陳曉

內容摘要：普契尼是19世紀末至20世紀初“真實主義”歌劇流派的首要人物之一。他在自己的創(chuàng)作中繼承和發(fā)展了意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)技法，并以對歌劇藝術形式本質上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現(xiàn)以及劇情與音樂的貫穿發(fā)展上有了很大的改變。歌劇的演唱難度是比較大的，因此在教學中應該首先幫助學習者深入理解歌劇作品內涵，充分把握作品的獨特風格，從而掌握正確的聲樂演唱方法。

關鍵詞，歌劇普契尼聲樂教學

一、真實主義歌劇與真實主義歌劇大師普契尼

歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇(Intermedio)。到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。歌劇于16世紀末最終產生于意大利的佛羅倫薩。1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，使歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。

19世紀末，真實主義文藝思潮在意大利興起，作家卡普安納和維爾加分別在理論和創(chuàng)作實踐上為真實主義奠定了基礎。真實主義源于左拉和易卜生的自然主義，它取材于日常生活，反映普通人的悲劇生活，可以說是對瓦格納理想主義的反判。主張真實主義的人們細心觀察身邊人物，希望毫不夸張地反映他們的生活，這使得他們的作品滿懷同情，旋律優(yōu)美，有著濃郁的抒情色彩。但真實主義在藝術上又追求緊張的戲劇情節(jié)和夸張的情緒，這使得歌劇的情節(jié)又往往帶有傳奇的性質。真實主義作家主張從當代生活中選取題材，描述真正發(fā)生的事實，客觀再現(xiàn)生活。其作品以社會下層的小人物為主人公，注意通過社會環(huán)境烘托人物心理。在這股文藝思潮的影響下，意大利出現(xiàn)了真實主義歌劇，其代表作家是普契尼、馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛。作品有普契尼的《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》、馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》、萊翁卡瓦洛的《丑角》，繼之而來的是法國人夏邦蒂埃的《路易斯》等。他們是這一新運動中的開路先鋒。

普契尼(Giacomo AntonioDomenico MicheIe Secondo MariaPuccini)，于1858年12月22日出生于意大利的盧卡(Lucca)。童年的普契尼并沒有顯露出特殊的音樂天分，但誰也沒有想到的是，幼年看似平凡的普契尼，日后卻被許多人認為是繼威爾第之后最偉大的意大利歌劇作曲家。

對于普契尼的音樂才能，慧眼識英雄的幕后功臣便是普契尼的母親阿碧娜·馬吉(Albina Magi)。普契尼的父親在普契尼5歲時便因病不幸過世了，普契尼的母親希望普契尼能夠繼承父業(yè)。雖然一開始教普契尼的老師并不認為他是個有音樂天分的學生，但是普契尼的母親并沒有因此失望。她找了丈夫的學生卡洛·安杰羅尼(Carlo Angeloni)擔任普契尼的老師，讓普契尼從基礎的音樂知識開始學起。事實證明，是普契尼的母親發(fā)掘了兒子的音樂才能。

師從安杰羅尼之后，普契尼的學習順利了很多。10歲時，普契尼加入圣米歇爾教堂唱詩班，開始認識風琴的鍵盤。從那時起，他的音樂潛能逐漸發(fā)揮出來。14歲時，普契尼能即興演奏，并為教堂的贊美詩伴奏。16歲時，升任教堂風琴師。1870年，普契尼進入盧卡的帕奇尼音樂學校學習。1876年，普契尼步行了20多公里到比薩市(Pisa)觀賞威爾第的歌劇《阿伊達》。這部歌劇給普契尼以極大的震撼，他立志成為一個成功的歌劇作曲家。1880年，普契尼進入米蘭音樂學院學習。1893年，普契尼根據法國古典名著《瑪儂·萊斯科》寫作的歌劇在都靈上演并獲成功，這部歌劇標志普契尼的創(chuàng)作個性、藝術風格和思想傾向的形成。此后普契尼佳作連連，1896年普契尼寫作歌劇《藝術家的生涯》(又名《波希米亞人》《繡花女》)；1900年歌劇《托斯卡》在羅馬上演；1904年《蝴蝶夫人》在米蘭上演。普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》恢復了意大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱和豐富多彩的音響效果。這些歌劇受到真實主義的影響，從樸素平凡的市民生活中選取題材表現(xiàn)社會中的小人物。然而，普契尼的歌劇也不能簡單地以真實主義歸類?！冬攦z·萊斯科》具有浪漫主義的情感特征。普契尼的一些重要作品中大多都有一位溫柔多情的女子，她們的性格、愛情體驗往往得到浪漫抒情的表現(xiàn)。普契尼有比同代作曲家更敏銳的戲劇感覺，他善于用音樂渲染歌劇場景、表現(xiàn)人物情感。他避免詠嘆調與宣敘調截然劃分的傳統(tǒng)處理，注重音樂的戲劇連貫性，他常用樂隊的主導動機為戲劇環(huán)境和角色的心境進行烘托。由于普契尼在繼承意大利傳統(tǒng)的基礎上充分展現(xiàn)了他善于抒情與刻畫人物的特長，使得他的歌劇在威爾第之后獲得了極大的成功，并使意大利歌劇向現(xiàn)代歌劇發(fā)展。

