黃 怡

近年來，東南亞現(xiàn)代及當代藝術在市場的強勢環(huán)流中開始不斷發(fā)力，藝術品拍賣市場新趨勢也正向東南亞藝術拓展。在金融海嘯之后，東南亞當代藝術價格仍穩(wěn)步上揚，一些東南亞藝術家作品均以高出估價一至數(shù)倍成交，為市場打開了新局面。

大師的耀煌

和往年—樣，今年香港蘇富比率先拉開秋拍大幕，將于10月4日在香港會議展覽中心舉行現(xiàn)代及當代東南亞藝術秋季拍賣。記者從蘇富比了解到，本次拍賣會將推出逾150幅出自著名東南亞藝術家手筆的精彩作品，總估價逾3000萬港元。

蘇富比東南亞藝術部主管莫錦川表示：“剛過去的春季拍賣會成績斐然，所創(chuàng)佳績足證全球收藏家對罕見而高質素的東南亞藝術品興趣日增。今年秋拍，蘇富比將繼續(xù)嚴選一系列現(xiàn)代藝術巨匠的作品，包括焦點之作——蘇佐佐諾的《ANewDawn》。至于當代藝術部分，米斯尼亞迪的畫作于今年春拍創(chuàng)下輝煌紀錄，本季我們將繼續(xù)征集多位著名當代大師之作品以饗藏家，并同時搜羅一系列年輕及新晉藝術家的畫作，展現(xiàn)他們的過人創(chuàng)意與潛質。值得一提者，是本季拍賣會將推出嶄新的立體裝置藝術，拍品題材更為廣泛，相信能進一步激發(fā)新舊藏家的收藏興趣，締造搜集風格獨特的東南亞藝術品之良機?！?/p>

據(jù)悉，本次蘇富比將繼續(xù)呈獻出色的現(xiàn)代大師作品，包括來自印度尼西亞及菲律賓的著名畫家阿凡迪(Affandi)、勒邁耶(LeMayeur)、阿莫索羅(Amorsolo)及馬南薩拉(Manasala)等。這些創(chuàng)作于二十世紀初期的作品，不但展現(xiàn)東南亞深厚而富啟發(fā)性的文化，更把對藝術家以至普羅大眾的影響力透徹地表達出來。

現(xiàn)代藝術部分最矚目之作，應屬印度尼西亞畫家蘇佐佐諾蘇佐佐的作品《A New A NeDawn》(估價160萬至250萬港元)，此幅作于1956年，當時蘇佐諾正積極投身政治活動之中，對社會現(xiàn)況深感躁動不安，大大阻礙了其創(chuàng)作進度?！禔 NewDawn》是蘇佐佐諾在這階段中完成的少數(shù)作品之一，尺幅較畫家的其它作品大幅(120 x 240厘米)，極為珍貴。它象征著新的開始、希望及進步。無論在藝術歷史以至畫家個人層面上都有重大意義，并同時展現(xiàn)蘇佐佐諾對推動印度尼西亞現(xiàn)代藝術發(fā)展的重要角色。

另一幅重點作品是印度尼西亞畫家阿凡迪(1907-1990)作于1979年的《自畫像》(SelfPortrait)(估價90萬至150萬港元)。阿凡迪以別樹一幟的飛馳筆觸及結實厚重的用色見稱。他喜歡把顏料直接擠到畫面上，并以手指代替畫筆作畫，構成獨一無二的畫風。作品流露出畫家強烈澎湃的情感，透過靈活多變的筆觸及厚涂技法，有力地表現(xiàn)出個人最深情及隱密的一面。他的其它杰作，包括《Cockfight》、《Temple》、《landscape》亦將同時推出。

此外，菲律賓藝術史上舉足輕重的人物——阿莫索羅(1892-1972)的《Workers in the Fields》也是非常罕有的作品，它是畫家的早期作品。阿莫索羅于20年代創(chuàng)作的作品一直廣受收藏家追捧，其時阿莫索羅對光、影、色的駕馭工夫已臻練達之境。這些作品尺幅一般偏小。

阿莫索羅的早期畫作在藝術市場極為珍稀，深受收藏家歡迎。當中大部分作品亦已被私人藏家及美術館收藏。踏進其藝術生涯的最后階段后，阿莫索羅更把部分早期作品重新演繹成多個不同版本。故此，鑒賞家—般認為畫家早期創(chuàng)作之初版，可被視為最根本的原創(chuàng)作品。

