李惠東

“藝術(shù)未來(lái)的主要走向，或者說(shuō)藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的主流是趨向藝術(shù)的大眾化，這是歷史的必然?！?/p>

公共藝術(shù)作為這種藝術(shù)大眾化的前沿學(xué)科，正隨著中國(guó)城市化的發(fā)展進(jìn)程不斷深化而凸顯出它的特征與意義。鄉(xiāng)村城市化的速度加快，帶動(dòng)了城市發(fā)展規(guī)劃與城市建筑及藝術(shù)景觀規(guī)劃等相關(guān)項(xiàng)目膨脹似的需求。公共藝術(shù)作為藝術(shù)景觀設(shè)計(jì)中多學(xué)科交叉最為突出的部分，其社會(huì)需求也正在迅猛增長(zhǎng)。

公共藝術(shù)景觀規(guī)劃與設(shè)計(jì)所涉及的主題牽涉到社會(huì)生活中的方方面面。隨著大眾審美水平的提高，單純技術(shù)材料的新穎已經(jīng)不能滿(mǎn)足社會(huì)的需求，在城市主題廣場(chǎng)和紀(jì)念性的環(huán)境中，在各種以生態(tài)環(huán)保為主題的園區(qū)中，在休閑娛樂(lè)的公共環(huán)境、星級(jí)酒店、寫(xiě)字樓、別墅、社區(qū)、室內(nèi)空間裝飾中，以及在景觀中的座椅、導(dǎo)引牌、廣告牌等強(qiáng)調(diào)以實(shí)用性為主的景觀設(shè)計(jì)中，創(chuàng)作理念和元素都越來(lái)越需要具有獨(dú)特性、創(chuàng)新性、娛樂(lè)性等多種文化因素并與新興的科學(xué)技術(shù)結(jié)合。這就意味著藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域需要更多具備全面的分析能力、組織能力、創(chuàng)新能力的人才，以及具備開(kāi)發(fā)多重文化并具有整合能力的設(shè)計(jì)與制作一體化的團(tuán)隊(duì)和個(gè)人。

為了更好地適應(yīng)社會(huì)對(duì)這種藝術(shù)團(tuán)隊(duì)及個(gè)人的需求，藝術(shù)教育的培養(yǎng)方向必須做出相應(yīng)的調(diào)整，相關(guān)的課程體系也應(yīng)進(jìn)行必要的修改，改變?cè)羞^(guò)于強(qiáng)調(diào)造型技術(shù)層面的所謂基礎(chǔ)訓(xùn)練，而應(yīng)把造型能力與創(chuàng)作(設(shè)計(jì))能力的培養(yǎng)融為一體的全面性的基礎(chǔ)教育提到首位。

一、什么是公共藝術(shù)的基礎(chǔ)教育

本科教學(xué)側(cè)重的是基礎(chǔ)教育，在近年來(lái)的藝術(shù)教育中，什么是基礎(chǔ)教育逐漸成為教師探討的主題。就本學(xué)科而言，基礎(chǔ)教育最重要的是創(chuàng)作(設(shè)計(jì))能力和造型能力的融會(huì)貫通，而不是單純強(qiáng)調(diào)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練。以往的造型技術(shù)的灌輸會(huì)使學(xué)生的思維只停留在技術(shù)技法的追逐上，而如今人與人之間的競(jìng)爭(zhēng)更多的是依靠創(chuàng)造能力和技術(shù)能力結(jié)合而產(chǎn)生的綜合、全面能力的競(jìng)爭(zhēng)。因此，這是一種宏觀意義上的基礎(chǔ)教育的變革。創(chuàng)作(設(shè)計(jì))能力與造型能力可以分開(kāi)進(jìn)行訓(xùn)練，但是要時(shí)刻強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作(設(shè)計(jì))時(shí)考慮造型因素，在造型訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作意識(shí)，才能使學(xué)生有意識(shí)地把兩者融合成為相互依附的習(xí)慣性思考方式。創(chuàng)作(設(shè)計(jì))和造型技術(shù)互為依托。創(chuàng)作(設(shè)計(jì))思想的表達(dá)通過(guò)技術(shù)效果來(lái)實(shí)現(xiàn)，造型技術(shù)的豐富形態(tài)則為藝術(shù)家(設(shè)計(jì)師)提供構(gòu)思的多種可能。

