“攝影的原點”在哪里?攝影的價值在哪里?目前中國的攝影整體處于什么水平?為什么有那么多好的作品依然沒有引入國內(nèi)作展?作為一名國際化的策展人需要具備哪些能力?

平遙無疑是目前中國乃至世界上最大的攝影節(jié)，每年9月中下旬，已有2700佘年歷史的平遙滿城皆是攝影人，整個古城都成了展場，這也是平遙大展與美術(shù)館、博物館展覽最大的不同之處。

平遙大展十年過去了，將于9月19日開幕的本次大展已是第十一屆。

據(jù)說早在2001年，第一屆大展的創(chuàng)辦就與馬克·呂布這位瑪格南圖片社最重要的成員之一有關(guān)。而馬克-呂布的侄子，知名的國際攝影策展人阿蘭·朱利安(Alain Jullien)便是平遙國際攝影節(jié)的直接創(chuàng)始人之 。位位大師來過，從馬克·呂布到弗蘭克：年年屆屆，景致各不相同，然而平遙攝影大展的精神始終是星火傳承，且已火勢燎原。這一切，我想應(yīng)首當(dāng)歸功于一位歷屆平遙大展的核心人物——2011平遙國際攝影大展藝術(shù)總監(jiān)張國田。

返回原點，追根溯源

本屆平遙國際攝影大展的第一個亮點便是其學(xué)術(shù)主題展：“返回原點(RediscoverPhotography) ”。

攝影的原點在哪里7是1839年那具有歷史意義的達(dá)蓋爾攝影術(shù)發(fā)明申請的被保護(hù)?是第架具有照相功能的“法器”被制造出來?是2000多年前“小孔成像”偉大的原始理論在中國被發(fā)現(xiàn)?是在對光與影的探討階段，還是在觀念與創(chuàng)意、風(fēng)光與紀(jì)實的題材碰撞之初?或許光影、構(gòu)圖、題材之爭只是攝影發(fā)展到某階段的個焦點。而理論再偉大，沒有實踐也只能成為空談，法器再魔力，沒有強人使用，它依然只是個器具。至于那具有關(guān)鍵的攝影史節(jié)點意義的申請保護(hù)，在當(dāng)時社會，正如本雅明在《迎向靈光消逝的年代》書中所言，或許也只是為了某個集團(tuán)的小私利。然而確也因為這種保護(hù)，才讓這種發(fā)明以及對其進(jìn)行改革的精神得以碰撞、延續(xù)，才能讓我們透過攝影史的脈膊，去追溯攝影的原點。

攝影的原點在哪里，或許我們各有觀點，而每位攝影人的原點，也百般不一。

本次大展的學(xué)術(shù)主題展“返回原點”，意在探討數(shù)碼技術(shù)之后的攝影將如何在新的社會環(huán)境下確認(rèn)自身的價值，來尋找傳統(tǒng)攝影的現(xiàn)代性。張國田作為這學(xué)術(shù)展的總策劃，邀請了六位中外策展人同臺競技共同策展。這六位策展人中即有我們比較熟悉的攝影圈活躍分子——年輕代新銳策展人任悅(“1416攝影教室”的創(chuàng)辦者)，也有與平遙大展非常有緣的合作伙伴，如澳大利亞悉尼攝影中心主任阿拉斯戴爾、2012休斯敦國際攝影節(jié)總策展人俄羅斯的伊琳娜，以及中國臺灣地區(qū)的蔡文祥。張國田還從各種“道聽途說”的信息中仔細(xì)甄別，選出黎健強(香港)、吉拉德-普拉爾(美國)這兩位對我們來說稍顯陌生的策展人，讓策展工作變得更加神秘而令人期待。惺惺相惜，六位策展人生活在不同的國家和地區(qū)，有著不同的歷史、文化、教育背景，張國田說：“相信他們的碰撞，將會更能擴展全球化視野，更能呈現(xiàn)出不同區(qū)域范圍內(nèi)的策展人對攝影的不同理解。每位策展人的呈現(xiàn)方式肯定是不同的，這也是呈現(xiàn)多元的方式?！蹦慊蛟S能在這種呈現(xiàn)中，找到關(guān)于自己的攝影原點，找準(zhǔn)自己的位置。

