顧文君

近日，外灘三號的滬申畫廊迎來了一個名為“宣·延”的藝術(shù)展，邱志杰，游思，鄭重賓三位當(dāng)代矚目的藝術(shù)家為了一個并不清晰的主題走到一起，用自己的語言講述故事，而且并不在乎觀眾的感受。

我們可以這樣理解：雖然中國藝術(shù)在上世紀(jì)發(fā)生了根本上的大轉(zhuǎn)變，但是宣紙仍然是藝術(shù)家們將靈感傳達(dá)而出的重要媒介之一。本次展覽匯集了三個以宣紙為媒介的個案，藝術(shù)家們的表現(xiàn)手法，或是傳統(tǒng)或是前衛(wèi)。他們每一位長期以來都一直致力于研究這一傳統(tǒng)媒介，同時(shí)通過不斷嘗試結(jié)合其他的實(shí)驗(yàn)性媒介及技術(shù)，來探索自己藝術(shù)創(chuàng)作上的無限可能。

邱志杰的作品總是帶有明顯的古典特色，他的標(biāo)志性作品《重復(fù)書寫蘭亭序一千遍》已成為當(dāng)代作品中融合傳統(tǒng)過去的教科書式的范本。此次展覽中，邱志杰一如既往地玩紙，他在滬申畫廊的中庭展示一件長達(dá)20米的畫卷作品。宣紙作品被安裝在一個旋轉(zhuǎn)的機(jī)械裝置上，就像一個傳送帶，循環(huán)往復(fù)著過往與將來。長卷上綿延的圖案鏈接著過去與現(xiàn)在，東方與西方，古典作品中常出現(xiàn)的云彩、動物、波浪等圖像幻風(fēng)幻影地變化成現(xiàn)代符號：鹿變成了油罐、潛水員們在海底寫生素描、直升機(jī)吊起殘缺的科林斯圓柱緩緩上升……作品使用圖解手法，不僅暗指古代題材與當(dāng)代社會的關(guān)聯(lián)性，也提出了一個明顯的中國當(dāng)代藝術(shù)方向。

接下來是鄭重賓，這位藝術(shù)家出生在上海，后來在舊金山工作多年，在異域異質(zhì)思維的主導(dǎo)下，他一直在探索西方抽象表現(xiàn)主義和中國悠久的傳統(tǒng)水墨之間的界限。鄭重賓的作品獨(dú)特地將水墨與白色丙烯混合使用，被許多評論家稱贊為水墨的新復(fù)出。粗獷的筆觸大膽的留白，自然材料的綜合運(yùn)用成為鄭重賓揮灑心靈墨韻的舞臺。在此次展出的項(xiàng)目《浮動的墨》中，鄭在畫廊空間里安置了一片人造森林，大量的宣紙擺放在森林下方。墨水沿著水泥森林柱滴漏到宣紙上，如中國書法中追求的“屋漏痕”效果，但實(shí)際上卻與古典法度決裂，并以此灌輸一種過程中的視覺意義：“對于我來說，宣紙的有形特征完全包含了吸收與形成。它是一種媒介可引就才智的注入。水墨的滴流滲入，浸至宣紙猶如受孕使之墨跡形式脫穎而出。宣紙也自然是客體。它在這里記載了引力，變動，最終生成的物質(zhì)形態(tài)傳遞了形而下和智慧結(jié)合的特征。”他如是說。

鄭重賓的繪畫哲學(xué)是期望不受風(fēng)格束縛，追求一種“隱性的開放感”?！陡拥哪分械摹耙匀峥藙偂眲偤梦呛狭诉@一理念，亦是中國悠久的傳統(tǒng)本質(zhì)之一。

再說說游思，他是這次展覽中唯一一位運(yùn)用色彩的藝術(shù)家。他運(yùn)用生動的色彩和非正統(tǒng)的繪畫技術(shù)，充分利用宣紙的吸水能力，重新詮釋中國畫與自然的關(guān)系。和傳統(tǒng)中國畫一樣，游思的作品亦是關(guān)于生生不息的自然，然而他的構(gòu)圖布局與各位國畫前輩完全不同，倒更像他之前在紐約時(shí)常看的抽象派作品。他標(biāo)志性的小有機(jī)體，及扭曲的線條，是用筆刷和眼藥水瓶滴繪而成。作品色調(diào)豐富，常使用漂亮艷麗的粉色和紅色。

他的繪畫不能被簡單誤讀成裝飾性的奇異物體，作品所渲染的迷幻影像可以讓人聯(lián)想到水底海洋生物的細(xì)胞結(jié)構(gòu)或解剖研究——怪異和優(yōu)雅的綜合體。此外，這些畫作呈現(xiàn)了一種過程，正在發(fā)生并不斷循環(huán)的狀態(tài)——中國哲學(xué)的核心其實(shí)也是基于此：世界是周而復(fù)始永恒運(yùn)動的。此次展覽中游思也將首次用陶土在畫廊的天花板及墻壁上拓展他的視覺盛宴。這些作品是多次實(shí)驗(yàn)和努力的成果，也展示出一位藝術(shù)家推陳出新，開拓自我到達(dá)新境界的能力。