在這一全面的基礎(chǔ)教育中，由于教師對(duì)基礎(chǔ)的理解不同和學(xué)生入學(xué)前所受教育的不同，存在著很多需要探討和思考的問(wèn)題。目前，大多數(shù)在校的藝術(shù)系學(xué)生，在進(jìn)入高等院校之前都參加過(guò)高考藝術(shù)培訓(xùn)。這些培訓(xùn)雖然使學(xué)生掌握了一定的快速表現(xiàn)的技巧、技法，但是卻很少引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注造型規(guī)律、色彩規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律等藝術(shù)基本知識(shí)。以至于很多學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)后，對(duì)藝術(shù)(設(shè)計(jì))表現(xiàn)方式、藝術(shù)(設(shè)計(jì))門(mén)類(lèi)之間的聯(lián)系與差異、藝術(shù)(設(shè)計(jì))的起源與歷史等問(wèn)題缺乏基本的了解。所以在教學(xué)過(guò)程中教師和學(xué)生會(huì)出現(xiàn)對(duì)這些藝術(shù)的基本問(wèn)題的誤解與爭(zhēng)論。

由于國(guó)內(nèi)藝術(shù)教育分科過(guò)細(xì)，對(duì)藝術(shù)造型和藝術(shù)設(shè)計(jì)的界定眾說(shuō)紛紜，由此引發(fā)的學(xué)術(shù)之爭(zhēng)也是此起彼伏。藝術(shù)院校的教師也存在著是“藝術(shù)與設(shè)計(jì)”還是“藝術(shù)設(shè)計(jì)”的困惑與思考，存在著對(duì)一些藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計(jì)的根本問(wèn)題的質(zhì)疑。學(xué)生對(duì)此更是迷惑不解。下述內(nèi)容正是筆者對(duì)在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)的這類(lèi)問(wèn)題的研究與思考。

二、“藝術(shù)與設(shè)計(jì)”還是“藝術(shù)設(shè)計(jì)”

從學(xué)科自身的角度看，藝術(shù)與設(shè)計(jì)是同一范疇(概念)的兩種不同提法，其產(chǎn)生、發(fā)展的淵源都與藝術(shù)、設(shè)計(jì)的功用性和目的性有關(guān)。

種種跡象表明，設(shè)計(jì)來(lái)源于人類(lèi)對(duì)夢(mèng)想的追逐，對(duì)生產(chǎn)、生活技術(shù)的推進(jìn)，是由制造事物的技術(shù)層面，逐漸過(guò)渡到考慮審美需求的藝術(shù)層面與技術(shù)需求相統(tǒng)一的創(chuàng)造方式。設(shè)計(jì)不僅是制造事物，更是創(chuàng)造事物，即發(fā)明創(chuàng)造?！八囆g(shù)的源頭上溯的歷史走得越遠(yuǎn)，時(shí)代期待藝術(shù)服務(wù)的目的就越明確，也越離奇?！彼囆g(shù)的這種功用性使設(shè)計(jì)與藝術(shù)的起源歸于一統(tǒng)。

