關(guān)鍵詞:詩歌 電影 意象 意境 蒙太奇

摘要:蒙太奇是電影創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手法，用來連接一個個電影鏡頭。詩歌的意境由一個個意象組成，意象與意象的銜接其實也是通過蒙太奇來實現(xiàn)的。蒙太奇手法連接的意象組合構(gòu)建了豐富的詩歌意境。由于蒙太奇的連接，意象的組合大于它們之間的和。蒙太奇切換的快慢決定了蒙太奇節(jié)奏，節(jié)奏的不同也營造了不同的意境。詩人創(chuàng)作和讀者欣賞的過程都具有蒙太奇的連接，詩人和讀者在這個連接出來的意境中抒發(fā)和感受情感。

一、詩歌的意境

詩歌是一種文學(xué)形式，更是一種藝術(shù)形式，它色彩斑斕、意境深遠(yuǎn)，與美息息相關(guān)。詩人對美的追求是創(chuàng)作的動機，他們用獨特的發(fā)現(xiàn)美的能力，將生活中的悲歡離合、沖突與和諧、平淡與壯舉藝術(shù)地展示給大家。意境是一種飽和著作者情感的藝術(shù)畫面。威廉·華茲華斯將詩定義為“強烈情感的自然流露(thespontaneous overflow of powerful feelings)”。思想情感是詩歌的“意”之所在，它是主觀的感覺和感想，展示的是人們的精神世界，表達了詩人的內(nèi)心情懷。然而這種內(nèi)在的主觀意識需要外在的具體形象表露出來。這種可被人感官感覺出來的具體形象即是“境”，是表現(xiàn)“意”的媒介。二者有機地結(jié)合便形成了“意境”。詩歌的意境就是“詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術(shù)境界，是詩人對社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象感受以后產(chǎn)生的一種情懷”。物象與心靈，心靈與物象間往復(fù)交匯構(gòu)成了詩歌的意境氛圍。它在物象(客體)之間和周圍散發(fā)著幽深飄渺的藝術(shù)氣息，這種氣息是看不見摸不著的，但它蘊藏著不可言傳的無窮魅力。對詩歌的解讀是對藝術(shù)的解讀，它需要人們具備一定的審美意識。尋找詩歌的意境就是領(lǐng)略詩歌的美。

二、蒙太奇

蒙太奇(montage)意為構(gòu)成、裝配、拼接等。蒙太奇手法普遍應(yīng)用于建筑、文學(xué)、音樂、美術(shù)，現(xiàn)多用于電影創(chuàng)作，因此被更多的人認(rèn)定是電影特定的表現(xiàn)手段。電影大師安德·列·巴贊將電影蒙太奇解釋為“畫面在時間中的組織，即通過各畫面的關(guān)系，創(chuàng)造出畫面本身并未含有的新意義”。夏衍在《寫電影劇本的幾個問題》中認(rèn)為:“蒙太奇，實際就等于文章的句法和章法”，“是依照情節(jié)的發(fā)展和觀眾注意力和關(guān)心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節(jié)奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發(fā)展的一種技法”。蒙太奇的實質(zhì)就是組接，它是人們思維的反映，是建立在人們視覺心理和聯(lián)想習(xí)慣的基礎(chǔ)之上的?！霸谖覀儗χ車氖挛镞M行觀察時，常常不會把目光固定在某一點上，而是根據(jù)視覺感受和心理感受的需要，跳動于遠(yuǎn)景、中景、近景乃至特寫之間?！毖劬Φ倪\動反映到人的大腦就是一系列的畫面的連接，它引導(dǎo)了人們的思維活動。不斷改變的空間范圍、角度和距離幫助我們了解事物，從事物的相互關(guān)系中認(rèn)識事物的本質(zhì)、特征、規(guī)律和變化，形成不同的感受和印象。常宗林認(rèn)為“聯(lián)想(schema)是從先前的經(jīng)驗或長期記憶中調(diào)集起來的有關(guān)特定情景或個人的總體的、相互關(guān)聯(lián)的知識”。人類思想意識活動通常將兩個或兩個以上的獨立事物聯(lián)系起來，由此及彼地進行比對，找出它們的相似或相反之處，多角度考察事物，以探求外部表象的內(nèi)在含義，滿足我們的理性要求。比如:“玫瑰”是美麗的，代表了人們的愛和對愛的追求;“繁星閃爍的夜空”帶給人靜謐深遠(yuǎn)的遐想，是人寄托夢想的載體;而“電閃雷鳴”則預(yù)示著危險或激烈的沖突，它使人產(chǎn)生恐懼、憤怒等情緒。這種自由聯(lián)想活動與人們固有的習(xí)慣和觀念密切相關(guān)，是生活經(jīng)驗長期影響帶給我們的結(jié)果。這正是藝術(shù)作品中的對比、雙關(guān)、隱喻、象征等手法的心理基礎(chǔ)。

