于猛

內(nèi)容摘要：文章從我國雕塑創(chuàng)作及雕塑教育的現(xiàn)狀與背景出發(fā)，結(jié)合當(dāng)今雕塑藝術(shù)發(fā)展對學(xué)院教育的新要求及雕塑藝術(shù)面向世界發(fā)展等因素，深入研究藝術(shù)理念培養(yǎng)的必要性，得出藝術(shù)理念培養(yǎng)的基本思路。

關(guān)鍵詞：雕塑教學(xué)理念

中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展、演變及觀念更新，從未擺脫或脫離過學(xué)院的影響。中國現(xiàn)代雕塑教學(xué)體系，由承繼以古典雕塑為主體的西方美術(shù)教育模式發(fā)展而來，并逐步形成了當(dāng)今中國美術(shù)院校教育的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)加專業(yè)學(xué)習(xí)教學(xué)模式，相應(yīng)的評判標(biāo)準(zhǔn)也長期鎖定在以此建立起的價值觀上。教學(xué)模式大同小異，較多地注重共通性，忽略個性教育，進而導(dǎo)致學(xué)生藝術(shù)個性不足和創(chuàng)作平庸，造成寫實技術(shù)風(fēng)格大同小異，嚴(yán)重制約了中國當(dāng)代雕塑的前進腳步。所以，在教學(xué)過程中加強藝術(shù)理念和個性方面的培養(yǎng)，加強學(xué)生自信心，堅定其美學(xué)追求，應(yīng)該將提高學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀和前景的認識作為教學(xué)的重點內(nèi)容，這個認識就是藝術(shù)理念，是決定藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

一、當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展首先是藝術(shù)理念的發(fā)展

19世紀(jì)以來，很多藝術(shù)家開始探索突破傳統(tǒng)雕塑模擬人物形象的理念，尋找、實驗新的表現(xiàn)形式和方法，高更、馬蒂斯、畢加索等擺脫了傳統(tǒng)的模式去發(fā)揮他們的藝術(shù)想象，給雕塑家另辟了一個嶄新天地。這不僅表現(xiàn)了雕塑家反傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，也反映了從具象雕塑轉(zhuǎn)向抽象雕塑的過渡。雕塑在空間的存在不再是對一定內(nèi)容的陳述，它不再要求雕塑再現(xiàn)具體的事件或具體人物，它擁有了自己的語言方式，可以依靠自己的信息符號與觀眾交流。它是一種新觀點和新方法，表現(xiàn)了人類思維的發(fā)展由簡單到復(fù)雜、由單元向多元的變化，作品中雖保持了人物的基本比例和形態(tài)，但幾何形的概括和各部位的聯(lián)系產(chǎn)生了新的組合和新的視覺沖擊力。從未來主義雕塑到立體主義雕塑，發(fā)揮個人想象力的藝術(shù)家都在用不同的靈感及新的理念觀點去改造舊的模式。到了20世紀(jì)初，杜尚開創(chuàng)了觀念藝術(shù)，他在一開始受到了畢加索藝術(shù)主張的影響，但很快就投入到雕塑和藝術(shù)觀念的探索中去。正如亞歷克山大所說，“杜尚的目的并不是要成為一個代表著最新和最流行藝術(shù)流派的一流畫家，而是去尋找在繪畫中存在的各種可能性……是杜尚這位杰出的藝術(shù)大師使繪畫脫離了表達情感的必要，也不需要再遵循任何固定的理念和形式，他以全新的姿態(tài)來面對藝術(shù)面對生活?！倍派械囊簧m然畫作不多，但他的藝術(shù)觀念卻對后來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，特別是對抽象表現(xiàn)主義，他一生所追求的藝術(shù)理念和對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，及其對哲學(xué)方面的思考，為后來的藝術(shù)發(fā)展開拓了各種可能性。杜尚的藝術(shù)理念啟發(fā)了許多藝術(shù)思想者，他們在藝術(shù)實踐中特別強調(diào)藝術(shù)對社會的影響和教育功能，并試圖以自己的行為藝術(shù)改變社會觀念，喚起人們對人類創(chuàng)造潛能的哲學(xué)思考。他們把思維看作一種結(jié)構(gòu)，把人的感覺和意識當(dāng)作材料，認為人是自然的一部分，因此體驗自我也就是體驗自然，也就是說，把自己作為人的存在當(dāng)成材料。

