摘要：約翰#8226;濟慈一直被認(rèn)為是英國浪漫主義運動中最杰出的詩人代表之一。他的詩歌體現(xiàn)了濟慈對大自然的強烈感受和熱愛，其中他的頌歌一直被學(xué)術(shù)界所推崇，尤其是其代表作《希臘古甕頌》被認(rèn)為是濟慈寫作天賦最自然的和最高超的體現(xiàn)之一。通過對古甕上所刻畫的風(fēng)土人情，田園風(fēng)光的獨特描繪，來展現(xiàn)其完美的寫作風(fēng)格和創(chuàng)作技巧。本文將通過對《希臘古甕頌》的韻律結(jié)構(gòu)、主題、意象三方面的賞析來揭示濟慈詩歌中“永恒的美”這一主題。

關(guān)鍵詞：《希臘古甕頌》；約翰#8226;濟慈；永恒的美

收稿日期：2010-10-18

作者簡介：李琨(1986- )，女，河南焦作人，河南師范大學(xué)外國語學(xué)院碩士研究生，研究方向：英語語言文學(xué)。

約翰#8226;濟慈被譽為19世紀(jì)最偉大的英國浪漫主義詩人之一。他才華橫溢，與雪萊、拜倫齊名。濟慈于1816年發(fā)表處女作《哦，孤獨》，1817年出版首部詩集《詩歌》，其中因名篇《蟈蟈與蛐蛐》而令他在詩壇嶄露頭角。雖然他在25歲時就英年早逝，卻留下了不少膾炙人口的詩篇，如頌歌《夜鶯頌》《希臘古甕頌》《憂郁頌》《秋頌》，十四行詩《白天逝去了》等。他的詩想象豐富，色彩絢麗，構(gòu)架宏大，洋溢著對自由的渴望。他主張詩人以“美的夢幻”、“自由的想象”進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)“永恒的美的世界”，他的詩對后世抒情詩的創(chuàng)作影響極大。其代表作《希臘古甕頌》寫于1819年，于1820年出版，它與《夜鶯頌》一起，經(jīng)常被視為濟慈詩歌成就的杰出體現(xiàn)。通過詩歌濟慈以其豐富的想象力給人們呈現(xiàn)了一個美好的世界。

一、《希臘古甕頌》的韻律結(jié)構(gòu)

《希臘古甕頌》共有五小節(jié)，每小節(jié)包含十詩行十個音節(jié)。與同時代的頌相比，這首頌以其復(fù)雜多變的韻律結(jié)構(gòu)向讀者展示了濟慈精湛的寫作技巧，也完美的詮釋了永恒的美這一主題。頌的每一小節(jié)前四行韻律采用abab式結(jié)構(gòu)；第一和最后一小節(jié)后六行采用了cdedce模式; 而第二、三和第四小節(jié)的后六行則以cdecde格局結(jié)束。濟慈詩歌的寫作手法主要受文藝復(fù)興時期斯賓塞、威廉#8226;莎士比亞、約翰#8226;彌爾頓、但丁等人的影響，希臘古甕頌就是最好的展現(xiàn)。例如，頌的前四詩行運用了莎士比亞十四行詩的寫作手法，后六行則是采用彌爾頓六行詩的寫作手法 。[2](P. 311) “頌”一詞在在古代文獻(xiàn)中是指一個復(fù)雜的抒情詩組成的合唱團和舞蹈，高唱。[5](P. 70)評論家阿瑟斯旺森指出: “濟慈的時代，頌的形式經(jīng)歷了相當(dāng)長時間的演變，它代表了一種寫作方式，而不僅僅只是寫抒情詩所用的特定寫法。而濟慈的頌就試圖在古典詩歌中結(jié)構(gòu)極為對稱和浪漫主義詩歌極不對稱兩種極端之間尋求“經(jīng)典的平衡”，并運用在希臘古甕頌當(dāng)中?！盵4](P. 302) 例如，在古甕頌中，每個詩節(jié)的開頭四詩行所采用的ABAB式結(jié)構(gòu)代表了古典詩歌的對稱結(jié)構(gòu)，而剩余的六詩行則打破了希臘傳統(tǒng)的頌歌風(fēng)格。[4](P. 305) 在頌中，濟慈經(jīng)常使用相同的句式結(jié)構(gòu)和平行結(jié)構(gòu)，如：

“What men or gods are these ?What maidens loth/What mad pursuit?What struggle to escape/ What pipes and timbrels? What wild ecstasy?” (line8-10)，“For ever piping songs for ever new” (25)/“For ever panting ，and for ever young” ( 28)，這些相同句式結(jié)構(gòu)與平行結(jié)構(gòu)的運用不僅增加詩的連續(xù)性，強調(diào)詩的永恒的基調(diào)，而且詩意延綿不絕，詩韻自然流暢。

