中國畫壇歷來以畫家的“名頭”論畫，即所謂“名大福大造化大”。那些未署名款之作，即便出類拔萃、畫藝超群，亦多遭受不公正待遇:或不屑一顧，或另眼相看，或橫加責疑，致使許多優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)在不知不覺中逐漸消失。這種現(xiàn)象，至今流弊尤深，并在一定程度上誤導著藝術品的鑒藏和價值觀念。由此，引出了一個如何對待佚名畫的話題。

所謂“佚名畫”，是指畫面未署名款，且又無法確認作者真實姓名的繪畫。其所以佚名，原因相當復雜。就中國古代繪畫而論，元代以前宮廷畫家的作品多不署名;文人畫家中地位低微，或身世有著特別境遇者，亦往往故意不留名款;至于民間畫師之作，不留名款似成慣例。此外，在作品的流傳過程中，還有人為或無意造成的各種原因，致使作者的姓名從畫中消失的。

佚名畫的收藏歷來清冷，直至明代才引起了一些有識之士的重視。當時，浙江嘉興的著名鑒藏家項元汴(1525--1590年)，因累世富厚，又酷好收藏，不惜重金收求古人名跡。其藏室“天籟閣”，不僅擁有顧愷之《女史箴圖》、閻立本《豳風圖》、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》、王維《江山圖》，以及李思訓等人的傳世名畫，還搜集了為數(shù)不少的歷代佚名畫精品。項氏之所以對收藏佚名古畫產(chǎn)生濃厚興趣，與其本人醉心翰墨、精于鑒賞有密切關系。由于家藏名畫甚多，長期浸淫其間，熏染日久，無師自通。項氏所作的梅花、墨竹、蘭草，筆精墨妙，頗多逸趣;辨別真贗，析及毫發(fā)，當時無人可比。他還經(jīng)常邀請畫壇名家，如仇英，文彭、文嘉兄弟等，進行探討切磋，為佚名古畫的著錄、流傳，作出了很大的貢獻。

在現(xiàn)代收藏家中，徐悲鴻堪稱慧眼識珠的典范。1937年，他在香港的外國人那里鑒賞一批中國古代書畫，一幅老舊不堪的白描人物手卷令他眼晴一亮。畫面上，八十七位列隊行進的神仙，造型優(yōu)美，體態(tài)生動，獨具“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術魅力，便毫不猶豫地傾其所有，并加上自己的七件畫作，換了這幅既無落款又無藏印的佚名古畫。欣喜之余，還在畫上鈐上一方“悲鴻生命”的閑章。

新中國成立后，在老一輩書畫鑒定家的共同努力下，一大批佚名古畫從民間故紙堆中脫穎而出，堂而皇之地進入了博物館的大雅之堂，成為中華民族藝術寶庫的珍藏，閃耀著不朽的藝術光輝。

上世紀90年代以來，隨著中國藝術品市場的興起，佚名畫開始在拍壇亮相，逐漸為收藏者和投資者所關注。據(jù)雅昌藝術網(wǎng)統(tǒng)計，自1994年5月至2010年4月，有8200多件佚名藝術品參加了全國各大拍賣公司的競拍行列，其中佚名畫最多，占80%以上，成交率約51%，總成交金額超過3億元人民幣(下同)。在成交價超過200萬元的19件作品中，北京匡時于2009年12月拍賣的《道光綺春園射柳圖卷》(70×606厘米)，估價800-1000萬元，以1680萬元成交價獨占鰲頭;中國嘉德于2008年4月拍賣的《貨郎圖軸》(129.5×115.6厘米)，為上海人民美術出版社舊藏，以896萬元落槌，屈居第二。此外，成交價超過500萬元的佚名古畫還有:《梅花詩意圖卷》、《御敕九洲戰(zhàn)役圖》(鏡心)、《上元燈彩圖卷》、《摹郭忠恕〈四獵騎圖〉卷》和《揭缽圖卷》等。

佚名畫的拍賣盡管取得了可喜的成績，但與名人畫相比，差距很大，特別是一些精品佳作，與應有的價位相去甚遠，反映出當今收藏界的追名逐利之風。從長遠的觀點來看，隨著人們鑒賞水平的不斷提高，那些真正高品質(zhì)的佚名畫，一定會在時光的流逝中，煥發(fā)永久的魅力，給收藏者和投資者帶來豐厚的回報。

收藏佚名畫，關鍵在于眼力。只有夯實文史功底，并在實踐中積累豐富的鑒賞經(jīng)驗，才能去偽存真，有所發(fā)現(xiàn)，有所收獲。

一是要求“真品”。真品是一定歷史條件下自然形成的產(chǎn)物，沒有任何弄虛作假的痕跡。現(xiàn)下有一些“好事者”，自知有名有款的假畫反而容易被人識破，便改變策略，反其道而行之，用作舊等方法，制造人為的“古色古香”，又故意不留名款，擺出一個迷魂陣來，讓收藏者上當受騙。

二是要求“精品”。精品構思巧妙，氣韻生動，自然天成，繪畫技巧達到高度發(fā)揮，非一般的平庸之作或應酬之作可比。

三是要求“特品”。社會生活發(fā)生重大變革的特殊年代，或作者特異的藝術創(chuàng)新，都可能產(chǎn)生重要的傳世之作，佚名畫亦不例外。因其具有鮮明的時代特色和獨立超群的美學品格，收藏價值遠遠高于一般作品。

