如何很貼切、敏銳地反映中國社會語境之下的當(dāng)代議題，包括政治、社會文化方面的議題將是我們今后努力的方向。
　　
　　“在這樣一個具有重要歷史文化地位的地方啟動一個民間美術(shù)館，我覺得是一個非常難得的機會?！辟囅懔鎸Ρ究浾哒f。
　　賴香伶，有著20多年美術(shù)館、博物館的從業(yè)經(jīng)驗，曾在臺灣先后任職于臺北市立美術(shù)館、帝門藝術(shù)教育基金會、“國家文化藝術(shù)基金會”等機構(gòu)，2006年曾擔(dān)任臺北當(dāng)代藝術(shù)館館長。
　　在臺北當(dāng)代藝術(shù)館館長任上，她使該館成為—個基金會支持下的“公辦民營”美術(shù)館的范例。
　　她現(xiàn)在的身份是上海外灘美術(shù)館館長。
　　2010年5月初，位于上海外灘源虎丘路20號的外灘美術(shù)館正式揭牌，該館是外灘地區(qū)的首家民辦公益性美術(shù)館。首展是蔡國強策劃的展覽——《農(nóng)民達芬奇》的全球“處女秀”，這也是蔡國強在國內(nèi)首次以個人身份與民間機構(gòu)合作。
　　“外灘是中國最早向西方開放的地區(qū)之一，也是中國最早展現(xiàn)現(xiàn)代化的地方?，F(xiàn)在我們在這里做一個關(guān)于農(nóng)民創(chuàng)造性和夢想的展覽，藉由和過去時代的對比，體現(xiàn)了我們對于新的時代的期待?！辈虈鴱妼Ρ究浾哒勊谕鉃┟佬g(shù)館辦展的初衷。
　　在館長賴香伶眼里，《農(nóng)民達芬奇》這樣極具社會議題性的展覽代表了外灘美術(shù)館未來的辦展方向。
　　日前，就民辦公益性美術(shù)館的社會定位、藝術(shù)取向和運營模式等話題，本刊記者專訪了賴香伶。
　　
　　反映中國社會語境之下的當(dāng)代議題
　　
　　《瞭望東方周刊》：外灘美術(shù)館和外灘上原有的一些藝術(shù)空間有什么不同?
　　賴香伶：外灘有很多的藝術(shù)空間，他們大多是營利性的，會有一些商業(yè)化的操作。而我們是非營利的空間，體現(xiàn)公益性的原則。
　　另外，未來我們在規(guī)劃上有幾個比較主要的方向：一是希望呈現(xiàn)當(dāng)初外灘在歷史上很重要的特征——多元化、多樣性。當(dāng)初在這里曾有新聞的、宗教的、建筑的、藝術(shù)的等各類活動。我們希望外灘美術(shù)館也可以做到這樣。所以我們鼓勵跨界，和不同的藝術(shù)文化領(lǐng)域合作。比如我們未來可能會和設(shè)計創(chuàng)意、建筑、表演藝術(shù)等領(lǐng)域合作。事實上這種跨界合作本來就是當(dāng)代藝術(shù)的重要特質(zhì)之一。
　　我們美術(shù)館的展示空間比較有限，只有2000平方米，恐怕沒有辦法像那些大型美術(shù)館一樣做一些具有史觀鋪陳的展覽，因為可能如果談中國當(dāng)代藝術(shù)史的某—個脈絡(luò)，可能我們整個館都放不下，所以這不是我們發(fā)展的方向。但我們會針對能夠積極反映中國當(dāng)下社會或文化的一些具有重要議題性的探討，做一些策劃式的展覽，這是我們今后的重點。
　　如何很貼切、敏銳地反映中國社會語境之下的當(dāng)代議題，包括政治、社會文化方面的議題將是我們今后努力的方向。
　　《瞭望東方周刊》：所以你們這次邀請了蔡國強來做《農(nóng)民達芬奇》的展覽?
　　賴香伶：沒錯。蔡國強這次的展覽關(guān)注的是農(nóng)民個體的自主意識之下的創(chuàng)造性活動，而不是國家的、集體的意志所成就的大規(guī)模的事件。他是要回到一個基本的原點——農(nóng)民個人的創(chuàng)造，借此反映中國現(xiàn)代化中凸顯的一些重要問題。
　　
　　不能只是期盼高端白領(lǐng)階層走進美術(shù)館
　　
　　《瞭望東方周刊》：中國的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在還是比較小眾的，怎樣讓普通民眾愿意走入美術(shù)館?