二、《希臘古甕頌》的主題

這首頌歌描繪了敘述者在古甕上所觀察到的古希臘文明的遺跡，古希臘生活中的各種田園風(fēng)光、風(fēng)土人情被生動的描繪于古甕上。在第二個詩節(jié)中濟慈描繪了美麗的鄉(xiāng)間吹笛人的演奏和戀愛中的少男少女追逐的場景，古甕之上幸福的戀人永遠(yuǎn)追逐相愛，卻永遠(yuǎn)碰觸不到對方；幸福的吹笛人將永恒吹奏著出無聲的樂曲，永不停歇；幸福的枝葉永遠(yuǎn)不會脫離大樹，春永不離去 。這些都體現(xiàn)濟慈對藝術(shù)美的永恒性與人類的愛、幸福短暫性的深思[3](P. 736)，而這些不禁讓人聯(lián)想到莎士比亞最經(jīng)典十四行詩中，他把愛人比作夏天，用夏的美麗短暫，來比喻愛人的年輕、美貌也會轉(zhuǎn)瞬即逝。而愛人的美卻長存于我詩之中，永不消逝(筆者譯) 。[6](P. 64) 第四詩節(jié)則從愛人永遠(yuǎn)追求卻沒有無法實現(xiàn)愛的圓滿的場景，轉(zhuǎn)向描述了一場鄉(xiāng)間敬神祭祀的場面，詩人在此使用大量的疑問句任其思緒馳騁。正如詩的最后幾行所說“美即是真，真即是美”，這句眾所周知，亙古不變的真理那樣任人深思。在古甕頌中，詩人正是通過對鄉(xiāng)間風(fēng)土人情等意象的描繪，來表現(xiàn)自己的永恒和不朽的主題。

三、《希臘古甕頌》的意象

第一個意象就是古甕，濟慈以它為首個描述對象來表達(dá)他對美的感受，因為甕本身既是一個永恒的象征。甕原指盛放死者骨灰的圓形器皿，因而甕是與死亡相關(guān)的意象。死亡從某種意義上來說，是永恒的非常狀態(tài)，因為它超越了時間和空間的限制。因此，甕不僅是美麗的象征，也是永恒的象征。由于甕是人用土或石等天然材質(zhì)制作成的圓形器皿，它是一個自然與藝術(shù)的統(tǒng)一，承載了神的神圣旨意和人的精湛工藝。圓的形狀象征自然的永恒，無窮無盡，古甕上的故事在繼續(xù)著，永不結(jié)束。[7](P. 16)在頌中，不僅甕本身意味著永恒，濟慈也使用了很多生動的形象來描述古甕，給我們一個永恒和不朽的概念。正如美國著名的評論家哈羅德#8226;布魯姆所說：“詩人把寧靜的古甕描述為保持童真的新娘（unravish’d bride），受過了‘沉默’和‘悠久’的撫育，因為它是鑄造師與大自然無聲的交流中創(chuàng)作出的杰作。 這自然之石隨著時間的雕琢逐漸成為一件永恒的藝術(shù)品?！盵1](P. 416) “still”和“silence”二詞均有寧靜而悠遠(yuǎn)之意，它們打破時空的限制，給人呈現(xiàn)了一種永恒的和不朽的狀態(tài)。把古甕比喻為山林的歷史家（sylvan historian），這位獨特的“歷史家”在向人們訴說著人或神的美妙故事，訴說著他們不朽的傳說與永久的歡樂。說神是不朽的可以被接受，但為什么說人也是不朽的？據(jù)圣經(jīng)記載，人是上帝創(chuàng)造的，人類的精神將與上帝永存，因此，在一定意義上說，人也是不朽的。[7](P. 16) 因此這位“山林的歷史家”所講的故事遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于普通的故事，“山林的歷史家”的形象從另一個角度詮釋著永恒。

在第二詩節(jié)中，詩人呈現(xiàn)出另一個令人印象深刻的意象—旋律，旋律唱出人的感情：悲歡離合、禍福旦夕。聽得見樂曲是悅耳的，但對詩人來說古甕上那聽不見的旋律更加甜美動聽，因為對心靈所奏出的無聲樂曲，給人的是更多的溫柔，這無聲的旋律不受時間和空間局限，為靈魂而奏，永遠(yuǎn)長存。濟慈用這一悖論式的意象，來探討不朽和永恒的主題，就像其詩的藝術(shù)美，打破了時間限制，與永恒相伴。在第二、三詩節(jié)中提到的最重要的意象是愛情， 樹下追逐的戀人演繹著愛這一不朽的意象，因為愛是人類永恒的生命主題。盡管觸碰不到，但愛人永遠(yuǎn)不哀老，他會永遠(yuǎn)愛著她，她會永遠(yuǎn)美麗動人。他們的愛情，像樹葉，像那無聲的旋律打破了時間限制成為永恒。

下一個永恒的意象是第四詩節(jié)中綠色的祭壇。祭壇是人們祭拜神的地方。但濟慈卻用綠色來形容祭壇，因為它不像一般意義上的神壇真實存在，它不是確定的實體，它存在于一般意義之上，它無處不在。綠色旨在展示其生命力和鮮活力。祭壇是宗教和神在人類心中最神圣的象征符號，信仰存在則生命永存。而寧靜的小鎮(zhèn)，則凸顯永恒這一主題。

在整首頌中，自然之景始終貫穿全詩。綠樹、枝葉、小草、河流、大山、村莊、母牛等都是大自然的一部分，都是那么純樸真實。因為自然是上帝所創(chuàng)造的，所以永生，大自然這個最不朽的意象，加強詩歌“永恒的美”這一不朽的主題。 正如上面所提到的那樣，濟慈用他的豐富的想象力使真、善、美三者完美統(tǒng)一。濟慈，不僅僅是詩人，也是一位藝術(shù)家，他藝術(shù)地描繪了“永恒的美”這一意象。他的完美描繪，使我們自然地聯(lián)想到他在頌的最后幾行所試圖傳達(dá)的“美即是真，真即是美”這一永恒的真理。

參考文獻(xiàn)

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[責(zé)任編輯：杜紅艷]