趙晶

初見吳笛笛，是在她《春分》的個展上，很難想象如此溫婉的她除了藝術(shù)家的身份外，還是所名校的老師。在采訪她之前，記者在畫展上流連了小半天，看她的畫，就像看到了遙遠(yuǎn)的希望和夢想。她的畫想象力豐富而飽滿，她能用形象和色彩說話，畫面上表達(dá)出一種很確切的語言特質(zhì)。每一幅畫都有很強(qiáng)的造型意識和比較復(fù)雜的構(gòu)圖色彩。讓你看了不覺產(chǎn)生出一種晾異的感覺，這和她這個嬌小而活潑的人仿佛有些不大合拍。此時，你會想到一個人當(dāng)她能釋放自己全部的能量時，你才真正認(rèn)識了她，并且看到她藝術(shù)的特質(zhì)。她的學(xué)過設(shè)計的背景使她的創(chuàng)作與從小一直學(xué)繪畫的人有所不同，有更強(qiáng)的建構(gòu)的意識，比較容易從具體的時空背景中解放出來，我想她是受惠于這一學(xué)習(xí)經(jīng)歷了。

笛笛的色彩感受力很強(qiáng)，這也是起初她為什么能夠在許多人中被選為研究生的原因。她說，她在中央戲劇學(xué)院執(zhí)教的經(jīng)歷也讓她再一次豐富了自己的文化內(nèi)涵，從更豐富的文化滋養(yǎng)的背景中作出成績。因為除了有很好的藝術(shù)素質(zhì)，還有很敏銳的吸收營養(yǎng)的能力和表達(dá)自己感受的勇氣，一個獨立的藝術(shù)家還需要有在社會交往中不斷提高自己判斷力的敏銳和堅毅，并在這個過程中去檢驗自己的文化意識和獨立的意志。

其實在創(chuàng)作的一開始，迪迪就希望避開令人煩惱和沮喪的題材，因為在現(xiàn)實生活中這種東西實在太多了。她說她喜歡里希特說過的一句話：“藝術(shù)是希望的最高形式?！边@也許正是藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)之所在。如何給當(dāng)下人以慰藉，如何給當(dāng)下人以震撼和撫慰以暫時超脫這現(xiàn)實生活，是當(dāng)下藝術(shù)家的課題。這種通過藝術(shù)實現(xiàn)幸福狀態(tài)的例子不勝枚舉。例如：在我國民間藝術(shù)里，農(nóng)民的生活雖然很苦，但他們的剪紙、她們的繡花都是自覺表現(xiàn)美的行為，是通過藝術(shù)來表達(dá)祈愿，表達(dá)希望的本能，他們滿意于他們的作品，那是她們的笑容。

人怎樣對待自然，藝術(shù)就怎樣對待人

現(xiàn)代青年：你這次的個展《春分》展現(xiàn)的是中國的二十四節(jié)氣。為什么畫《二十四節(jié)氣》?

吳迪迪：以前是農(nóng)業(yè)社會么，每一個節(jié)氣對于當(dāng)時的人來說影響是巨大的，就是這段時期該種什么了，就是哪個節(jié)氣在干嗎，它制約著人們的生活方式，而且缺一天也不行，缺一天一年的收成都不好，就會影響整個國家的正常運(yùn)行。但現(xiàn)在已經(jīng)跟這個越來越遠(yuǎn)了，好多人永遠(yuǎn)都在有空調(diào)的辦公室里、飛機(jī)上，他不知道四季正從他身邊走過，我希望在二十四節(jié)氣里面表達(dá)出人跟自然的那種狀態(tài)，自然在身邊走過的時候，人感覺到點什么，不要無動于衷。

現(xiàn)代青年：你想通過你的畫表達(dá)些什么?

吳迪迪：人怎樣對待自然，藝術(shù)就怎樣對待人?！叭f物各得其和以生，各得其養(yǎng)以成?！薄昂汀笔侵袊寮宜枷氲暮诵模谟腥诵φ劗?dāng)代禮崩樂壞，有人甚感岌岌可危終日如履薄冰的當(dāng)下。緊張、無助、冷漠成為頻頻出現(xiàn)的詞匯。炫目的物質(zhì)世界容易使人喪失真正的信仰和信念，欲望的不停滿足和缺失會使人自己也不知道自己真正的幸福以及為其所付出的追求該落實到什么點上，會使人短視地看待和處理周遭事物。這種短視使得各種不良事件不斷侵蝕著整個社會。如果等世道沿著天、地、君、親、師的順序爛到根的時候，社會就徹底沒救了。也就是說如果每個人都想著“利己”會無形地使自己和他人陷入一種無從估計的悲慘逆境。作為藝術(shù)家處于這樣的環(huán)境也會把缺陷和虛偽帶人“藝術(shù)品”。而真正的“和”能建立一種共生的秩序，為此，我們需要“自決”。而我用我的畫表達(dá)于此。

現(xiàn)代青年：你怎么去定義自己的作品?