由此我們不難看出，藝術(shù)的發(fā)展，特別是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，是在藝術(shù)觀念的發(fā)展中進行的，因此，在教學(xué)過程中，應(yīng)在這方面加強對學(xué)生的引導(dǎo)和培養(yǎng)，加強其對藝術(shù)流派、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)形式的分析鑒別能力，提高自主意識，加深對藝術(shù)的認識和個性的理解，使他們在學(xué)習(xí)專業(yè)技能的同時形成良好的藝術(shù)品格和藝術(shù)理念。

二、藝術(shù)理念的培養(yǎng)是中國當(dāng)代雕塑發(fā)展的迫切要求

近幾十年以來，后現(xiàn)代潮流指向?qū)憣?、具象的藝術(shù)，而且也否定了20世紀(jì)以來流行的現(xiàn)代藝術(shù)。觀念、行為、裝置成為最流行的形式。后現(xiàn)代主義極度寬泛的藝術(shù)概念使人們對藝術(shù)的態(tài)度變得前所未有的寬容。藝術(shù)本體的概念也已經(jīng)大大拓展，仿佛就是什么都行、什么都無所謂。在全球化的今天，這種新思潮自然對我國的藝壇也形成強烈的沖擊。由于中國近代雕塑受到西方的影響，導(dǎo)致中國當(dāng)代雕塑在藝術(shù)上對西方的追隨，以至于西方藝術(shù)的發(fā)展，在一定程度上制約著中國當(dāng)代藝術(shù)的進程。在此背景下，我國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出多個發(fā)展態(tài)勢。

首先，從國外引進加以改造的現(xiàn)象最為普遍。中國民眾大多數(shù)對國外藝術(shù)不太熟悉，很難區(qū)分哪些屬于原創(chuàng)，哪些屬于引進或傳播而來，因而一部分雕塑家在運用國外藝術(shù)已有形式的同時，也標(biāo)榜為自己的創(chuàng)新，并以此作為切入當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志。這類作品應(yīng)該說具有傳播上的積極意義，但并沒有真正創(chuàng)新和突破。其次是以“新觀念”“新思潮”超越雕塑本體語言的界定的傾向出現(xiàn)了。它摒棄雕塑的審美經(jīng)驗與本體語言的特征，受西方觀念藝術(shù)的影響，把觀念指向片面擴大，只講觀念訴說，雕塑本體發(fā)生了變化，雕塑的邊界變得模糊，這是近年來圍繞中國雕塑界的一個重要問題。當(dāng)代中國經(jīng)濟發(fā)展迅猛，利益驅(qū)動一些急功近利的做法帶來了藝術(shù)的創(chuàng)作浮躁。缺乏深入研究雕塑本體語言，以及雕塑語言拓展的限定性，在有些藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)為生搬硬套，與各種“新觀念”“新手段”相結(jié)合，違背了雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，造成雕塑界非雕塑化現(xiàn)象的普遍存在。雕塑本體語言的基礎(chǔ)理論研究與雕塑拓展空間的理論研究較薄弱，理論界的輿論導(dǎo)向沒有起到宏觀意義上的指導(dǎo)作用，致使一些未成熟的年輕藝術(shù)家熱衷于輿論界的吹捧，造成藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐脫節(jié)，失去理論指導(dǎo)實踐的真正意義。雕塑邊緣化這種時尚不僅制約了雕塑在本體語言拓展空間的探索與研究，事實上，還對年輕的雕塑學(xué)子產(chǎn)生了誤導(dǎo)。

“新思潮”“新觀念”打著“創(chuàng)新”的旗號對美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)的教學(xué)體系產(chǎn)生了強烈的沖擊，影響到年輕學(xué)子的審美價值取向，這些都需要在教學(xué)過程中給予正確引導(dǎo)。

三、藝術(shù)理念和個性培養(yǎng)

學(xué)院教育幾乎是所有美術(shù)人必經(jīng)的學(xué)習(xí)途徑，而學(xué)院教育所打下的基礎(chǔ)也是所有美術(shù)人能存在于美術(shù)領(lǐng)域的最低門檻，所以，學(xué)院教育的全面影響是多方面和巨大的。學(xué)院帶有普遍性與強制性的教育模式在建立藝術(shù)思想理念，開闊學(xué)術(shù)視野，強化藝術(shù)創(chuàng)作實踐的同時，也具有巨大的導(dǎo)向性和規(guī)定性，這使得學(xué)生在通過由獲取基本技術(shù)到進入思想觀念表達的總體過程中，牢固建立起了因果關(guān)系的程序模式。而現(xiàn)代工業(yè)文明在使雕塑的公共性逐漸弱化的同時，其通過公共場所得以傳播和展示的可能性也越來越小。在進入20世紀(jì)下半葉的后工業(yè)時代后，電子媒介迅速取代文字媒體的主導(dǎo)地位，成為最具影響力的傳播方式和最有效的傳播途徑，它通過圖像傳播信息，幾乎不受時空的限制并且更迅捷，在這樣的背景下，雕塑作為一種傳統(tǒng)的三維空間的藝術(shù)形式，不得不對在現(xiàn)代主義運動中所確立起來的一些概念和原則做出新的理解和調(diào)整。社會的這一巨變也毫無例外地觸動了中國雕塑界，使近幾十年來中國美術(shù)觀念發(fā)生了巨大的變化。學(xué)院教學(xué)體系也有了一定改變，陸續(xù)增加了公共藝術(shù)、綜合材料等新的教學(xué)內(nèi)容。但是，對雕塑基礎(chǔ)概念的認識仍然沒