蒙太奇作為一種藝術(shù)表現(xiàn)的形式早在電影誕生之前“為詩人所發(fā)明和運用，不過在現(xiàn)時的電影(還有小說)里更系統(tǒng)、更淋漓盡致地發(fā)揮其效果罷了”⑥。詩人的創(chuàng)作要符合人們的心理和思維習(xí)慣，這樣才容易在受眾中找到共鳴。蒙太奇結(jié)合的意象群——意境——感情是詩人感情萌發(fā)的過程。而詩人創(chuàng)作的過程則是反方向的:感情——選取意象——蒙太奇結(jié)合意象。藝術(shù)家對景生情，有感而發(fā)是創(chuàng)作的驅(qū)動。創(chuàng)作的過程則是真情注入意象，利用蒙太奇手段結(jié)構(gòu)意象。創(chuàng)作的結(jié)果應(yīng)該是情景交融、意境同一、表達情感。人類記憶的過程中有兩個非常重要的階段:第一個階段是形象的形成，第二個階段是這一形成所得的結(jié)果及其對記憶的意義。生活本身和藝術(shù)在時間和空間可以存在不同。在生活中，人們總是盡可能快地通過第一階段的形成過程，迅速達到認(rèn)識的目的。而在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們卻要使出一切解數(shù)來夸大、渲染形象的形成過程，從而幫助受眾更真切地感受感性和理性的意義。人們也許能夠一覽無余的場景，或發(fā)生在瞬間的事件，在藝術(shù)作品中則可能被分解成幾個意象，然后通過蒙太奇連接慢慢地展示給受眾，使受眾產(chǎn)生出作者原來想象中的概括形象。或者將幾個相同或相似的意象結(jié)合連接，啟發(fā)人們對比、比喻、象征等聯(lián)想思路。這樣連接的路線符合人們蒙太奇思維，是藝術(shù)創(chuàng)作上蒙太奇思維運用的結(jié)果。

“詩歌欣賞是賞析者心靈的一種探索?！蔽覈缙谖膶W(xué)評論家劉勰說過:“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯?！弊x者閱讀欣賞詩歌時往往積極主動地參與到詩歌的蒙太奇運作:蒙太奇結(jié)合的意象群——意境——感情。它模仿了詩人感情生發(fā)的過程。其中蒙太奇手法的運用引導(dǎo)了受眾的感官感受，使他們參與了藝術(shù)的再創(chuàng)作過程?！懊商娴牧α吭谟冢延^眾的情緒和理性納入創(chuàng)作過程中，使觀眾也經(jīng)歷一回作者在創(chuàng)造形象時經(jīng)歷過的同一創(chuàng)作歷程。觀眾不僅是看到作品的各種圖像因素，而且也像作者一樣體驗一次形象產(chǎn)生和形成的動態(tài)過程。”“這樣將最大限度地做到強烈地可觸感。”“在文學(xué)理解中，與文學(xué)相對的符號系統(tǒng)已內(nèi)化為讀者的文學(xué)能力，存在于讀者的想象空間。”讀者是文本要素拼接的實施者，讀者的介入就像一種動力打破了作品這個封閉體，使得情感交流成為可能。作者創(chuàng)作過程是對文本結(jié)構(gòu)的建立過程，反之只有讀者解構(gòu)文本的結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)才實現(xiàn)了真正存在的意義。讀者自己的參與在他們心中產(chǎn)生了強大的內(nèi)心創(chuàng)作激動，使他們深深地融入到了詩歌的意境，而這正是觸發(fā)豐富情感的基礎(chǔ)，它喚起相應(yīng)的情緒、感情、感覺和體驗，為理解詩歌的意義做了鋪墊。