瞬間·永恒，相悖互補

攝影的價值在哪里?在于探索與發(fā)現(xiàn)?在于印證與思考?在于張揚與唾棄?在于挖掘與掩埋?或許是，或許又不是。攝影，是多意的，更是天生的矛盾體，唯可以將其在內(nèi)部予以調(diào)和統(tǒng)一的，是“瞬問”與“永恒”這一話題。關(guān)于“瞬間”與“永恒”，早是攝影人玩味已久的說詞，而作為本屆大展的主題，大展藝委會準(zhǔn)備如何讓這一老生常談的悖論再生新機?我們可以從張國田關(guān)于本屆大展的開篇之語中悟到真諦：“瞬間對應(yīng)當(dāng)下，而永恒對應(yīng)歷史。攝影師所記錄下來的每一個瞬間，無論它是否具有決定性，歸根結(jié)底，都是希望這樣的瞬間能夠成為某種永恒，至少成為歷史的某種見證。瞬間中，可以透視出心靈的隱秘與生活的真相，也可以投射出歷史的只言片語，而這切，都意味著某種永恒。無數(shù)的瞬間搭建起歷史永恒的大廈。

每個人的心中都有自己的一種攝影模式，這種攝影模式對于每個人來說都是純粹的，這種純粹是來自每個攝影人魂靈中在某種瞬問爆發(fā)出來的對于永恒的追求?！?/p>

無論“瞬間”還是“永恒”，無論相悖還是互補，無論是拍攝還是理解的過程，也無論拍攝的是觀念還是人物、風(fēng)景，悟，應(yīng)是貫穿于其中的真理。

十年一夢，新的啟程

設(shè)定“瞬問·永恒”這一主題，也紀(jì)念了一把平遙大展所走過的十年華彩歷程。

2001年，第一屆平遙大展以“開放·交流”為主題，在山西平遙古城舉行，來自法國、美國、西班牙等16個國家和地區(qū)的165位攝影家和國內(nèi)外攝影人士4萬佘人次參加，這是中國攝影史上值得紀(jì)念的盛會。

2011平遙國際攝影大展作品征集的工作已基本完成，今年報名參展的國內(nèi)展覽共219個，其中個展192個，有超過42個國家和地區(qū)的攝影師將參加今年大展。院校展一直是平遙大展的一大特色，今年院校展將有69所院校參加，其中，國外院校為21家。

回顧過往，平遙十年對于攝影技術(shù)來說是革命的十年，對于張國田來說也仍是個困惑的十年：“很多攝影師他們在守候著過去傳統(tǒng)的同時，也一直在思考用現(xiàn)代的方式去表現(xiàn)，在尋找自己的攝影在現(xiàn)代中的價值。而此次學(xué)術(shù)展便意在展覽不同的攝影門類以及不同策展人心中所認(rèn)識的攝影的價值，探索現(xiàn)當(dāng)代攝影實踐的種趨勢，見證一個后數(shù)碼攝影時代的全球性的探索”。

十年一夢，而對于平遙攝影大展來說，是十年一個輪回。這正如張國田所言，第十屆，是個重新起程的開始。

《數(shù)碼攝影》：藝術(shù)史的發(fā)展有“現(xiàn)代主義”與“后現(xiàn)代主義”之分。而“后數(shù)碼攝影”一詞，是意味著個不同于之前數(shù)碼影像的新時代的來臨嗎?

張國田：這個詞是我們強加給它的，數(shù)碼攝影也已經(jīng)出現(xiàn)超過10年，這種技術(shù)的轉(zhuǎn)變對于攝影本身會產(chǎn)生什么樣的影響，這個問題人們一直在討論，卻總也沒有一個結(jié)論。我們今年提出這個話題是讓人們展開去想象，去尋找一種自己所能表達(dá)的語言?！昂髷?shù)碼”這個詞就是這樣，讓人們?nèi)プ屑?xì)考慮數(shù)碼攝影到底帶來了什么樣的變化。六位策展人共同就“返回原點(Rediscoverpholography)”這一主題策展，目的也是重塑這種攝影的價值。攝影從來就是民主的，也具有多元的可能，六位策展人將他們心中的攝影價值用照片，用他們的理念表達(dá)出來。我們是在尋找一種新的攝影的起點，梳理出現(xiàn)當(dāng)代攝影的頭緒。我們能解決嗎7我們解決不了，只能來探討。

《數(shù)碼攝影》：對于這個頭緒，您個人心里明朗了嗎?六位學(xué)術(shù)展策展人心里明朗了嗎?