為此，筆者從古代佚名畫中擷取一枝半葉，略作品賞，以饗讀者。

《長江積雪圖》(圖1，圖2)

手卷，絹本，設色，尺幅28.8×449.3厘米，美國火奴魯魯藝術學院藏。

寫大江源頭，冬盡春來，雪山將融，寒林漸暖，村舍寧靜，雁群飛回。畫面以淺藍為主色調(diào)渲染天空、水面和景物的背陰處，襯托出白雪皚皚，給人以怡然寧靜之感;林木之狀，或傲然挺立，或蔥郁長青，或虬枝崢嶸，以景抒情，情景交融，體現(xiàn)出雪景山水的審美理念和禪理內(nèi)涵。題簽“王右丞長江積雪圖無上神品”，是宋人仿王維畫風之佳構。

《洞天山堂圖》(圖3)

立軸，絹本，設色，尺幅183.2×121.2厘米，臺北故宮博物院藏。

此畫無款，繪深山幽谷中，松林參天，山泉奔鳴，白云繚繞，樓宇隱約，偶有三兩人群，閑步于山徑、溪橋。畫幅左上角楷書“洞天山堂”四字，將觀者引進一片人間仙境。詩堂有明末書畫家王鐸題跋:“神理氣韻，古秀靈通#8943;#8943;董源此圖，當屬玄化?！比晃宕此鞯剿?，畫風與此大相徑庭，故此畫被定為宋代以后的佚名之作。

《山谷閑話圖》(圖4)

團扇，絹本，設色，尺幅24.8×26.3厘米，上海博物館藏。

此幅宋人小品，寫高山壁立，山谷幽靜，在一條小路的轉(zhuǎn)彎處，三人不期相遇，放下行囊，聚首閑聊。畫面以濃筆勾勒景物輪廓，淡墨寫意，描繪出遠近有致的朦朧山色，懸崖古樹與臨溪巨石，可見骨法用筆之功。三個點景人物，乃全圖畫眼，于平淡之中見真趣。

《觀瀑圖》(圖5)

立軸，紙本，水墨，尺幅1730×875厘米，劉海粟紀念館藏。

此圖寫絕壁高懸，古松倒掛，百丈飛瀑，滿紙云煙。一高士俯臥于巨石之上，雙手撐地，仰面觀瀑，放浪形骸，忘情于山水之間。畫家以對角線構圖，取勢雄奇，筆墨粗獷，激情澎湃，令讀者嘆為觀止。此圖出自明清佚名高手之筆，為中國畫大師劉海粟生前珍賞。

《柳溪捕魚圖》(圖6)

團扇，絹本，設色，尺幅24.2×25.1厘米，上海博物館藏。

此圖寫漁夫用魚罾捕魚的情景。舟中三人，兩人用力拉繩，將魚罾緩緩扳起;另一人手握長竿網(wǎng)兜，聚精會神，準備捕魚。畫面定格于魚罾正在脫離水面，魚兒即將鮮蹦活跳的瞬間，洋溢著濃厚的生活情趣。畫家用筆工細，造型生動，人物呼之欲出。以平遠法構圖，大片留白，營造出視野開闊的悠遠意境。

《幽泉聚禽圖》(圖7)

立軸，絹本，設色，尺幅166×90厘米，江蘇省常州市博物館藏。

此幅花鳥中堂，寫春到山野的奇麗景色。畫幅左上角，一棵老柳樹斜出取勢，細長的枝葉拂向地面。一泓山泉，水清流急，迂回曲折。溪邊，野花競芳，亂石嶙峋，三只美麗的白鷺，或悠閑而立，或?qū)庫o而息，或欲向溪中覓食，情態(tài)各異，趣味盎然，并與樹上的三只小雀，上下呼應，各臻其妙，生動地展現(xiàn)了大自然的和諧氣氛與蓬勃生機。此圖布局精妙，筆墨疏簡，設色雅致，力避一般花鳥畫的艷俗之氣，是明代佚名畫的精湛之作。

《林原雙羊圖》(圖8)

團扇，絹本，設色，尺幅26×27.1厘米，四川博物館藏。

此圖繪平疇溪畔，古木蒼郁，野草叢生，一只白羊踱步低首，正欲吃草，另一只黑白相間的花羊轉(zhuǎn)過身來，向白羊逗趣。兩羊形態(tài)準確，對比鮮明，顧盼生動，寫實技巧高超，有真實感。全圖疏密有致，工寫結合，變化自然，給人以恬靜閑雅、靜中寓動的美感。

《槐陰消夏圖》(圖9)

冊頁，絹本，設色，尺幅25×28.5厘米，北京故宮博物院藏。

此畫鈐“信公珍賞”“陳定”“黔寧王子孫永保之”等鑒藏印多方，歷經(jīng)名人遞藏。繪庭院大槐樹下，一美髯老翁，袒胸赤足臥于榻上，酣然入夢。榻旁置一條案，備薰爐、畫卷、筆插等物。榻屏上畫的寒林雪景圖，為盛夏帶來一絲涼意，表現(xiàn)了文人閑適優(yōu)雅的日常生活。畫面行筆流暢，刻畫精微，氣韻清雅，體現(xiàn)出畫家獨特的視角和高超的藝術表現(xiàn)力。 (責編:唐陌楚)