三、蒙太奇連接深化詩歌意境

蘇聯(lián)蒙太奇大師愛森斯坦指出:“兩個蒙太奇片段的對列不是二者之和，而更像是二者之積。因為在對列結(jié)果的質(zhì)上(或者可以說在向度上、次元上)永遠(yuǎn)有別于每一單獨的成分。”。就詩歌而言，意象間的蒙太奇連接也符合愛森斯坦的二者之積理論。詩歌重抒情輕敘事，沒有過多地陳述，但它能夠創(chuàng)造出豐富的信息。詩歌意象激活并使之釋放出能指的全部潛能?！耙饩秤梢庀笕航M合而成，它渾融諸意象，而又超越于意象之和;無論就內(nèi)涵或外延來說，意境都大于意象?！泵恳皇自姼瓒即嬖谥S富的意象群，詩人依據(jù)人們的視覺心理和聯(lián)想能力，通過蒙太奇的手段將它們串接起來。它的組合過程是將靜態(tài)因素變?yōu)閯討B(tài)形象的過程。它反映了詩人獨特的藝術(shù)思維方式，它的組合結(jié)果折射出詩人預(yù)期達到的意境構(gòu)建，其產(chǎn)生的情感效果大大超過了各個單個意象的總和。英國“先拉菲爾派”(The Pre-Raphaelite)女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂(Christina Rossetti)的詩唯美、憂郁，藝術(shù)手法細(xì)膩、恬淡。她的詩《歌》(Song)表現(xiàn)了詩人對死亡的冥想，其意象組合自然流暢，營造出的意境甜美清新、平靜安詳，又有些許依戀和悲傷。首先在第一節(jié)中出現(xiàn)了“死亡”這個概念?！八馈币馕吨x別和逝去，“悲歌”“墳上的鮮花”“濃郁的松柏”，每一個都是一種恰當(dāng)?shù)囊庀?。聽覺意象“悲歌”與視覺意象“墳上的鮮花”和“濃郁的松柏”的結(jié)合，以及從墳地上的“鮮花”到高聳的“松柏”間的蒙太奇，使得聲像交融、畫面流動，意境的層次感強烈，悲愴蒼涼的情感更加突出了人們對亡者的懷念。然而詩人說“別為我唱悲傷的歌”“我墳上不必安插薔薇…‘也無需濃郁的柏樹”，連續(xù)對三個意象的否定交代了詩人對死的態(tài)度。接下來詩人希望“讓蓋著我的青草”“淋著雨，也沾著露珠”。青草是平凡樸素的，也許是荒涼凄慘的;雨水、露珠也簡單晶透。當(dāng)青草與雨水、露珠結(jié)合在一起，在顏色上是翠綠的，寓意著淡淡的生機。如果說“悲歌”“薔薇”“柏樹”的疊加是濃墨重彩、是強烈的悲情、是親人對亡者的紀(jì)念的話，那“青草”“雨水”和“露珠”的清新淡雅則隱含了詩人對生死的徹悟，還略有對愛的依戀。清麗纖巧、哀婉動人的意境是意象以及意象間轉(zhuǎn)換銜接的結(jié)果。詩人的宗教情感和她的唯美主張由此可見一斑。

四、蒙太奇節(jié)奏渲染詩歌意境

“任何動作或者聲音的波浪起伏并不斷重復(fù)都可以構(gòu)成節(jié)奏。(The term rhythm refers to any wavelike recurrence of motion or sound)”節(jié)奏存在于我們賴以生存的大自然和我們生活的每時每刻。日和夜的更換、一年四季的往復(fù)循環(huán)、鐘表的滴答、人心臟的跳動、我們散步的步伐等都體現(xiàn)了節(jié)奏的無處不在?！肮?jié)奏造就了人，也為人所喜歡。(Rhythmmakes man，and appeals to man)”人們對節(jié)奏的鐘愛出于對它最原始的、最本能的依賴，它給人以安全感和穩(wěn)健感。這種鐘愛表現(xiàn)于藝術(shù)作品的節(jié)奏，它使得這些藝術(shù)形式如此自然的貼近人和人的生活。蘇聯(lián)心理學(xué)家彼得羅夫斯基認(rèn)為“節(jié)奏就是把一系列客體感知變成為一系列刺激組合”。在電影制作中，鏡頭的運動和不斷轉(zhuǎn)換會產(chǎn)生一定的蒙太奇節(jié)奏。蘇聯(lián)電影大師普多夫金指出:“節(jié)奏是一種從情緒方面來感動觀眾的手段，導(dǎo)演使用節(jié)奏的目的，或者是為了平息觀眾的情緒，或者是為了刺激觀眾。”“如果在節(jié)奏上恰到好處，就會使那些在形象中和畫面上并無特殊之處的孤立的素材產(chǎn)生無窮的魅力。”詩歌中意象群之間的連接產(chǎn)生的動感效果也屬于蒙太奇節(jié)奏的范疇。蒙太奇組件——意象之間不同距離、不同方位、不同景別的變化營造出豐富多變的節(jié)奏類型。節(jié)奏的輕重緩急變化勾勒出詩歌紛繁多變的意境。當(dāng)這種節(jié)奏做到了既生動自然、和諧統(tǒng)一，又與主題思想完美結(jié)合時，就會產(chǎn)生出強烈的藝術(shù)感召力，有效地感染讀者，引起讀者強烈的情感共鳴。蒙太奇組件連接的邏輯性和節(jié)奏性，關(guān)系著作品的思想性和藝術(shù)表現(xiàn)力。