張國田：我覺得每個人對這樣的問題都會有自己的看法，可能互相之問都有所區(qū)別，甚至對立，所以我們才邀請了六位策展人來共同策展。這個展覽需要大家到平遙去看，去現(xiàn)場看，攝影靠語言表達(dá)與現(xiàn)場呈現(xiàn)是不樣的。這就是為什么我們強調(diào)策展人很重要，策展人并非只是表述自己的觀點，他們還需要有呈現(xiàn)，這一點非常重要，大家可能在觀看這些展覽的時候又會產(chǎn)生新的觀念，我們希望這個展覽能夠拋磚引玉，讓大家廣泛地討論，我覺得這種討論本身比我或者六位策展人如何看待這個問題更重要。

《數(shù)碼攝影》：策展人一直是備受大家關(guān)注的焦點。作為歷屆平遙攝影節(jié)的組織者，將大展推廣到如今的廣度和高度，您接觸的策展人為數(shù)眾多，哪幾位策展人在平遙策過的展覽最令您印象深刻?為什么?

張國田：有很多很好的展覽在平遙大展中有過呈現(xiàn)，我甚至設(shè)想如果把每年展出的精品再拿出來在平遙大展做個回顧展，那會是一種怎樣的壯觀情景?比如像我們能想到的2006年普雷基策展的“聯(lián)系圖片社30年圖片展”，那就是一個非常震撼的展覽!包括很多攝影家以及對傳統(tǒng)的報道攝影不屑一顧的當(dāng)代策展人，看到展覽的剎那便被征服了。

還有連續(xù)在平遙策過兩次展的澳大利亞的悉尼攝影中心的主任阿拉斯戴爾-福斯特(Alasdai r Foster)策過的《想象中的每天》；俄羅斯策展人伊琳娜·契梅瑞娃(lrinaTchmyreva)：與平遙大展合作過的臺灣吳嘉寶先生；藝術(shù)國際網(wǎng)站的吳鴻策展過的《此岸與彼岸》、《畫幅決定態(tài)度》；還有莫毅策過的展覽，包括他自己的展覽《小區(qū)》，這些我覺得都非常棒。

這些展覽之所以會讓人印象深刻，原因不僅僅在于作品的優(yōu)秀，更重要的在于策展人始終保持著“對話”的狀態(tài)圖片與環(huán)境、圖片與觀眾，乃至圖片本身之間的邏輯關(guān)系，這些都是保證展覽優(yōu)秀的重要因素。

《數(shù)碼攝影》：策展人需要具備哪些能力7

張國田：好的策展效果是靠影像，二是靠策展人將之與策展環(huán)境相結(jié)合。策展人必須要具備對攝影的獨特理解，甚至對視覺、對空間、對文化的獨特見解。除了具備獨立策展的能力外，策展人對展覽的主題，包括選擇藝術(shù)家、撰寫展覽前言、制定策展宣傳，制作畫冊、解決各種策展問題，都需要有非常強的把控能力。

《數(shù)碼攝影》：“互動性”是這次平遙大展給我的最大印象。邀請國外團(tuán)體、個人參展，組委會是如何做到的?平遙大展與他們有著怎樣的合作關(guān)系?

張國田：平遙大展已有十年，積累了很多資源。很多策展人會帶藝術(shù)家來中國做展，我也要求他們帶我們的攝影師去國外做展。平遙國際攝影大展是個重要的而且是很優(yōu)秀的攝影的品牌，這對我們開展工作有很大的幫助，而大展對于每個策展人、每位攝影師都視同仁，沒有過多的門檻，這也讓大家很信賴大展。

比如今年大展在國際展方面最重要的展覽是東歐地區(qū)的攝影展，是由俄羅斯策展人伊琳娜-契梅瑞娃帶來的展覽，她本身也是2012休斯敦國際攝影節(jié)的總策展人，她今年之所以選擇平遙而不是休斯敦，也是因為我們在合作中產(chǎn)生的信任。

像澳大利亞藝術(shù)家吉拉德奧康納與馬克瓦塞克帶團(tuán)隊來平遙，進(jìn)行大型表演性的行為藝術(shù)策劃拍攝，中國攝影師也可以加入，這樣互動性就會非常好，而且我相信這樣的互動過程，中國的攝影師除了能夠現(xiàn)場觀摩這種大型的攝影創(chuàng)作過程，也能夠贏得友誼。

《數(shù)碼攝影》：今年宣傳中也介紹了包括將會有由著名評論家鮑昆策展，當(dāng)代著名攝影大師、英國攝影師協(xié)會理事蒂姆。弗拉克(TimFlach)的經(jīng)典作品《動物之靈》亮相。這位攝影師的作品很早我就見過了，為什么現(xiàn)在才被納入國內(nèi)策展人的視界?為什么有那么多好的作品依然沒有引入中國進(jìn)行展覽?