因此，藝術(shù)與設(shè)計(jì)從其最原始目的來(lái)看是相同的，都是為其功用性進(jìn)行的創(chuàng)造與制作。從為了改變生活環(huán)境和生活質(zhì)量引發(fā)對(duì)工具、器物的發(fā)明創(chuàng)造，到以溝通人的情感、展示人的思想、交流人的認(rèn)識(shí)為目的的各種藝術(shù)形式的表現(xiàn)，藝術(shù)與設(shè)計(jì)體現(xiàn)著人類(lèi)生活過(guò)程的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。藝術(shù)、設(shè)計(jì)與技術(shù)在原始時(shí)期的特征并不明顯，而把純粹的藝術(shù)表現(xiàn)推崇到象牙塔之上，把設(shè)計(jì)歸類(lèi)為應(yīng)用型的工藝美術(shù)是近世的演變，是在工業(yè)社會(huì)的需求下社會(huì)分工明確化和技術(shù)種類(lèi)的多樣化的結(jié)果。直到近現(xiàn)代，人們不斷地對(duì)藝術(shù)與設(shè)計(jì)發(fā)展進(jìn)行反思，西方文化才開(kāi)始回歸藝術(shù)與設(shè)計(jì)的統(tǒng)一，設(shè)計(jì)師與藝術(shù)家一體化。藝術(shù)創(chuàng)作不再僅僅停留于單一的技術(shù)層面，而是趨于科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，既關(guān)注藝術(shù)情感的灌入，又關(guān)注理性的技術(shù)性因素，充滿(mǎn)了強(qiáng)烈的人文價(jià)值關(guān)懷。

大的設(shè)計(jì)范疇基本可分兩類(lèi)。一類(lèi)是純粹技術(shù)層面的設(shè)計(jì)，解決人類(lèi)社會(huì)生活中實(shí)際應(yīng)用物品的可用性設(shè)計(jì)；另一類(lèi)就是審美文化層面的設(shè)計(jì)，解決可用性設(shè)計(jì)以外的藝術(shù)設(shè)計(jì)問(wèn)題。筆者在此所討論的設(shè)計(jì)屬于藝術(shù)范疇。作為一種藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程，藝術(shù)設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作在此可以等同起來(lái)。

三、創(chuàng)作＝設(shè)計(jì)

現(xiàn)代設(shè)計(jì)的概念是伴隨著工業(yè)革命的開(kāi)始逐漸獨(dú)立出來(lái)的一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是以藝術(shù)造型和藝術(shù)審美為前提，為批量產(chǎn)品的制造和加工提供依據(jù)的創(chuàng)作方式?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)隨著工業(yè)文明的發(fā)展和普及，大批量的粗糙的產(chǎn)品已經(jīng)不能滿(mǎn)足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的審美和使用需要，開(kāi)始越來(lái)越強(qiáng)調(diào)個(gè)性化、獨(dú)創(chuàng)性的設(shè)計(jì)理念和造型特征。因此，現(xiàn)代設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作屬于同一范疇，與藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思方法、表現(xiàn)方式相一致。也就是說(shuō)，設(shè)計(jì)即創(chuàng)作。

從宏觀的創(chuàng)作(設(shè)計(jì))概念講，設(shè)計(jì)與創(chuàng)作都是用某種形式材料表現(xiàn)自我對(duì)生活的認(rèn)知、感受和功用，表達(dá)個(gè)人情緒所引發(fā)出的社會(huì)普遍存在的、能夠引起大眾共鳴的生活印跡。藝術(shù)設(shè)計(jì)是藝術(shù)的具體表現(xiàn)方式，它涵蓋了所有藝術(shù)門(mén)類(lèi)，而這些門(mén)類(lèi)就是我們創(chuàng)作(設(shè)計(jì))的手段和方法。原始藝術(shù)家以至后輩的諸多藝術(shù)大師運(yùn)用各種藝術(shù)手段創(chuàng)造出的杰作無(wú)不體現(xiàn)著藝術(shù)與設(shè)計(jì)的統(tǒng)一，是創(chuàng)作等同于設(shè)計(jì)的典范。

從微觀的創(chuàng)作(設(shè)計(jì))理念講，我們現(xiàn)在把完成藝術(shù)作品的過(guò)程叫創(chuàng)作，而完成工程項(xiàng)目或產(chǎn)品的構(gòu)思叫設(shè)計(jì)。事實(shí)上，藝術(shù)家(設(shè)計(jì)師)的工作會(huì)受到藝術(shù)品收藏者、藝術(shù)市場(chǎng)的導(dǎo)向以及工程設(shè)計(jì)的甲方等多方面的影響。在這種情況下，藝術(shù)家(設(shè)計(jì)師)的自我掌控能力、應(yīng)變能力以及能否用自己的創(chuàng)造打動(dòng)受眾群體的能力非常重要。所以不能簡(jiǎn)單地說(shuō)個(gè)人創(chuàng)作就是藝術(shù)，為別人定做的就是設(shè)計(jì)，藝術(shù)作品也有訂單。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅，近現(xiàn)代的羅丹、布德?tīng)?、馬約爾的傳世之作都是定制的作品，又都是自我表現(xiàn)的極致之作，所以不能簡(jiǎn)單地說(shuō)應(yīng)用型的藝術(shù)形態(tài)叫設(shè)計(jì)，而追求自我

