摘要本文從歌唱的五個方面論述了如何運(yùn)用這些手段去處理歌曲。這五個方面分別是:呼吸、節(jié)奏、音色、旋律和連音與斷音。并具體分析了這五個方面的特點(diǎn)和對于歌唱表現(xiàn)的重要性。在論述如何運(yùn)用這幾個表現(xiàn)手段來處理歌曲時，借鑒了其他作者的觀點(diǎn)和一些教學(xué)實(shí)力來論述。

關(guān)鍵詞聲樂 表現(xiàn)技巧 處理歌曲

中圖分類號:J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

歌唱是一門充滿科學(xué)的藝術(shù)。是演唱者將作品經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、科學(xué)的、藝術(shù)的理解加工，運(yùn)用優(yōu)美的音色，較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，嫻熟的聲樂演唱技巧，將其變成生動、立體的藝術(shù)作品。沒有歌者的創(chuàng)作和處理，也就談不上什么表現(xiàn)。那么，演唱者應(yīng)該掌握的聲樂表現(xiàn)技巧都有哪些呢?如何運(yùn)用這些表現(xiàn)手段去處理歌曲呢?

首先，每當(dāng)拿到一個新作品時，就必須對作品的創(chuàng)作背景做一個詳細(xì)的了解。弄清楚作者的寫作意圖，和所要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵。正確理解作品，把握作品的基本思想。不同的歌者由于藝術(shù)修養(yǎng)和知識層次、生活經(jīng)歷等方面的差異，對同一個作品的理解和演繹也不盡相同。歌手在忠實(shí)于原作的基礎(chǔ)上，才能進(jìn)行二度創(chuàng)作。正如法國詩人，哲學(xué)家保羅·瓦勒里( Paul – Valery)所說的:“一首音樂作品，只是一個創(chuàng)作，是向一位有能力的表演家所蘊(yùn)含的才華開出的一張支票。”正確運(yùn)用各種聲樂表現(xiàn)技巧去處理歌曲，就尤為重要。那么如何能做到正確運(yùn)用聲樂表現(xiàn)手段去處理歌曲呢?筆者分為五個部分在這里進(jìn)行闡述。

1 歌唱中的呼吸

有人說不會呼吸就不會歌唱，氣息是歌唱的動力。這是每一個初學(xué)歌唱的人都必學(xué)的第一課。氣息的控制與運(yùn)用是一門復(fù)雜又看不見的學(xué)問。體內(nèi)肌肉群的控制和各個腔體的協(xié)調(diào)合作是好的歌唱的保障。無論是美聲唱法，還是民族唱法亦或是通俗唱法，要想唱好，必然要求他們的氣息控制與運(yùn)用非常正確。各種唱法的用氣都源于胸腹式聯(lián)合呼吸法。聲音都講究“氣勢”，吐字講究“氣口”。每個樂句無論長或短，也無論是軟起還是硬起，包括換氣是否得當(dāng)，當(dāng)然也無論你用的是真聲還是假聲，無不與氣息的控制運(yùn)用相關(guān)。演唱中所遇到的很多問題，都和氣息的控制與運(yùn)用是否得當(dāng)又著密切的關(guān)系。歌曲作品處理的好壞和氣息有著密不可分的關(guān)系。

2 歌唱中的節(jié)奏與速度的運(yùn)用

節(jié)奏是指組織起來的音的長短關(guān)系。對于一段旋律，不考慮它的音高，得到的就是它的節(jié)奏。節(jié)奏是音樂作品創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手段之一，它是樂曲的骨骼。能塑造鮮明的音樂形象，表達(dá)音樂作品的特定內(nèi)容。也有助于表現(xiàn)一定的音樂風(fēng)格和不同地域、不同民族的音樂色彩。如果能準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)恼莆展?jié)奏、速度，也就把握住了樂曲情緒和感情的脈搏了。樂曲的速度指音樂進(jìn)行的快慢。有慢板、中板、行板、快板等，情緒表現(xiàn)有歡樂、悲傷……。節(jié)奏和速度的轉(zhuǎn)換控制著情感、色調(diào)的變換。有的歌曲一開始抒情，旋律婉轉(zhuǎn)，到后半部分則情緒激動，高潮迭起，比如歌曲《我和我的祖國》，旋律優(yōu)美、動人，后半部分高潮起伏，感人至深。也有的歌曲，速度歡快，節(jié)奏明顯，給人一種積極向上、活潑靈動的感覺，比如歌曲《鈴兒響叮當(dāng)》。還有的歌曲速度稍慢，表達(dá)的是一種憂傷、懷念的情緒，比如歌曲《我親愛的》。