吳迪迪：一個作畫的人有了自己追慕的意境，才有可能在復(fù)雜中取得一致，進(jìn)而再逐漸尋找屬于自我的精神語言。我畫的不是事物，而是事物之間的差異。在表現(xiàn)某物體時我是通過表現(xiàn)此物體與旁類的關(guān)系從而體現(xiàn)其精神指向的。

現(xiàn)代青年：你的作品和你的個人記憶、成長環(huán)境有著怎樣的關(guān)系?

吳迪迪：我的藝術(shù)取向受中國哲學(xué)的影響，我認(rèn)同中國的“圈性”哲學(xué)，無始無終、無盡無退，而不是西方的“線性”哲學(xué)，打倒一個成立一個，推翻一個建立一個，那是達(dá)爾文的新的就必定是好的進(jìn)化論所表述的哲學(xué)。中國的“圈性”哲學(xué)為我們贏得了最大的容量和最大的可能性。我認(rèn)為一切事物皆有它存在的理由和它生長的意義，我只是希望通過自己的理解，運(yùn)用一些新的材料和方法為中國傳統(tǒng)意義上的繪畫注入一些現(xiàn)代意識，為它在現(xiàn)代社會中延伸一些廣度，希望它永遠(yuǎn)一如既往地保持活力，保持幾千年來一直綿延的活力。繪畫首先是人的一種需要，它是發(fā)端于原始的、自然的、本能的、未經(jīng)歪曲的，為滿足人需要的一種方式，它接近我們心靈所需的快樂，它會溫暖我們的生活，它是一件溫柔的事，但也需要冷靜面對。

讓我們忠于我們自己的生活，并且愛它

現(xiàn)代青年：你本科學(xué)的是設(shè)計，這樣的經(jīng)歷對你的油畫創(chuàng)作有影響么?

吳迪迪：設(shè)計最重要的就是所謂的idea，在當(dāng)代繪畫中想法也變得重要起來，比如觀念藝術(shù)。而大家判斷好的設(shè)計或者好的藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)也越來越一樣了，很多人也把設(shè)計的元素用在繪畫上，造型或者是處理的方法都可以相互借鑒。我覺得好的東西有一個內(nèi)在的觀念性，我今后能不能夠促進(jìn)得更深一些，然后在自己的畫面上呈現(xiàn)得更多一點，是我自己特別想做到的。

現(xiàn)代青年：現(xiàn)在很多人盲目地出去學(xué)西方的東西?

吳迪迪：對，我覺得這是很要命的事，誰都知道出去看看是好的，可以使你更加寬闊，但是自己的東西如果記不起來的話，學(xué)的那種東西都是一種表面的，一個羅列的一種狀態(tài)。但像陳寅恪當(dāng)時就會去選一個小城市里面有一個不大的大學(xué)，那有個什么很著名的學(xué)者，他要跟他學(xué)什么，然后學(xué)一年他就走了，另外又去了一個地方。他能夠這么選擇的時候，他是一個很主動的狀態(tài)，明白自己要什么，而且自己得到就走了，去找別的了。

現(xiàn)代青年：你希望確立起我們自己的審美的觀點、價值的觀點，而不去管西方在說什么?

吳迪迪：不，我還是希望跟他們能有所交流，讓他們能欣賞到我們好的東西。

現(xiàn)代青年：你希望去改變他們嗎?

吳迪迪：我覺得互相欣賞不一定是改變。比如有一次我們在學(xué)校里聽古琴，有一個外國人就說：這個跟彈棉花沒有任何兩樣，他完全沒法聽進(jìn)去。對世界藝術(shù)來說多元化肯定是好的，單調(diào)的追求一種方式會抹殺很多創(chuàng)造性，所以我希望都有自己璀璨的藝術(shù)，都能拿出來互相分享互相欣賞，不是更好么。

現(xiàn)代青年：在你的一篇自述里，你提到“自覺·自決”，是指什么?

吳迪迪：是“我已經(jīng)感覺到了，所以我會有一個自己的判斷，有一個決定”的意思。我覺得人是應(yīng)該有立場的，有一個目標(biāo)，能執(zhí)著地去追求吧。

現(xiàn)代青年：你是怎么理解生活的?

吳迪迪：其實生活既不像我們想象的那么好，也不像我們想象的那么壞。那么，就讓我們忠于我們自己的生活吧，并且愛它。記得泰戈爾的一首小詩：“信念是鳥，它在黎明仍然黑暗之際，感覺到了光明，唱出了歌?！笔聦嵕褪侨绱耍嗽谡鎸嵤澜缋锸怯邢薜?，只有在希望世界里是無限的。生活因為希望的無限而更加美好。