郭 宇

江蘇省昆劇院《桃花扇》

永嘉昆劇團《張協(xié)狀元》

浙江昆劇團《公孫子都》

上海昆劇團《長生殿》

十年彈指一揮間。似乎我們還沉浸在昆曲成功“申遺”的喜悅之中，十年的歲月已從我們身邊流逝。但積攢下的業(yè)績確實是令人矚目的，十年來的昆曲成就可以用碩果累累來贊譽，并非過譽之辭?；仡欉^去十年的發(fā)展歷史，是一個充滿機遇、迎難而上、不斷創(chuàng)造輝煌的過程，它體現(xiàn)了國家對昆曲的重視，也展現(xiàn)了國內(nèi)外觀眾對昆曲的需求，更是印證了昆劇作為一種古老戲曲藝術(shù)在當代的作用，以及在現(xiàn)代文明的進程中給人們帶來的一種文化慰藉。

仔細梳理文化部、財政部關(guān)于《國家昆曲搶救、保護和扶持工程》所制定的各項目標，可以說都通過全國幾大昆曲院團的努力而得以貫徹落實。我們可以看到不論是人才培養(yǎng)、還是昆劇劇目的挖掘整理，以及表演傳承等諸多方面都取得了很大的成就。而當代昆劇的演出形式更是呈多樣化，演出帶來的社會影響力與演出場次正成比例上升。表明了昆劇界用這樣一種立體的綜合方式，貫徹了文化部對昆曲藝術(shù)的保護、繼承、革新、發(fā)展八字方針，并取得了明顯的實效。

我們還可以通過大量的具體事例來了解這個十年過程，例如文化部建立每年一次的昆劇院團長協(xié)商會議機制；建立昆曲演員培訓(xùn)中心；開辦昆曲編導(dǎo)培訓(xùn)班；舉辦全國性的昆劇節(jié)；在蘇州成立中國昆劇博物館；專項基金資助各昆劇院團挖掘整理傳統(tǒng)折子戲和大戲、并錄像成集出版存檔；創(chuàng)編昆曲新劇目；組織全國性的昆劇青年演員展演活動等等?？梢哉f，昆曲業(yè)界受惠于此，也以更大的熱情回饋了社會。以蘇州昆劇院為例，他們在白先勇先生的幫助下，創(chuàng)排了青春版《牡丹亭》，傳播了昆曲在當代社會中的名聲；以江蘇省昆劇院為例，一部《桃花扇》大大提升了昆曲舞臺劇的演出影響力，成為各藝術(shù)節(jié)相競邀請的劇目；以浙江昆劇團為例，一部《公孫子都》開啟了昆曲大戲武戲文唱之先河，榮登全國優(yōu)秀劇目精品工程榜首；以永嘉昆劇團為例，盡管規(guī)模很小，但通過一部《張協(xié)狀元》，彰顯了南宋戲文的孤本價值，并以優(yōu)異的質(zhì)量獲第十屆文華新劇目獎；以北方昆曲劇院為例，2011年最新出爐的青春版《紅樓夢》，在京城又帶來了一股戲曲清新之風；以上海昆劇團為例，先有四本《長生殿》的好評如潮，后有精華版《長生殿》的進一步提升，以榮獲第十三屆文華大獎榜首的榮耀，印證了昆劇藝術(shù)的博大精深，展現(xiàn)了昆劇藝術(shù)的集體榮譽感。這就是十年的積累，十年的成就，實實在在，絕非聳言。

昆曲是一種文化存在，一種歷史的必然。當她在2001年入選聯(lián)合國教科文組織第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”之時，代表的不單是一個劇種，而是一個國家，這是一份無二的榮光，既凸顯歷史深度、也彰顯藝術(shù)價值。在喜慶十年成就之際，更應(yīng)居安思危、面向未來，首先要有認識上的高度。一己之見，歸為三議。

一、堅定口傳心授的人才培養(yǎng)機制

“認識上的高度”就是要科學(xué)地看待時代發(fā)展、世風游弋所帶來的一個個不確定因素，堅定非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性質(zhì)和內(nèi)涵——人才的傳承作用。因為從本質(zhì)上講，昆劇表演藝術(shù)還是一個手工活，得像師傅帶徒弟那樣教。這樣的培養(yǎng)不同于其它藝術(shù)門類，從入門的難易度、學(xué)習(xí)人員基數(shù)等方面，都得有專門的安排，不完全是一個社會自然型的人才生態(tài)系統(tǒng)。得人對人地專攻，手把手地指導(dǎo)，單人對口、定時定量，這是昆曲人才傳承的難點和特長。以往做了很多、還得繼續(xù)做下去，絕無捷徑可言。