3 歌唱中的音色

音色是聲音的特色，指的是聲音的感覺特性。聲樂藝術(shù)是以人聲作為表達(dá)手段來表現(xiàn)人們的思想感情。能駕馭住音色的種種細(xì)膩的感情變化，是檢驗(yàn)一個歌手的歌唱和音樂感覺能力高低的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。音色的好與壞，對于一個歌手來說，是關(guān)乎他的歌唱生命的。聲音的表現(xiàn)力好，那么他的歌唱就會無形之中增添許多魅力;聲音的表現(xiàn)力差，那么他的歌唱生涯都將會受到莫大的影響。有些歌手由于對音色的控制能力差，演唱什么歌曲都是一種音色，沒有區(qū)別，所以，在歌曲的處理和演繹上就都欠缺表現(xiàn)力。

每首歌曲的創(chuàng)作都蘊(yùn)含著作者的情感因素。怎么樣用音色的表現(xiàn)力來演繹作品，是每一個歌者都要認(rèn)真思考的問題。音色要隨著旋律的起伏和情緒的抑揚(yáng)，而做恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整。一味的追求聲音的明亮和結(jié)實(shí)是不能很好的演繹作品的。每一首歌曲都有著自己的情感主線。有時抒情，有時憂傷; 有時歡快，有時激昂。隨著旋律的行進(jìn)情感發(fā)生變化，單調(diào)的聲音色彩，是不能準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲的全部情感內(nèi)涵的。音色的明暗變化發(fā)生對比，才更有利于歌曲的情感表現(xiàn)。當(dāng)表現(xiàn)歡樂情緒的歌曲或樂段時，聲音應(yīng)該明亮親切，當(dāng)表現(xiàn)憂傷情緒時，聲音應(yīng)該深沉穩(wěn)重。，聲音里應(yīng)該多一些嗚的成分;當(dāng)表現(xiàn)聲勢浩大、情緒激昂的聲樂作品時，樂句多用硬起首，多用結(jié)實(shí)和明亮的聲音;當(dāng)表現(xiàn)輕柔、深情的音樂作品時，聲音的控制要細(xì)膩，共鳴(空間感)要打開，“氣感”多些。在演唱作品時，一定要根據(jù)自己聲音的特點(diǎn)選擇，適合演唱哪一類的音樂作品，根據(jù)自己聲音擅長表現(xiàn)的感情色彩，去選適合自己演唱的曲目。

4 歌唱中的旋律

旋律是指經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運(yùn)動。它是音樂中最富有表現(xiàn)里力的一種要素。莫扎特說:“旋律是樂曲的靈魂?！痹谘莩髌分埃瑧?yīng)該先熟悉歌曲的旋律，細(xì)細(xì)體會歌曲的韻味，揣摩作者的寫作意圖，把握住作品的風(fēng)格，經(jīng)過自己的二度創(chuàng)作，將作品演繹成生動的富有感染力的能打動人心的音樂! (下轉(zhuǎn)第244頁)(上接第235頁)

在曲調(diào)進(jìn)行中由于音高的走向而形成各種直線或曲線的進(jìn)行，這些進(jìn)行類似于畫面中線條的伸展與起伏。演唱中語言的腔調(diào)、聲音的高低、語勢的輕重緩急，及聲調(diào)的抑揚(yáng)頓挫而形成生動的韻律。演唱者在充分理解作者的思想內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，調(diào)動一切聲樂表現(xiàn)手段，處理好每個細(xì)節(jié)。

5 歌唱中的連音與斷音

聲音的連續(xù)，及連音唱法，是歌唱中最重要的技法。聲音就像一條連綿不斷的線，而歌詞就像是串在線上的珠子，連音是使各音之間沒有空隙的演唱方法。氣息的控制要貫通;聲音的走動要連續(xù)，共鳴的運(yùn)用要通暢而不間斷?！斑B續(xù)的原則”是意大利美聲唱法的格言。德國的約翰斯·海勒曾這樣說:“誰不懂得唱歌的怎樣連接，他就不懂得唱歌。”連音唱法也是初學(xué)聲樂的人第一個重要的發(fā)聲練習(xí)。連音唱法，不僅是美聲唱法的精髓，也是其它各種唱法的基本技法。斷音，又稱頓音，是把每個音斷開，讓聲帶不斷做開合的迅速交替的一種特殊演唱技法。它的聲音要求達(dá)到結(jié)實(shí)、集中，有顆粒感。頓音唱法還能鍛煉聲帶的堅(jiān)韌和靈活，使聲音凝重有力，富有光澤。

上述種種聲樂表現(xiàn)技巧，就像是司機(jī)手里的方向盤。駕駛技巧嫻熟的司機(jī)能運(yùn)用手里的方向盤演繹即安全又高超的駕駛技術(shù)。演唱者應(yīng)該能充分掌握和運(yùn)用各種聲樂表現(xiàn)手段，把握好每一個字與句，演繹更多精美、生動的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)

[1]劉朗，李文玉.聲樂教育手冊.

[2]李重光.基本樂理.