二、普契尼歌劇的特點分析

1.音樂旋律優(yōu)美

普契尼特別重視旋律的美感，他創(chuàng)作的旋律音域寬廣、自然流暢，富有戲劇效果，給歌者和聽者都帶來酣暢淋漓之感，劇中人物的情感通過他的音樂表現(xiàn)得淋漓盡致。如《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》《黃昏來臨》，《藝術家的生涯》中的《人們叫我咪咪》《冰涼的小手》<漫步街上》，《托斯卡>中的《為藝術，為愛情》《今夜星光燦爛》，《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡>等，都是膾炙人口、傳誦甚廣的優(yōu)美唱段。普契尼認為沒有鮮明動人的旋律就沒有音樂，與傳統(tǒng)的意大利歌劇一樣，歌唱是重要的因素。在為聲樂伴奏時，普契尼常常讓樂隊與人聲旋律齊奏，為歌劇營造恰當的環(huán)境氣氛，造成人聲難以達到的效果。普契尼“是一個徹頭徹尾的歌劇作曲家，……尤其是他的豐富的旋律創(chuàng)造性、有趣的和聲、明智但不浮夸的配器，都是在他早期作品中出現(xiàn)的優(yōu)點，證明作者是一個天才的、卓越的藝術家”。

2.多選擇描寫現(xiàn)實生活中的小人物

普契尼宣稱“我熱愛小人物。我只能，也只想寫小人物，如果他是真實的、熱情的、富于人性的，并且能通向心靈深處的”。在最代表普契尼藝術成就的3部歌劇作品《藝術家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》中，普契尼以其在音樂上擅長表現(xiàn)脆弱的、女性化的旋律風格刻畫了繡花女咪咪、歌女托斯卡、藝伎巧巧桑的心理情感。無論是可憐的繡花女、為愛情犧牲的歌女，還是遭到拋棄的日本藝伎，都寄托了普契尼深深的同情。在另一部為中國人熟悉的歌劇《圖蘭朵》中，柳兒自殺時唱出的《你冷酷無情》既是對專橫跋扈的公主的譴責，更表達了地位低微的女仆對愛的忠誠和對命運的無奈。

3.具有強烈的戲劇性

在《蝴蝶夫人》第二幕巧巧桑與美國領事會面的一場戲中。巧巧桑開始以為領事給她帶來平克頓的消息，歡呼雀躍，興奮地多次不顧禮儀打斷領事的話。當領事小心翼翼地試探性地問她“如果平克頓不回來，你怎么辦”時，她的情緒急轉直下，表現(xiàn)出極度的震驚和悲憤，她用力把孩子抱在懷中，泣不成聲。這些極具戲劇

性的情感歷程跌宕起伏，最終形成了巨大的悲劇高潮。當托斯卡高喊著愛人的名字從塔樓上躍身跳下，當咪咪于夕陽中咽下最后一口氣，人們的心都會受到強烈的震撼。普契尼筆下貧窮、無助的女性的悲慘結局就像他所期望的“使全世界都流淚”。因此有人認為他是駕馭舞臺視覺和聽覺效果的高手。

4.“就地取材”及大量的詠敘調

普契尼取材于東方或其他國家的歌劇作品，都選用了當地的音樂素材。最為我們熟悉的是《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》。歌劇《蝴蝶夫人》在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》《越后獅子》《櫻花》等日本民歌，來刻畫蝴蝶夫人的藝伎身份和天真的心理。另一部歌劇《圖蘭朵》由于戲劇的背景是古代中國，普契尼采用了中國民歌《茉莉花》的曲調。雖然普契尼的這種做法受到一些非議，但并不妨礙這兩部歌劇成為全世界特別是東亞地區(qū)長盛不衰的歌劇，這是普契尼博采眾長且精心對待每一部歌劇作品應得的回報。