我們也看到文化部在過去的歲月中，通過周密的安排，以開辦昆曲表演人才培訓(xùn)中心的方式，在上海成功舉辦了五屆昆劇演員培訓(xùn)班。其中2005年是“全國昆曲旦行演員培訓(xùn)班”，2006年是“昆曲小生演員培訓(xùn)班”，2007年是“昆曲老生演員培訓(xùn)班”，2008年是凈丑培訓(xùn)班，2009年是綜合性的培訓(xùn)班。一批享譽昆壇的老藝術(shù)家如沈世華、龔世葵、張洵澎、梁谷音、王芝泉、王君惠、顧兆琪、蔡正仁、汪世瑜、岳美緹、計鎮(zhèn)華、張世錚、黃小午、李玉聲、劉異龍、王世瑤、張寄碟、方洋、張銘榮、張靜嫻、林繼凡、張繼青、侯少奎、華文漪等，向?qū)W員們傳授了《牡丹亭·尋夢、春香鬧學(xué)、驚夢》、《蝴蝶夢·說親》、《扈家莊》、《金山寺》、《昭君出塞》、《琵琶記·書館》、《牡丹亭·硬拷》、《占花魁·湖樓》、《琵琶記·掃松》、《鳴鳳記·寫本》、《斬楊》、《長生殿·酒樓》、《小商河》、《水滸記·借茶》、《燕子箋·狗洞》、《游街》、《西樓記·樓會》、《西廂記·游殿》、《爛柯山·癡夢》、《風云會·刀會》、《販馬記·寫狀》等昆曲經(jīng)典折子戲。這種培訓(xùn)對青年昆曲演員對技藝的傳承與發(fā)展起到了良好的作用，取得了預(yù)期的效果。

通過在此基礎(chǔ)上舉辦昆劇青年演員的展演，向社會集中展現(xiàn)這些成果。有較大影響力的杭州展演和目前在上海已開始舉行的2011年“全國優(yōu)秀青年演員展演”系列活動，更是增添了不少新的內(nèi)容：不但傳承的劇目增多，陣容也越來越壯大。除了已有的全國七大昆劇院團外，又新增加了上海青年京昆劇團、蘇州中國昆劇博物館、中國戲曲學(xué)院三個演出昆劇的年輕團體合演的兩臺折子戲?qū)?。這些發(fā)展可以說都是實實在在的人才新隊伍。

二、堅定以劇目傳承與挖掘整理為主的方針

昆曲有著相當豐富的傳統(tǒng)劇目，可惜因為種種原因，許多未能整理挖掘或繼承下來。而近十年來，各大昆劇院團對于整理挖掘傳統(tǒng)劇目一直是不遺余力的，應(yīng)該說是頗有成效。以上海昆劇團為例，先后整理了折子戲百余出，如《喬醋》、《描容》、《別墳》、《梳妝》、《跪池》、《勢僧》、《絮閣》、《驚變》、《埋玉》、《看狀》等。其它昆曲院團，諸如江蘇省昆劇院十年間也頗具特點，通過為中青年演員每月辦專場的形式，促進了劇目的傳承，共整理挖掘了近一百多出折子戲，也包括《綠牡丹》、《小孫屠》、《梁?！贰ⅰ朵郊営洝?、《荊釵記》、《繡褥記》等大戲。北方昆曲劇院在劇目的選擇上盡管更顯北方昆曲特色，在過去的歲月里，也整理了三十多出折子戲和諸如《義俠記》、《琵琶記》、《爛柯山》、《西廂記》、《宦門子弟錯立身》等大戲，可以說在劇目的挖掘整理上，各劇團誰也不想落后他人。

上海昆劇團受地域文化和藝術(shù)風格的影響，更注重進行傳統(tǒng)經(jīng)典文本的大戲創(chuàng)排和原創(chuàng)歷史題材的昆劇。相繼整理了優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《邯鄲夢》、《紫釵記》、七個版本的《牡丹亭》、和實驗版《南柯記》。后來的四本《長生殿》取得的成功以及精華版《長生殿》的成就，也都是整理改編、再整理再改編的新結(jié)果。特別要說到的是，《邯鄲夢》和《長生殿》有一個共同的特點，就是都體現(xiàn)出在表演藝術(shù)的支撐下，傳統(tǒng)經(jīng)典戲曲文本和現(xiàn)代舞臺綜合藝術(shù)的典范結(jié)合，把傳統(tǒng)的經(jīng)典精神和時代的審美感有機地結(jié)合起來了。相信這些優(yōu)秀劇目將在一代又一代藝術(shù)家身上進行傳遞與留存，成為后世子孫的寶貴戲劇文化財富。