張國田：其實來到中國好的展覽非常多，到平遙來的展覽也很多，只是大家沒有認(rèn)真去看。大家關(guān)注的直是些耳熟能詳?shù)拇髱熑缈ㄅ?、布列松、撒爾加多等等，這主要是由于我們語言不通，只能靠翻譯，只關(guān)注了少數(shù)大師級人物。等年輕這一代攝影師成長起來就不會這樣了。

像蒂姆·弗拉克的作品，非常好，很多人可能通過網(wǎng)絡(luò)等渠道看過他的 些作品，但是，那些都是單張的，甚至只被當(dāng)作某種“西洋鏡”，而蒂姆·弗拉克本身所關(guān)注的重點，所表達(dá)的意見，只有引進(jìn)整套的作品，整體的進(jìn)行觀看，才能看得到。

平遙大展不會只關(guān)注英國、美國，今年仍邀請到了俄羅斯藝術(shù)學(xué)院的高級研究員伊琳娜，以及東歐的一些策展人，今年他們中有的還只是來看看，等有了深入了解，還會有更進(jìn)一步的合作。

《數(shù)碼攝影》：您認(rèn)為目前中國的攝影處于什么水平?

張國田：目前是一個很特殊的狀態(tài)，職業(yè)攝影師與攝影愛好者層次不分明。

我們很多職業(yè)攝影師在指責(zé)業(yè)余的攝影師，這是不對的，他們不在職業(yè)的領(lǐng)域中。評論家也沒有必要去指責(zé)大眾的糖水片，國際上直都存在著沙龍攝影，這次平遙大展還專門引進(jìn)了國際沙龍影展——如“奧賽”等。

業(yè)余攝影師交流的方式太窄了，很多都不知道自己在做什么，老是拿著專業(yè)攝影師的標(biāo)準(zhǔn)去糾正自己，沒有自己的目標(biāo)，沒有自己的方向，沒有自己的位置，三沒有，迷失了自己。

《數(shù)碼攝影》：今年大展的一個特別之處是增加了實驗展，我想這也是對與攝影相關(guān)的新銳藝術(shù)、新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的鼓勵與尊重。隨著照相機攝像功能普及，品質(zhì)提升，Video影像藝術(shù)隊伍越發(fā)繁榮起來。您對中國目前的Video影像藝術(shù)水平及創(chuàng)作理念怎么看待?對攝影人的這種“不務(wù)正業(yè)”有何看法?

張國田：這種“不務(wù)正業(yè)”正是他們表達(dá)自己觀念的方式。藝術(shù)家定是獨立的，他們用自己的表達(dá)方式，來表達(dá)對社會的理解，用自己的方式與社會對話。有些藝術(shù)家有了相機為什么還用會手機去拍攝，為什么選擇LOMO效果，因為這是他們自己的方式，他們在建立自己的新的方式。

《數(shù)碼攝影》：暢想五年后，您希望平遙攝影大展會是什么樣子?依然會是以攝影為主嗎?

張國田：平遙還是個載體，當(dāng)我們想表達(dá)某種想法時，需要種方式，而形式可以是多種多樣的?，F(xiàn)在有流媒體、裝置作品、靜態(tài)影像，隨著科技的進(jìn)步社會的發(fā)展，藝術(shù)的形式、展出的方式也會有拓展，也會影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作方式會改變，就像今年平遙展盧博彥利用鏡子進(jìn)行創(chuàng)作呈現(xiàn)，以后也可能呈現(xiàn)在汽車上、身體上。藝術(shù)家們也在尋找，在尋找與平遙對話的種方式，平遙特有的建筑、特有的這種展覽環(huán)境，給藝術(shù)家提供這種可能，我們不會限制藝術(shù)家的表達(dá)形式。