三、普契尼歌劇的聲樂課堂教學

1.根據普契尼歌劇的特點選擇合適的學生

聲樂的演唱器官因人而異，不同的人有不同的聲音特點，讓合適的學生學習演唱合適的聲樂作品，是聲樂教學的重要原則，是因材施教原則的具體要求。所以在進行普契尼歌劇的聲樂教學中，要根據普契尼歌劇音樂旋律優(yōu)美、音域寬廣，且人物多來自社會底層的經受磨難的小人物以及戲劇性強烈的特點，選擇音域寬廣、表現(xiàn)力強且有一定的情感體驗、心理成熟的學生作為教學對象。在教學中，可以要求學生閱讀一些描寫各種人物細膩情感的文學作品，特別是文學名著：觀看優(yōu)秀的電影電視演員的表演：盡量多體會各種人與人之間的情感，感受和品味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感，從而提高學生的情感表達能力，更好地表現(xiàn)普契尼歌劇作品的內涵。

2.指導學生熟記普契尼歌劇作品的歌詞和旋律

歌劇的聲樂課堂教學，主要是指歌劇中詠嘆調的演唱教學。在給學生唱新作品時，首先要幫助學生熟記歌詞的內容和歌曲的旋律。對普契尼歌劇作品歌詞把握的有效辦法是“讀、念、唱”?！白x”就是要學生以朗誦的形式朗讀歌詞，練習語感：“念”是學生按照歌曲的節(jié)奏卡準位置念歌詞：最后才是“唱”，和著音樂開始唱。繪聲繪色地朗誦，可以幫助我們找到語感和語言動態(tài)美，體驗語言在表現(xiàn)人物思想感情的那種特殊的功能，這一點對具有詠敘調風格特點的曲目特別有幫助。而對于普契尼優(yōu)美的歌曲旋律最好的記憶方法是默記法，一邊在心里讀譜一邊記憶旋律，直到記熟為止。然后，再配上歌詞一起背。

3.教學中要特別注意解決學生的呼吸和音色問題

在普契尼的歌劇作品里，歌劇人物的情感沖突是非常激烈的，演唱時，需要依靠飽滿的氣息支持，必須有非常大的呼吸流量作保證。在教學中可以用快速音階或裝飾音來練習呼吸的支撐力；用級進的八度以內的音階或半音練習，有助于訓練聲音的連貫性：用跳音的練習可以鍛煉起音準確并使聲音輕松、集中、明亮；用慢速的延長音練習，可以檢驗氣息的平穩(wěn)和持續(xù)；用大跳的音程練習，可以練習喉頭的穩(wěn)定，從而提高自身的呼吸量。

普契尼作品的旋律伸縮性很大，在結實明亮的歌聲中要能明顯地感覺到有力飽滿的氣息控制。歌唱時氣息的柱狀感特別清楚，喉嚨咽壁始終處于最大的挺立狀態(tài)。各聲區(qū)始終帶有較濃的胸聲，聲音焦點的位置居中偏后，厚實而又集中，穿透力極強。整體線條較粗而結實，戲劇性強，整個身體都要參與演唱。同時為了符合歌劇的結構，演唱者可以使用多種情緒表現(xiàn)方式，可以粗魯，可以失態(tài)，甚至可以聲嘶力竭。

結語

普契尼一生創(chuàng)作了12部歌劇作品，稱不上多產，但大多是精品。他的作品透過豐富的管弦樂法和音樂美學，再配合張力十足的戲劇情節(jié)，塑造了一系列歌劇史上最具有代表性的女性角色，從咪咪、柳兒、蝴蝶，到托斯卡、圖蘭朵、瑪儂·萊斯科等，都是經典形象。普契尼的音樂單純、感情濃郁，經常一段旋律即使只是短小的過門樂句，就能直接訴諸情感、直指人心。普契尼致力于表現(xiàn)普通人的情感和命運，真實地揭露了社會的不平等、不公正，他順應時代的潮流，兼收并蓄，創(chuàng)造了意大利歌劇的新形象，推動意大利歌劇向現(xiàn)代歌劇轉變，為世界歌劇藝術做出了杰出貢獻。我們應在演唱和教學中全方位地感受和理解偉大的歌劇作曲家創(chuàng)作的精品，更深刻地理解普契尼歌劇作品的內涵。