì)樸，語言謙和卻帶著對藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)著，他的話語中更多的是對自然的感悟，是對色彩的理解，亦或是那份久居鬧市而內(nèi)心獨守的“大隱”之情懷，這是一種熟悉的感覺，早在他的畫中就已經(jīng)讀過的感覺，難怪有人說，張濤其實很單純，像一潭清澈見底的泉水，坦坦蕩蕩，見過張濤，再品味他的油畫作品，“畫如其人”這四個字在心底油生，

自古至今，品者，為德藝雙至，缺一不可，德是情，是心境；藝是技，是手法，心境和手法俱佳，才有好的品味與好的作為，張濤的油畫作品亦是如此，自1983年入選總政治部舉辦的全軍美術(shù)書法作品展的作品《老門》《碾》到1998年－2002年間引發(fā)轟動的《北京胡同》系列，畫作多為寫實風(fēng)景，且注重色彩的調(diào)和，畫面內(nèi)容從松花江的朝霞、山野的落日、城村鄉(xiāng)間到那透著淡然、懷舊與古樸的胡同一隅，豐富的色彩、略放的用筆，無不傳遞著畫家對大自然的熱愛與理解，無不顯示出畫家對色彩奧妙的把握和控制，

張濤的油畫作品，將自然中質(zhì)樸的美繪于筆下，將內(nèi)心深處寧靜的情懷露于筆端，就如同他自己的描述：“既在自然中，也在調(diào)色板上找尋新的色彩，這種探索在繪畫的過程中經(jīng)過了多少次坎坷和努力，我回憶不出，想起畫每一幅畫時，多是在捕捉色彩的和諧，那些明快和穩(wěn)重的色彩，會使畫面產(chǎn)生一種生命的快感……多年的創(chuàng)作和教學(xué)，使我遵循著‘要表現(xiàn)出美來，要傳神，要表達(dá)的不是記錄式的真實，而是藝術(shù)的真實，”，就是這樣，張濤秉持著幾十年對這種藝術(shù)語言的執(zhí)著，幾十年對這種藝術(shù)語言的不斷積累和完善，從他的畫作中既能顯露出畫家樸實無華的畫風(fēng)和專一的心志，又能看到那些青磚灰瓦自然之景帶來的古都的寧靜與溫馨，正是這份畫者之心思寧靜與玄遠(yuǎn)淡泊，才使畫面調(diào)和出的是從天真純樸中流露出自然去雕飾的閑逸之情，這一切都得益于他本人在當(dāng)今瞬息萬變的世界中能夠保持的一份寧靜心態(tài)，

在張濤幾十年的油畫創(chuàng)作與寫生實踐中，他對藝術(shù)的執(zhí)著與內(nèi)心深處的那份寧靜，早巳建構(gòu)出屬于他自己的風(fēng)景世界，這世界是對自然感悟的痕跡，這世界是對色彩追尋的沉淀，這世界更是他自然與心性的合一，

還是那份熟悉的感覺，那份在畫中、在窗前的感覺……