■韓霜

一、中外現(xiàn)代纖維藝術(shù)的藝術(shù)形式比較

20世紀上半葉以來，纖維藝術(shù)在不同的國家、不同地域的文化背景下，經(jīng)歷著由傳統(tǒng)文化至現(xiàn)代文化的傳承、交融和演化，呈現(xiàn)出文化互動的繁榮。

（1）國外現(xiàn)代纖維藝術(shù)的藝術(shù)形式發(fā)展?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)的真正蓬勃興起，是從20世紀60年代開始的，那時在歐美國家新文化運動正在興起。在新文化運動中所產(chǎn)生的大量作品，成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計之間的一個承上啟下的重要階段。

受到當時歐洲的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)思潮的影響，東歐的纖維藝術(shù)家比西方更早地認識到纖維織物表達現(xiàn)代藝術(shù)的可能性，他們大力開拓材料的形態(tài)、色彩和各種表現(xiàn)技巧賦予纖維藝術(shù)的豐富的藝術(shù)語言。他們對纖維材料和技法的挑戰(zhàn)性嘗試突破了傳統(tǒng)的局限，使纖維作品跨出了傳統(tǒng)的染織范疇，成為具有獨立意義的藝術(shù)。

進入二十世紀，藝術(shù)思潮分歧不已，在哲學和社會科學的思潮下產(chǎn)生了對藝術(shù)新的闡釋，提倡應(yīng)用藝術(shù)新精神的設(shè)計運動接踵而來。

（2）國內(nèi)現(xiàn)代纖維藝術(shù)的藝術(shù)形式發(fā)展。而我國對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的研究與創(chuàng)作開始于文革結(jié)束。在這一時期，中國致力于恢復和發(fā)展織錦業(yè)，發(fā)展了許多新品種。新中國成立后，纖維藝術(shù)的成就主要表現(xiàn)在地毯行業(yè)。運用傳統(tǒng)的栽絨工藝，在藝術(shù)作品中還原生活的真實原貌。

文革時期，由于長期的文化禁錮，使得這一時期的作品顯得那么的機械和乏味。人們還沒有擺脫繪畫設(shè)計的方法，對材質(zhì)與形式的感召力還沒有足夠的認識，對材質(zhì)與內(nèi)容、形式與肌理、藝術(shù)與技術(shù)還不能很好的表現(xiàn)和把握。

80年代，直到國外現(xiàn)代纖維藝術(shù)的傳入，我國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)才逐步發(fā)展起來。我國現(xiàn)代纖維藝術(shù)從時間、名稱和藝術(shù)創(chuàng)作風格上，可分為“編織藝術(shù)——平面創(chuàng)作時期”、“軟雕塑藝術(shù)——立體表現(xiàn)時期”、“裝置藝術(shù)——空間塑造時期”。到90年代末，隨著社會的進步，人們對美的認識有所改變，開始對系列配套產(chǎn)品的需要，注重對場景和空間環(huán)境的利用，這都使得現(xiàn)代纖維藝術(shù)開始轉(zhuǎn)化為裝置藝術(shù)。

二、文化對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的價值影響

文化對于一個民族而言，是藝術(shù)的根基，任何國家的任何藝術(shù)，都有著自己國家和民族的文化影子。

早期的歐洲，文化傳播主要以宗教文化為主，藝術(shù)品以能體現(xiàn)宗教內(nèi)容為最美。到了近代，隨著文化運動的進行，人們的審美情趣由宗教故事轉(zhuǎn)投到對現(xiàn)實生活的描繪，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作內(nèi)容也轉(zhuǎn)向自然題材。

在中國，歷史文化悠久，既有著鄉(xiāng)土氣息的民間文化，也有著高雅的文人文化，因此帶來了藝術(shù)風格的不同，纖維藝術(shù)也是如此。由于受到“中庸”、“保守”的文化影響，人們的突破性較弱，以至于今天的纖維藝術(shù)創(chuàng)作還留有傳統(tǒng)壁掛的風格和情調(diào)。

西方現(xiàn)代纖維藝術(shù)雖然只有50年的歷史，但它改變了人們對毛、麻等天然纖維的傳統(tǒng)認識和運用，并結(jié)合化學纖維、金屬等人工材料創(chuàng)造出全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著全球化的發(fā)展，現(xiàn)代纖維藝術(shù)又進入到了一個新的歷史發(fā)展時期，將更多不同的現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品展現(xiàn)在世人面前，給人以美的享受。

三、從現(xiàn)代纖維藝術(shù)形式看中外文化性的差異

從遠古至今，纖維藝術(shù)就蘊涵著深沉的民族和民俗文化積淀，作為流傳千古、且生生不息的文化藝術(shù)，其自身的文脈和意義是不言而喻的。

（1）從現(xiàn)代纖維藝術(shù)形式看國外文化發(fā)展。19世紀下半葉，歐洲的工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)運動揭開了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的序幕，現(xiàn)代紡織也由此開始。

在以往以平面為主的基礎(chǔ)上，纖維藝術(shù)又出現(xiàn)了嶄新的形式。編織藝術(shù)從平面形態(tài)轉(zhuǎn)為立體，走向結(jié)構(gòu)，走向空間，追求材料的質(zhì)感、獨特的工藝、肌理的表現(xiàn)……這就有了雕塑的意義。但與傳統(tǒng)的雕塑不同，它還有編織物的軟性和伸縮力，于是人們稱它為“軟雕塑”，“軟雕塑”的產(chǎn)生成為現(xiàn)代編織藝術(shù)的顯著特征。

（2）從現(xiàn)代纖維藝術(shù)形式看國內(nèi)文化發(fā)展。隨著新中國經(jīng)濟的發(fā)展與科學技術(shù)的進步，使纖維染織工藝發(fā)生了日新月異的變化。在中國，現(xiàn)代纖維藝術(shù)的傳入是在1981年，美國女藝術(shù)家RUTH.KAO教授隨行帶領(lǐng)15位美國學習纖維藝術(shù)的學生來到中央工藝美術(shù)學院留學。當時美國留學生的纖維藝術(shù)作品，無論是在纖維材料的選擇上、作品表現(xiàn)形式上、還是設(shè)計構(gòu)思上，對于國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生來說，都是十分奇特的。它開啟了我國藝術(shù)家、設(shè)計師的思路，使大家真正認識到，藝術(shù)作品可以運用任何材料進行創(chuàng)作。

在中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進程中，保加利亞的纖維藝術(shù)家馬林·烏爾班諾夫（萬曼）功不可沒。在他的指導下，中國藝術(shù)家的作品很快走進了洛桑雙年展，受到了廣泛的關(guān)注。1986年，在洛桑雙年展上展示了中國優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，第一次在洛桑展現(xiàn)了中國纖維藝術(shù)的風格，向世人闡述了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的中國氣候。中國作品進入洛桑壁掛雙年展，標志著中國纖維藝術(shù)在世界舞臺上有了自己的一席之地。纖維藝術(shù)品給人們帶來的不僅是視覺上美感，更有親和、溫馨、舒適等綜合享受，加之從造型到色彩、從平面到立體、從題材到文化內(nèi)涵都有非常廣闊的表現(xiàn)空間。