人的情感和情緒隨著節(jié)奏的變化而不斷變化。“當(dāng)一個人的心境處于平靜安詳?shù)臅r候，眼睛的運動是緩慢而悠閑的;當(dāng)某人處于內(nèi)心激動或受到突然地刺激時，目光變換的節(jié)奏就會大大加快?！币庀笈c意象怡然婉轉(zhuǎn)的游弋轉(zhuǎn)換產(chǎn)生的意境安逸自在;反之，意象間的快速切換，可以造成緊張的節(jié)奏，給人以強烈的震撼。為了達到一定的藝術(shù)目的，詩人在蒙太奇節(jié)奏的把握上做足了文章。英國“湖畔詩人”威廉·華茲華斯多描寫自然風(fēng)光和田園景色。他的詩風(fēng)典雅浪漫、意象豐富、蒙太奇節(jié)奏舒緩抑揚，充分體現(xiàn)了他熱愛大自然、親近大自然、愿與大自然融為一體的豪邁情懷。在《水仙》(The Daffodils)的第一節(jié)，詩人將自己比喻成一朵漫游于山澗的云朵，意象的出現(xiàn)就漫然飄忽，節(jié)奏的基調(diào)也形成了。但當(dāng)他忽然看見一群金色的水仙，心情陡然激動起來，節(jié)奏也隨之加快:在第五行連續(xù)出現(xiàn)“在樹蔭下”“在湖水邊”，緊接著第六行的兩個動態(tài)意象“搖擺”“舞動”。鏡頭的快速剪切轉(zhuǎn)換將詩人欣喜若狂的心情表現(xiàn)得淋漓盡致，與開頭的悠閑孤獨形成了強烈的對比。同樣是漫步(wander)，英國詩人威廉·布萊克的《倫敦》(Lodon)則有著不同的蒙太奇節(jié)奏。布萊克沿著泰晤士河穿過倫敦，他看到的是“每條街道”“每個過往的行人”“每個人的臉”，有“衰弱的”、有“痛苦的”?！懊總€(each，every)”強調(diào)了各個意象的快速閃現(xiàn)，緊張壓抑、痛苦激昂的情緒撲面而來。在第二節(jié)的前三行中“每個(every)”連續(xù)出現(xiàn)五次，“每個人的每聲呼喊，每個嬰孩害怕的號叫，每句話，每條禁令。”聽覺意象的急促蒙太奇完整了第一節(jié)的視覺意象蒙太奇。紛繁嘈雜的意境效果，刻畫出充斥著倫敦的苦難和不幸。威廉·布萊克“被譽為18世紀(jì)英國出色的視覺藝術(shù)家和詩人”，他在詩歌中用嫻熟流暢的蒙太奇以及蒙太奇節(jié)奏強化了詩歌的戲劇性。這首詩被著名評論家奧利弗·埃爾頓(Oliver Ehon)稱作是“最有力量的短詩(mightiest brief poem)”，它使讀者感到了深深的震撼，也看到了詩人對勞苦人民的無限同情。

五、結(jié)論

意境的創(chuàng)造是所有藝術(shù)的共同審美追求。詩歌是最古老的文學(xué)形式，電影是較年輕的藝術(shù)形式，但對意境的共同追求使二者不約而同地用到了蒙太奇表現(xiàn)手法。俗話說“詩情畫意”，詩歌的意境就是通過有限的客觀意象形象折射出無限的主觀思想情感，意境就是詩中表現(xiàn)出來的形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。一首詩中往往存在不止一個意象，意象群的組合關(guān)系實際上就是現(xiàn)在電影中常用到的蒙太奇手法。也可以說，用蒙太奇組合起來的意象群構(gòu)成了詩歌的意境。蒙太奇連接的意象群不僅僅是各個意象的簡單疊加，它組合的意境大于所有意象之和。因為它，詩歌的意境產(chǎn)生了動感;因為它，詩歌的意境有了層次。它賦予了詩歌生命和韻味，凸顯了言有盡而意無窮的境界，正所謂“意在象外”。蒙太奇節(jié)奏的不同能很好地表現(xiàn)詩歌不同的情緒，比如快速切換的緊張激動和舒緩延綿的悠然自在。詩歌需要詩人和讀者共同來創(chuàng)作。詩人是將多重意象用蒙太奇一一展示給讀者，而讀者則用臆想跟隨詩人構(gòu)制的蒙太奇脈絡(luò)，重溫感人的意境，產(chǎn)生與詩人同樣的感情。

責(zé)任編輯:水涓