除了畫作，還有風格獨特的漆雕屏風。1925~1945年期間，被受尊崇的畫家兼美術教授Joseph Inguimhert在河內美術學校致力倡導傳統(tǒng)漆器工藝的重要改革。本次推出的漆雕屏風(估價48萬至68萬港元)便是越南藝術史上同類作品的先驅之一。

河內美術學校于1938年受總督委托創(chuàng)作這件精致的藝術品，它是由多位畢業(yè)于該校的漆器藝術大師于同年攜手完成，并將于蘇富比今年秋拍首度曝光。屏風其中一面以朱紅色為背景，描繪了越南末代皇帝保大在皇室政要、軍隊將領、士兵、以及傭人和樂師等隨從的簇擁下離開古都順化的皇宮。屏風的另一面則涂上金色油漆，描繪鳳凰與鶴在繁花錦簇中飛舞的祥和景象。

除上述作品外，本拍賣還搜羅了其它越南藝術家的佳作，包括越南現(xiàn)代大帥Mai Trtmg ThuMai Trung T(1906～1980)創(chuàng)作的五幅油畫，以及由中印半島煙草公司委托制造的多個精致漆盒(估價4萬至5萬港元)。

當代藝術三劍客

今年蘇富比秋拍還將征集一系列精彩當代藝術作品，并同時搜羅新晉畫家的創(chuàng)意畫作，帶領一眾收藏家的想象自由馳騁。據(jù)記者了解，其中，印度尼西亞藝術家米斯尼亞迪、蘇普塔拉、曼度凡尼將是本次推出的重點藝術家。

在香港蘇富比今年春季拍賣中，米斯尼亞迪的《我依然幸運》以494萬港元創(chuàng)出第二高的畫家個人拍賣紀錄。今年秋拍，這位被稱為當代東南亞藝術的“壞孩子”創(chuàng)作的油畫將繼續(xù)成為拍賣會亮點，包括《UntitledUntifl》(1999年作)、《Masriadi Fans Club》(2005年作)以及新作《Sok Ngirit(Pretending to bePrudent)》(2010年作)。

米斯尼亞迪筆下健碩強壯的男人，是東南亞當代藝術中鮮見造形，為當?shù)厮囆g帶來重大突破。線條粗獷、膚色黝黑、神情堅定的標志性人物充斥在米斯尼亞迪的畫作之中，以力量和意志與其創(chuàng)作世界互相呼應——在矛盾、沖突、權力斗爭下，身體及心靈可能就是人們突破這境況的唯一武器。

而蘇普塔拉的視覺語言獨具一格，無論在風格和美學上都無跡可尋，前所未見。本次推出的《Nothing—Something-Nothing3》便是蘇普塔拉獨創(chuàng)風格的出色例子。此畫作于2005年，是其限量作品系列《Decorative Picture Series》的部分。作品喚起一連串的矛盾：低調但強烈、熟悉卻陌生、真實而虛幻，向觀賞者緩緩揭示作品其中的道德意義和哲學價值。

曼度凡尼的《Bayangan Terang(Bright Shadow)》(估價32萬至48萬港元)則代表著一個游走于超現(xiàn)實與真實之間的概念，是畫家最出色的作品之一。超乎現(xiàn)實的綠草坪和灰藍色的山巒，構成一個詭秘而理想化的背景，強烈映襯著佇立于畫面中央的主體。構圖雖然簡單卻玄奧。當代藝術部分的另一杰作，是菲律賓畫家朗奴溫吐拿的《NaturalNaturLi)。這幅畫作糅合辯證法的元素以增強張力。畫家以空洞、黑暗的幻象襯托零亂污穢的蒼白背景，以安靜的沉思抵擋擾人的混亂。畫中的男孩用平靜沉著對抗世界無日無之的暴力。他那可笑的長鼻子，并非如小木偶般因說謊而起，而是沉重壓力下的產物、是于罪惡世界中保持天真純潔的代價，亦是創(chuàng)傷可怕的烙印。

據(jù)業(yè)內人士表態(tài)，近年的東南亞藝術品其實一直沒有被炒作，而且價位低于50萬美元的藝術品市場潛力最大。從目前市場情況來看，收藏家也正尋找當代藝術品新市場，包括非洲、韓國和印尼等當代藝術品。專家估測，這種價格市場將營造持續(xù)和穩(wěn)定的需求。東南亞人口眾多，有著龐大的本地藝術市場。加上深厚的東南亞文化底蘊，因此，東南亞藝術品是繼中國當代藝術品之后另一個市場新亮點。