　　賴香伶：這的確是我們未來會關(guān)注的。
　　未來我們在展覽期間會辦一些相關(guān)的講座，有些展覽會把重點放在普及教育上，讓大家了解什么是當(dāng)代藝術(shù)，這些展覽會比較容易、親切。美術(shù)館后面會有一個廣場，我們會在那里辦些公開性的活動，比如放一些露天電影，室外音樂會或者表演，我們也會在公共空間配置一些藝術(shù)品，公眾可以在走動時就能看到這些藝術(shù)品，而不用進入美術(shù)館。
　　我常和我的同事們強調(diào)，美術(shù)館要做的是向外推廣，而不僅僅是向內(nèi)規(guī)劃。這是一種“無墻美術(shù)館”的概念，就是怎么把美術(shù)館的活動帶出所謂美學(xué)空間的“墻”，要超越這個“墻”的限制。
　　《瞭望東方周刊》：你曾擔(dān)任臺北當(dāng)代藝術(shù)館的館長，能否分享下你在臺北當(dāng)代藝術(shù)館的經(jīng)驗?
　　賴香伶：臺北當(dāng)代藝術(shù)館在臺灣也是一個比較特殊的美術(shù)館。它和現(xiàn)在的外灘美術(shù)館很相似，也是由一個古跡改建成的——這就有空間上的局限，我們必須小心地保護古跡，同時要很好地發(fā)揮美術(shù)館的功能。
　　我現(xiàn)在對于外灘美術(shù)館的規(guī)劃在概念上和當(dāng)時的臺北當(dāng)代藝術(shù)館也有某些相似，就是怎么能夠讓更多的人參與進來，積極地反映時代，同時提供給年輕人一個展示的舞臺。未來我們希望能有一個小的空間，定期讓一些年輕的創(chuàng)作者參與美術(shù)館的活動。
　　《瞭望東方周刊》：你觀察到的大陸的一些美術(shù)館的情況怎么樣?有什么建議?
　　賴香伶：我感覺大陸這幾年很多民企都愿意投入文化的建設(shè)，所以很多民間美術(shù)館也相繼建立，這是讓人很開心的事情，因為文化的建設(shè)不能只靠政府，要政府和民間共同投入，互為補充。
　　但是一個美術(shù)館的興建和啟動其實只是第一步。啟動只代表開始走上這條路，后面的路還很長，用什么樣的心態(tài)來走這條路?有什么樣的準(zhǔn)備來走這條路?這是需要運營者更多思考的。
　　在我看來，(要做好美術(shù)館)有三個比較重要的條件：定位、人才和資金。其中資金擴大了說就是營運模式。
　　
　　在大陸我還沒有看到很多真正非營利性質(zhì)的基金會
　　
　　《瞭望東方周刊》：你剛才講到美術(shù)館生存發(fā)展很重要的一個問題，就是資金，或是你所稱的“運營模式”。你在臺北當(dāng)代藝術(shù)館時的運營模式是怎樣的?
　　賴香伶：它的運營模式是比較特別的。臺北當(dāng)代藝術(shù)館開館已經(jīng)差不多10年了，在我離開以前一直是按照公辦民營的方式運營的，就是政府和企業(yè)合作經(jīng)營的模式。由政府拿出一小部分資金，剩余資金由企業(yè)——不是單家企業(yè)，是一群對文化有使命感的企業(yè)——共同籌措成立一個基金會來解決。
　　由于是政府和民間資金合在一起經(jīng)營這個館，所以它既把握了公立美術(shù)館的非營利、公益性、教育性的使命，又具備了民間美術(shù)館的企業(yè)化管理，回避了官方美術(shù)館的官僚體制。這是比較活潑的，比較有效率的營運方式。
　　《瞭望東方周刊》：好像藝術(shù)基金會的模式在歐美國家非常普遍，包括在現(xiàn)在的臺灣地區(qū)。
　　賴香伶：對。這個概念(藝術(shù)基金會)其實也是來自歐美的。臺灣民間基金會的發(fā)展是在(上世紀(jì))90年代初經(jīng)濟最繁榮的時候。那時候有大量的民間企業(yè)愿意投入社會公益，主要以文化為方向，所以很多的藝術(shù)文化基金會相繼成立。
　　《瞭望東方周刊》：從你的親身經(jīng)歷來看，這種基金會的模式對于美術(shù)館的發(fā)展有什么好處?
　　賴香伶：它贊助了很多美術(shù)館的活動。每個基金會有自己特定的贊助方向。我就曾經(jīng)在一個藝術(shù)教育基金會任職，那個基金會主要鼓勵藝術(shù)評論。臺灣的很多基金會除了做贊助，自己也舉辦很多與藝術(shù)有關(guān)的活動，有些基金會還成立了一些民間的小型美術(shù)館。
　　在大陸比較可惜的是，我還沒有看到很多真正非營利性質(zhì)的基金會。基金會和美術(shù)館的功能還不太一樣。
　　《瞭望東方周刊》：哪里不一樣?
　　賴香伶：基金會扮演的是一個推手的角色。它可以贊助很多活動，不僅是展覽，還可以推動藝術(shù)評論、發(fā)掘年輕藝術(shù)家等。
　　在大陸，我很期待看到各種不同類型的美術(shù)館和基金會共同努力，互相補充，讓大陸的藝術(shù)生態(tài)更健