三、堅定普及推廣與策劃是行之有效的法則

昆曲傳承重要的一點還在于她的觀眾傳承和她的普及程度。盡管與京劇相比較，她的受眾面更小一些。但有效的傳播和推廣卻是昆劇院團的一個重要的任務(wù)和責任。還以上海昆劇團舉例：據(jù)不完全統(tǒng)計，2005年至2007年，該團的普及性及公益性演出保持在26場左右。這個數(shù)字表明了昆曲和現(xiàn)代一般觀眾的審美習(xí)慣有一些距離，可以說曲高和寡，不易在普通老百姓中流傳，因此培養(yǎng)年輕的觀眾十分必要。

應(yīng)該說昆曲的普及意識開始于上世紀八十年代中旬，各院團各有各招。盡管有的并不得法，但這個過程是必須的。上海昆劇團開始嘗試此項工作時，源于對昆曲本質(zhì)的認識并結(jié)合自己的現(xiàn)狀優(yōu)勢，摸索了一條“演講結(jié)合”的思路。在2001年以后，逐步形成一臺名為“昆曲走進青年”的活動，也愈發(fā)有影響力。還通過昆曲進校園、創(chuàng)辦昆曲特色中學(xué)，受到各大中專院校和一般中學(xué)生的普遍贊譽。而面向社區(qū)的“每周一曲”免費教學(xué)、昆曲演出進社區(qū)等活動，也同樣得到中老年昆劇愛好者的熱情歡迎。由此形成的昆劇演出觀眾年輕化，已成為滬上昆劇演出的一道靚麗的風景線，也成為其他劇種羨慕的獨特現(xiàn)象。還有一個有趣的現(xiàn)象是：一個規(guī)模小但品格高的小單位——中國昆劇博物館，奉行活態(tài)傳承，專門準備了一個小樂隊和幾個演員，并結(jié)合一些社會力量，堅持每周在博物館內(nèi)的小型古戲臺演出折子戲，還須買票進入，但“物美價優(yōu)”，倒做得風生水起，頗有觀眾緣。也是一種很好的普及。這些都說明，昆曲的發(fā)展，不能躺在“非遺”的榮耀光環(huán)下，而是一個不斷進取與思考的過程，一個研究普及與推廣、如何擴大演出市場的考量。

昆劇永遠都不可能用市場來贏得她的地位，但市場永遠都是衡量一個劇種演出價值的重要砝碼，如果能在這兩者之間找到一個平衡點，對昆劇而言，善莫大焉！

當然，作為當代人，我們沐浴著時代的春風，不可能做一個食古不化之人。如何在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用現(xiàn)代的審美理念來打造昆劇，一直是這十年來昆劇人思考并痛苦著的一個問題。一些劇團也或多或少走了旁人議論的“彎路”。有一句老話叫做“不比不知道”，我以為還得客觀地加上一句“比了才知道”。也許只有這樣，才能在當今的氛圍中理清一個如何發(fā)展和引導(dǎo)昆曲的發(fā)展之路。這似乎在當今昆曲界已是一個共識了。

當然也有一些可推行的思路。比如國家從2008年開始，把相關(guān)的傳統(tǒng)民俗節(jié)慶用國家公假的形式加以強化和固定，以此來激發(fā)和鼓勵人們對民族文化傳統(tǒng)的注意和喜愛。這實際上給戲曲演出提供了一個很好的借勢機會，上海昆劇團的演出思路就在這個理念中得到發(fā)揮與借勢。在民俗節(jié)慶里演出，形成民族、民俗、民間的三統(tǒng)一，這給了昆劇一個很好的走進現(xiàn)代觀眾的理由，也是最符合昆曲演出特質(zhì)的。如元宵曲會、上巳曲會、端午曲會、中秋曲會等等，這些節(jié)慶增強了聚焦感和心理需求感，所以在上海昆劇團的演出劇場中，這些時候往往都能賓客盈門。當然，這僅是一個小小的例子，全國各院團也各有奇招，但目的是共同的，讓更多的觀眾來看戲，讓更多的人來喜歡昆曲。

可以說匆匆走過的十年昆曲“非遺”之路，既艱辛又快樂，昆曲人用自己的開拓投入與創(chuàng)新的思維引導(dǎo)著昆曲向前邁進。但十年之路，也令我們躑躅徘徊，何為昆曲的本質(zhì)，如何固守昆曲的本源，哪里才是昆曲未來前進的方向，以及我們將留給子孫后代什么樣的昆曲“財富”，這些問題都在激勵我們思考，最后想來想去還是那句話——出人出戲贏得觀眾才是硬道理。