表現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)叫做藝術(shù)。

藝術(shù)研究的是文化與社會(huì)生活課題，其所有門(mén)類(lèi)在公共藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域具有相互支撐、相互映襯的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作(設(shè)計(jì))作品與公共藝術(shù)景觀的規(guī)劃與設(shè)計(jì)作品，都是藝術(shù)家(設(shè)計(jì)師)的傾心之作。因此，藝術(shù)創(chuàng)作與工程設(shè)計(jì)制作在某種意義上可以畫(huà)等號(hào)。藝術(shù)作品與公共藝術(shù)景觀這種一體化的趨勢(shì)，需要逾越專(zhuān)業(yè)界限進(jìn)行多學(xué)科合作和推進(jìn)。

四、理性與感性

人對(duì)世界的認(rèn)知最普遍的一種類(lèi)型，即從孩提時(shí)候開(kāi)始的最基本的認(rèn)識(shí)過(guò)程就是由感性到理性。它是從對(duì)一件東西、一件事情感興趣到認(rèn)真地琢磨、研究然后品味的過(guò)程，就是從感性(認(rèn)知、感覺(jué)、知覺(jué))到理性(體會(huì)、琢磨、研究)再到感性(品味、玩味，也可以說(shuō)是實(shí)踐的成果)的過(guò)程，也是藝術(shù)創(chuàng)作的最基本的從認(rèn)識(shí)到實(shí)踐的過(guò)程。人的思維方式、創(chuàng)造方式無(wú)不如此。在取得了前期或者說(shuō)早期的成果之后，人的認(rèn)識(shí)過(guò)程會(huì)向更復(fù)雜的認(rèn)識(shí)思維過(guò)程發(fā)展，也就是由理性(對(duì)前期成果的總結(jié))到感性(重新審視后的感悟、感知)到理性(思想認(rèn)識(shí)的升華)再到感性(藝術(shù)的升華)。隨著年齡的增長(zhǎng)、知識(shí)的積累，人的思想認(rèn)識(shí)就是這樣不斷地從感性到理性再到感性，然后再到理性的循環(huán)狀態(tài)。這種循環(huán)的起點(diǎn)無(wú)關(guān)乎在哪里起，也無(wú)關(guān)乎哪里止，但都存在于這個(gè)循環(huán)中。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)理論中所說(shuō)的從“見(jiàn)山是山”，到“見(jiàn)山不是山”再到“見(jiàn)山又是山”三個(gè)層次的境界變化也說(shuō)明了這一問(wèn)題。第一階段是純感性和直接的認(rèn)識(shí)，第二階段是理性的分析和拆解過(guò)程，第三階段是剖析后的重組進(jìn)而回歸感性的塑造，其結(jié)果才可能比第一次的有更充實(shí)的內(nèi)容。

