汪龍苗

（景德鎮(zhèn)知林軒工作室，江西景德鎮(zhèn)333000）

新彩是我國陶瓷裝飾中起步稍晚，但發(fā)展較快，使用面較寬的一種釉上彩裝飾形式。其顏料呈油質膠狀，可以直接在白胎瓷器上作畫。彩繪時隨作畫者的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造力不同而有所變化，上世紀八十年代后得到了很大的發(fā)展。陶瓷美術工作者們在創(chuàng)作實踐中，既繼承了傳統(tǒng)陶瓷彩繪的優(yōu)秀技藝，又有新的表現(xiàn)技巧，如流霞彩、水墨彩、瑪瑙彩、珍珠彩、古雅彩及指畫等多種技法，而且畫面工整、色彩逼真，因而深受藝術家的推崇，發(fā)展至今已成為一種新的瓷繪表現(xiàn)手段，具有較高的藝術審美價值。

新彩的問世并發(fā)展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)畫面的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是新彩人物畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技法可說是展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，新彩人物畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國人物畫的藝術成就。

用新彩在瓷上刻畫一種平和的人物形象，主要表現(xiàn)人物的精神面貌及其秉性和氣質，表現(xiàn)人物內在的道德品質，并根據(jù)時代和社會階層的不同賦予他不同的衣著和不同的舉止神態(tài)。因為人物畫的首要作用是教化，形似依然擺在第二位。古代人物畫家在組織編排畫面的視覺元素時，從不以極端的狀物能力去表達心跡，也不以遠離人類視覺習慣的符號元素去作一種抽象的制作，但它又包容二者，在更高的層面上讓其統(tǒng)一起來。寫真景，也寫意景，既外師造化，還中得心源。

瓷上人物畫創(chuàng)作如何做到傳神？首先我們要對人物的形神狀態(tài)有一定的了解。各種人物的形神狀態(tài)，不僅是一個個血肉組成的實體，而且具有各種各樣的復雜的思想活動，因而神情變化是極其豐富和微妙的。在具體創(chuàng)作描寫其形神狀態(tài)時，必須要充分理解構成人物形神狀態(tài)的本質特征。這種本質特征，最明顯地表現(xiàn)在人物的面貌上。所以古人畫人物就叫“傳神寫照”。人物的精神雖然集中于面貌表情上，但要完全描寫出神氣畢現(xiàn)，單從面部去著手還是不夠的。因為一個人的精神狀態(tài)，是與其思想活動及整個形體的運動分不開的。休息時的安閑自逸、激昂時的手舞足蹈、愉悅時的怡然自得等等表現(xiàn)，都是內心和外形的和諧統(tǒng)一，神也就是從動態(tài)中產生出來的。人物面部的胖瘦特征，肌肉的紋理隱現(xiàn)，都是統(tǒng)一于一個形體之中，隨著不同的活動情況產生極其復雜的變化，這種變化就形成各自不同的精神狀態(tài)。雖然面部的表情最能顯示內心的活動，但我們在作畫時也要注意與面部活動相聯(lián)系的身體各部，不能說是無足輕重的。即使在衣紋的起伏變化中，如果我們忽視了它在造型中的重要地位，有意或無意地不適當?shù)厝∩?，則會感到形象之不足，精神也難以充實和連貫。所以在瓷畫創(chuàng)作時，要做到造型上細部與整體的統(tǒng)一，使每個細部都統(tǒng)屬于整體，要辨明特征和結構的主次，只有對形象進行整體的全面概括，理解造型上一些必然的規(guī)律之后，才能使構圖恰到好處。所謂“一筆不多，一筆不少”，就是指創(chuàng)作時要全神貫注，融會貫通，把形象的精神面貌描寫盡致，一絲不遺，這樣才能達到傳神的目的。

畫好人物畫，必須對人物的經歷、性情、動態(tài)、神采等方面進行剖析和認識，使筆下的人物形成獨特的個性。一切造型藝術的正確法則和技巧，都不能離開作者對客觀物象的正確判斷。我們運用藝術創(chuàng)作上的各種形式和技法以及一切表現(xiàn)藝術的工具，都是為了反映創(chuàng)作者的思想情感，同時也是通過技法的靈活運用來表現(xiàn)創(chuàng)作主題目的。而技巧的創(chuàng)造，又是作者思想情感的體現(xiàn)和藝術實踐的結果。因此，如果沒有判斷分析能力，也就不能準確地去概括形象，創(chuàng)造形象，甚至會不自覺地歪曲形象。其結果不是形象畫丑，就是貌合神離。因此，我們在創(chuàng)作過程中，要詳加分析，全面理解，抓住重點，認清特征，使筆下的人物形象表現(xiàn)的比較完美。

各種人物的形神狀態(tài)雖然千變萬化，但仍有其規(guī)律可循。因為一個人的神態(tài)是寄寓于一個形體之中的，形體運動中的神態(tài)，是其內心思想活動的具體反映，我們只要從內心的和外形的兩個方面聯(lián)系起來分析，則不難理解形神關系是不可分割的一個整體。當然，這需要我們在平時的實踐中多積累經驗，方能做到下筆有神，游刃有余。此外，在某些靜止的情況下，外形的姿勢要服從于對內心活動所集中的眼神的刻劃。人的眼神變化是極其復雜而又微妙的。人的精神本質和內心活動，都取決于對眼神的精確描寫。這就是古人所謂的“傳神寫照，盡在阿堵之中”。如稍有錯誤，即使其它所聯(lián)系的部分畫的不錯，也不能全其神氣。但僅僅著重于眼神的描寫而忽視了畫面上的其他部位，也不能使畫的全貌完整?！靶尉叨裆边@確是古人的甘苦之談。

“出新意，于法度之中，寄妙理，于豪放之外”。繪畫是畫家的心靈與觀眾之間的橋梁，借助新彩陶瓷裝飾來表達創(chuàng)作的思想與情感，是一個人物畫家探尋表現(xiàn)人物形象神韻的有效途徑。新彩人物畫的創(chuàng)作，既要發(fā)揮新彩的附著力強，顏色鮮艷的特點，又能跨越和突破生活的真實，展開聯(lián)想，從意境的深度和廣度上構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間。不僅要重在寫實，重在傳神達意，形神兼?zhèn)?，而且在主題內容和表現(xiàn)形式上，更要注重對人物藝術形象的刻劃，做到輪廊清晰、結構嚴謹、線型協(xié)調，把畫者的思想感情和藝術見解，貫穿于對整個人物表現(xiàn)的客觀過程。同時將意韻充分表達在陶瓷載體上，使形象人物的塑造能感動受眾，喚起人們對藝術形象的思想感情共鳴，取得整體的藝術效果。

1潘公凱.中國繪畫史.上海：上海古籍出版社，2001

2陳雨前.陶瓷藝術文化審美.北京：人民日報出版社，1998

3袁迪中，郭國基.陶瓷裝飾.景德鎮(zhèn)：陶瓷研究雜志社，1998