阿瑟·丹托著的《藝術(shù)的終結(jié)》一書中對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的神化進(jìn)行了徹底地直面和顛覆，現(xiàn)代藝術(shù)在與審美的趣味相分離之后，大師杜尚等人的創(chuàng)作所帶來(lái)的劃時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向，以及當(dāng)代藝術(shù)徹底消融到商業(yè)娛樂(lè)和招貼生產(chǎn)體系中去的現(xiàn)狀，以上種種讓我們看到當(dāng)代藝術(shù)的無(wú)力之外，更讓我們?yōu)橄鄬?duì)獨(dú)立的攝影懷抱著新媒介的理想。

上海譯文出版社最新精裝版《論攝影》的封面使用的是法國(guó)攝影大師安德瑞斯，菲南格那張著名的“攝影者”的照片：一個(gè)被陰影包裹著的男人舉起手中的相機(jī)，瞄準(zhǔn)——“獵物”。照片中冰冷的臉孔被金屬鑄造的徠卡相機(jī)遮住了五官，活像一個(gè)拍照的機(jī)器人，充滿了暴力的隱喻；而那靜默冷峻地把持相機(jī)的姿態(tài)，似乎昭示了攝影在未來(lái)對(duì)于現(xiàn)代主義強(qiáng)大批判的功能。

人類出現(xiàn)文字之后，一切事物的存在，是為了在書本的文字里終結(jié)；而攝影出現(xiàn)之后，一切事物的存在，則變成是為了在照片中終結(jié)。攝影圖片已成為文字之外，人類用于紀(jì)錄、探究、解讀自身與世界的另一重要語(yǔ)言，目前尚未有第三種媒介能夠擁有如上兩種媒介那樣對(duì)人類認(rèn)知世界的統(tǒng)治能力。照相機(jī)作為一個(gè)民主化的機(jī)器和信息載體，能夠把諸如真實(shí)的、美麗的、動(dòng)人的、丑陋的、奇異的、慘烈的……等等原本存在于人們思維經(jīng)驗(yàn)中抽象的認(rèn)知體驗(yàn)變得形象起來(lái)，于是越來(lái)越多人沒(méi)法再去拒絕——拍照。

在現(xiàn)代主義帶來(lái)的所有經(jīng)驗(yàn)中，攝影帶給人類的經(jīng)驗(yàn)是最顯而易見(jiàn)的，而同時(shí)，照片又是最神秘的，它封存了一段永遠(yuǎn)無(wú)法返回的時(shí)光，同時(shí)又制造出了一個(gè)相對(duì)于真實(shí)存在世界的逼真影像；同時(shí)，攝影還使人們便于捕捉盡可能多的拍攝對(duì)象，如此宏大規(guī)模地將人們對(duì)這個(gè)世界體驗(yàn)的視覺(jué)形象化是繪畫所無(wú)法企及的。

攝影所及之處令所有的經(jīng)驗(yàn)影像化，從而使得這個(gè)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)一步地民主化，如今這個(gè)世界再?zèng)]有未被攝影“洗劫”過(guò)的地方，也就是說(shuō)，今天已經(jīng)罕有還未被攝影家關(guān)注過(guò)的事物了。因此，對(duì)于攝影家們來(lái)說(shuō)，“拍什么”遠(yuǎn)比“怎么拍”來(lái)得更加艱難。事實(shí)上，在世界各大攝影節(jié)和雙年展上的作品也明顯地讓我們看到了這個(gè)困境。而杰夫·沃、南·格爾丁、馬丁·帕爾、古·斯基、沃爾夫?qū)ぬ釥柭葦z影師，之所以能成為少數(shù)尚能引風(fēng)氣之先的大師，建構(gòu)當(dāng)代“新”攝影的價(jià)值觀，是因?yàn)樗麄兘⒘藬z影新的結(jié)構(gòu)和樣式；讓我們重新審視觀看的倫理；讓我們看到了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的批判和新角度的認(rèn)知；以及對(duì)攝影自身媒介性提出了質(zhì)疑和挑戰(zhàn)……

