中國當(dāng)代藝術(shù)百畫30年

“如果把中國當(dāng)代藝術(shù)比做一顆完整的大白菜的話，不論是?？?、尤倫斯還是薩奇，他們擁有的無疑只是合他們口味的其中一片葉子，這顆大白菜的根和心還在中國?！?/p>

4月中旬，民生現(xiàn)代美術(shù)館“中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程#8226;繪畫篇(1979-2009)”開館大展在上海開幕，館長何炬星如此發(fā)言。

1980年代前期，寫實主義在歐洲早已是“過時”的藝術(shù)方式，但在中國，力主擺脫蘇聯(lián)戲劇化、故事性、灰色調(diào)和大筆觸藝術(shù)模式的藝術(shù)家們重新追溯油畫的正本根源，并以這種貌似“過時”、實則在中國藝術(shù)情境中充滿先鋒性的藝術(shù)語言，體現(xiàn)出一種真摯的人文關(guān)懷。這些在中國藝術(shù)和文化語境中具有深遠意義的作品，被許多國外人士拒絕于中國當(dāng)代藝術(shù)概念之外，而國有美術(shù)館則因種種原因在當(dāng)代藝術(shù)方面存在收藏缺失。

此次展覽第一次以宏觀視野將二者放在一起，集中呈現(xiàn)了80余位中國當(dāng)代藝術(shù)家的近百件作品，首度全面梳理、回顧中國當(dāng)代藝術(shù)30年以來的成就與探索過程。

在這樣一個開放的架構(gòu)下，一批重要作品首次得以整體呈現(xiàn):陳丹青的《西藏組畫》，以類似法國畫家米勒的深色調(diào)，拋棄了對西藏歡歌笑語式的意識形態(tài)描繪，注入以人為本的真切關(guān)懷;靳尚誼的《青年女歌手》，開啟了中國藝術(shù)家研究平光下立體造型的新課題，開創(chuàng)了當(dāng)代人物與中國古典山水畫有機結(jié)合的模式;羅中立的《蒼天》，反映了改革開放初期中國社會久旱逢甘霖的狀態(tài);程叢林的《1944年中國沿?？诎丁a頭的臺階》，關(guān)注的是中華民族百年苦難和不屈不撓的宏大詩篇;楊飛云的《十九歲》，力求表達出古典主義“高貴的單純、靜穆的偉大”的理想美，曾在1988年的“人體藝術(shù)大展”上引起轟動;劉小東的《三峽大移民》，不僅表達藝術(shù)家關(guān)注人類生存正在消失的現(xiàn)場，并在學(xué)術(shù)上拓展了現(xiàn)實主義的空間和深度;孟祿丁的《在新時代——亞當(dāng)夏娃的啟示》，既是1980年代對西方超現(xiàn)實主義藝術(shù)語言學(xué)習(xí)的最知名的作品，同時也是改革開放正在不斷打破種種禁錮、陳年舊習(xí)的象征;舒群的《絕對原則一號》、王廣義的《黑色系列》、耿建翌的《理發(fā)3號——1985年夏季的又一個光頭》分別從理性、肅穆、結(jié)構(gòu)和冷酷出發(fā)，開啟了中國當(dāng)代語言層面本體化的嘗試;丁乙、楊詰蒼、梁銓等藝術(shù)家的作品，以中國的人文抽象和實驗水墨，勾勒出中國藝術(shù)語言最獨到的方式。

這些美術(shù)史上的佳作，揭示了中國歷史掀開新一面的背景，成為我們精神財富的一部分，在這樣的現(xiàn)場，觀眾第一次有機會直面如此大規(guī)模、跨越30年的繪畫原作，得以面對面地直觀感受30年中國當(dāng)代藝術(shù)概貌。