有根本改變，這使教學(xué)在整體上出現(xiàn)了不協(xié)調(diào)，比如說，人體泥塑寫生訓(xùn)練和材料課、藝術(shù)理論課之間在藝術(shù)理念上出現(xiàn)了斷裂，應(yīng)該把當(dāng)代世界藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀和前景納入思考范圍，應(yīng)該將藝術(shù)理念和認識的提高融入到素描、泥塑、材料等課程中來，使其深入到教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)。

藝術(shù)理念的培養(yǎng)就是藝術(shù)思維方式的培養(yǎng)，在傳統(tǒng)雕塑觀念與現(xiàn)代雕塑美學(xué)理念發(fā)生的矛盾沖突面前，如何看待和理解雕塑美學(xué)理念的這些變化?畢加索曾說：“變化不是進化，在藝術(shù)中沒有進化。”藝術(shù)的發(fā)展絕不會循著一條單一的道路去發(fā)展，把現(xiàn)實主義藝術(shù)手法當(dāng)作藝術(shù)形式發(fā)展的唯一渠道，或者把抽象表現(xiàn)法，以及別的美術(shù)形式當(dāng)作現(xiàn)代藝術(shù)的方向，都是狹隘的，我們在引導(dǎo)學(xué)生欣賞作品時，應(yīng)以多元化的藝術(shù)發(fā)展眼光來看待中國及世界的多彩紛呈的藝術(shù)流派，從作品不同的角度來欣賞、感受藝術(shù)作品的魅力。無論多新奇、偉大的觀念和理論的產(chǎn)生，都不是憑空而至的，都是人類生活和生存的需要。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展首先是藝術(shù)觀念的發(fā)展，舊的觀念和秩序必然要受到挑戰(zhàn)，新的觀念和秩序必然產(chǎn)生。

個性就是一個藝術(shù)家區(qū)別干其他藝術(shù)家的特征。它是在一定的生活實踐基礎(chǔ)上所形成的獨特審美傾向及創(chuàng)作才能。雕塑家創(chuàng)作個性化是人生價值的要求，是時代發(fā)展的要求，也是審美本質(zhì)的要求。個性價值唯有通過創(chuàng)造才能實現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)作中，沒有典型化題材和獨特藝術(shù)風(fēng)格等個性化因素，只知機械照搬，不加取舍地模仿傳統(tǒng)沒有任何意義。在教學(xué)過程中，應(yīng)多鼓勵學(xué)生依據(jù)時代與地域特性，分析自身長短，發(fā)揮個性才華，讓他們在雕塑造型中，就藝術(shù)語言做出相應(yīng)選擇，深入持久地探索，形成個性化風(fēng)貌。

結(jié)語

中國當(dāng)代雕塑正處在蓬勃發(fā)展的活躍時期，中國雕塑藝術(shù)在“藝術(shù)全球化”的進程中，已經(jīng)成為“全球化”藝術(shù)中的重要一員。中國雕塑以前所未有的力度和規(guī)模，融入到世界多元文化的交流與互動之中，在這樣一個科技化、信息化、商品化高度發(fā)展的經(jīng)濟文化背景下，本土創(chuàng)作如何既折射出現(xiàn)代社會的時代精神，又能與國際藝術(shù)對話：怎樣從傳統(tǒng)文化中汲取精華，創(chuàng)造當(dāng)代中國雕塑文化：如何解決藝術(shù)的“全球化”與“民族性”等一系列的矛盾，都是今天中國雕塑界所面對的問題。因此，藝術(shù)理念培養(yǎng)是雕塑教育適應(yīng)時代發(fā)展的必然，也應(yīng)是雕塑藝術(shù)教育的核心。