攝影是現(xiàn)代主義的產(chǎn)物，同時(shí)它又是反現(xiàn)代主義的利器。攝影的數(shù)碼化時(shí)代，它作為后媒介的強(qiáng)大功能已經(jīng)使其成為極具批判性的媒介，影像所及之處，可以批判任何事物，除了世界與社會(huì)本身，甚至攝影自身和藝術(shù)。然而，為了擠身于現(xiàn)有藝術(shù)之列，現(xiàn)實(shí)中的攝影往往又陳腐于藝術(shù)所創(chuàng)造的價(jià)值體系，而喪失了獨(dú)立的批判性。以至于有人為此失望，從而提出要重新“發(fā)明”攝影，重新“發(fā)明”攝影師。

一方面，攝影要去除繪畫式的觀看，而從其媒介本身的天然屬性去觀看，拍攝的目的不是為了一幅美麗的有藝術(shù)特質(zhì)的照片，而是更具自身媒介性的批判性地去觀看。另一方面，作為有作者的藝術(shù)，它同樣可以以物化的形式存在，這形式已然存在，卻需要好的作者注入好的內(nèi)容。

今天，我們提出“向著社會(huì)的景觀”為年度展覽的主題，有其歷史溯淵。1966年在喬治伊斯曼的攝影博物館舉辦了一個(gè)題為“向著社會(huì)的景觀”的展覽，1967年，約翰·薩考夫斯基在紐約現(xiàn)代藝術(shù)中心舉辦了李·弗雷特蘭德、加里·威諾格蘭德和戴安·阿勃斯的展覽，這兩個(gè)展覽成為現(xiàn)代攝影史上著名的“新紀(jì)實(shí)攝影”的發(fā)端。受其影響，現(xiàn)代攝影史上著名的“新地形攝影”和“新彩色攝影”這兩個(gè)重要流派到今天為止還在影響著世界攝影的發(fā)展。今天，我們?cè)谥袊?guó)又一次舉辦主題為“向著社會(huì)的景觀”的展覽，展覽不僅將展出中國(guó)當(dāng)代攝影家的相關(guān)作品，同時(shí)將首次介紹美國(guó)當(dāng)代最新的攝影流向，對(duì)于現(xiàn)階段的中國(guó)攝影有著其重要的現(xiàn)實(shí)意義。

在近十年的中國(guó)攝影發(fā)展中，有一大批中國(guó)攝影家的作品走向內(nèi)在的自我和更加個(gè)人化的表達(dá)；同時(shí)，還有一批拍攝中國(guó)大地上以“景觀”的劇烈變化為主要內(nèi)容的攝影家，中國(guó)的當(dāng)代社會(huì)正在經(jīng)歷前所未有的巨大變革，現(xiàn)代化進(jìn)程中社會(huì)和城市的劇變使得攝影成為傳播、研究這種現(xiàn)實(shí)最為重要的媒介。所以，今天我們將焦點(diǎn)投向“向著社會(huì)的景觀”不僅是希望大家回溯攝影史上這個(gè)重要?dú)v程，同時(shí)希望能進(jìn)一步研究在其影響下的美國(guó)攝影和世界攝影在當(dāng)下的發(fā)展和問(wèn)題，以期對(duì)攝影這個(gè)尚有活力媒介在人類認(rèn)識(shí)世界的文化進(jìn)程中，在當(dāng)代藝術(shù)的多數(shù)媒介普遍乏力的現(xiàn)實(shí)中，發(fā)掘其遠(yuǎn)未用盡的能量!

當(dāng)然，在世界這個(gè)宏大的研究中，攝影并不只是唯一的媒介，在攝影中我們所提供的方向也只是多種方向中的一種，但是至少，它為我們進(jìn)一步如約翰·薩考夫斯基所說(shuō)的“認(rèn)識(shí)生活”提供了一條有效的路徑。