感覺(jué)、知覺(jué)的敏銳程度是天生的能力。感性認(rèn)識(shí)可以通過(guò)理性分析的積累加以培養(yǎng)。理性的分析是把“尺”，是心中的“尺度”，可以比對(duì)、衡量感覺(jué)與知覺(jué)的合理性和準(zhǔn)確性，引其走向感性的升華。比如為什么我們要求學(xué)生臨摹古希臘時(shí)期的人體雕塑呢?因?yàn)橥ㄟ^(guò)臨摹進(jìn)而掌握古希臘時(shí)期模式化、標(biāo)準(zhǔn)化的人體比例關(guān)系、形體塑造關(guān)系，學(xué)生會(huì)自然而然地在心目中確立一把“尺”，有了“尺”就可以測(cè)量對(duì)比其他人體對(duì)象與之的異同，可以從不同人物對(duì)象中豐富自己對(duì)“尺”的把握。當(dāng)“尺”的運(yùn)用成為習(xí)慣，并在心中自然運(yùn)轉(zhuǎn)而不用刻意去比對(duì)的時(shí)候，學(xué)生的自然的感性認(rèn)識(shí)能力也就形成了。比如品茶，在品嘗過(guò)不同種類(lèi)的“標(biāo)準(zhǔn)樣”之后，才能品味出不斷發(fā)展的制作工藝所推出的不同產(chǎn)品的差異與優(yōu)劣。有了這把認(rèn)識(shí)的“尺”，學(xué)生完全可以自學(xué)研究具體的制作技藝，甚至“不擇手段”地開(kāi)創(chuàng)出新的技法。因此，教會(huì)學(xué)生如何理性地分析與認(rèn)識(shí)問(wèn)題，如何觀察和理解問(wèn)題以及如何構(gòu)思、創(chuàng)造和制作的基本規(guī)律才是真正的基礎(chǔ)教學(xué)，它應(yīng)該包含在各門(mén)課程之中，需要教師不斷地加以引導(dǎo)和灌輸，才能形成習(xí)慣。

五、未完的問(wèn)題

綜上所述，高等藝術(shù)教育應(yīng)給予學(xué)生的是如何分析與認(rèn)識(shí)問(wèn)題，如何觀察和理解問(wèn)題，如何構(gòu)思和創(chuàng)造以解決問(wèn)題的能力。教師教給學(xué)生的應(yīng)該是學(xué)習(xí)方法而不是單純的加工技法，應(yīng)該是創(chuàng)造思路和學(xué)習(xí)方法，而不是單純的制作效果。藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)從大學(xué)一年級(jí)就積極運(yùn)用這種教育方式，而不是繼續(xù)采用以往那種技術(shù)基礎(chǔ)與創(chuàng)作設(shè)計(jì)分離的教育方式。藝術(shù)的基礎(chǔ)是全方位的，創(chuàng)造與技巧需要同步進(jìn)行，因此對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)方式也應(yīng)是全方位的。練習(xí)(或者說(shuō)習(xí)作)與創(chuàng)作不應(yīng)過(guò)于加以區(qū)分，而對(duì)學(xué)生的創(chuàng)造性與技術(shù)能力的統(tǒng)一發(fā)展則應(yīng)從訓(xùn)練伊始著力進(jìn)行培養(yǎng)。只有“創(chuàng)造精神”與“技術(shù)手段”并進(jìn)的培養(yǎng)模式才能培育出“智慧”與“能力”并重的藝術(shù)人才。

在教學(xué)中，有些教師過(guò)于注重具體塑造技法的灌輸，而忽略創(chuàng)作、造型中規(guī)律性知識(shí)的傳授，未能向?qū)W生展示一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作從思考、研究到實(shí)際操作的全過(guò)程，因此學(xué)生只是在被動(dòng)地接受教師告知的具體塑造技法，卻不能真正理解這些既得的成果。一些學(xué)生往往即使通過(guò)自己長(zhǎng)時(shí)間的領(lǐng)悟也未必能走入正軌。因而只有完整地展示從觀察、認(rèn)知、分析、理解到構(gòu)思、創(chuàng)造的全過(guò)程，才能讓學(xué)生懂得其中的奧妙。每個(gè)教師有自己的創(chuàng)作風(fēng)格與特征，學(xué)生就有了多種可以借鑒的可能，逐漸地吸收和演變才會(huì)形成自己的創(chuàng)造風(fēng)格。這種教育不同于以往的技術(shù)層面的教授，而是具有思想深度的多年形成的思考方式的傳授，學(xué)生需要經(jīng)過(guò)不斷地勤學(xué)苦練才能領(lǐng)悟。教學(xué)相長(zhǎng)，教師的綜合能力隨著教學(xué)的推進(jìn)和自我的實(shí)踐也會(huì)繼續(xù)提高，而不會(huì)陷入停滯與偏廢。