寧子涵

【摘要】陳師曾的一篇《文人畫之價值》在中國畫面臨命運攸關(guān)的境遇時出現(xiàn),引起人們對文人畫甚至整個中國畫發(fā)展的思考,文人畫在當代的價值該怎樣看待,文人畫的價值該如何繼承又該如何創(chuàng)新成為我們一直在努力思索的的問題。

【關(guān)鍵詞】文人畫;發(fā)展;繼承;創(chuàng)新

陳師曾在《文人畫之價值》一文中指出,文人畫有四個要素:人品、學問、才情和思想?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負,亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們講求筆墨情趣,脫略形似,強調(diào)神韻,很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造,不重畫而形似,而重精神內(nèi)涵?；谶@種宗旨,形成了中華民族特有的美學思想。文人畫體現(xiàn)一種歸隱求靜的心態(tài),以物寫心,在與自然的交流過程中來表達自我情感。

近百年來,中國傳統(tǒng)繪畫與所有傳統(tǒng)文化一樣,遭遇了幾乎滅絕的災(zāi)難。文人畫的崇尚詩書畫三絕,講究人品、學問、才情、思想,加上中國畫的以線造型,散點透視,都讓中國畫有著一個高度完備的體系,同樣,這個體系也有很強的封閉性,不得不承認它的巨大成就背后也有著很大的局限①。隨著時代的的發(fā)展,面臨著外國繪畫形式的沖擊,中國畫至尊地位已成為歷史,漸漸成為與其他畫種并駕齊驅(qū)的一種繪畫形式。在這種語境下,有人認為中國畫到了窮途末路,毫無存在意義②;有人認為中國畫依然該獨立自主,不受外來影響③。中國畫就在一輪又一輪的爭辯中,在這兩個極端所形成的夾縫中苦求生存。其實,繼承與創(chuàng)新一直都是一對矛盾統(tǒng)一體,不可能單方面存在,對待文人畫的價值我們應(yīng)當“批判地繼承”。

“學不師古如夜行無燈”?，F(xiàn)在有很多人喜歡拿“原創(chuàng)”說事,但是原創(chuàng)在某些方面強調(diào)的是前無古人,這樣看來,又有多少稱得上是真正的原創(chuàng)呢?只是在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新罷(包括異軍突起的實驗水墨,依然是在國畫的既定性中尋找突破的)。作為一名中國畫家,不對中國畫傳統(tǒng)進行深入研究就想創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的中國畫是不可能的。開一代新風的石濤,曾提出“古之須眉,不能生我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹腸”,但他卻既“師古人之跡”,又“師古人之心”④,他曾在畫中題詩“似董非董(董源),似米非米(米芾)”,可見他的創(chuàng)新建立在打入傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上?！肮P墨是中國畫的底線”,張仃的這句名言成為了中國畫的標志,的確,這是無可厚非的。作為中國畫尤其是文人畫繪畫形式的核心——筆墨,是在特定歷史、文化、自然背景下產(chǎn)生的,是中國人特有的審美的體現(xiàn),經(jīng)過一代代的傳承、發(fā)展,再創(chuàng)造,逐漸形成了與西方大相徑庭的獨特繪畫語言。筆墨觀的形成過程循序漸進,想要真正理解筆墨就需要下更苦功夫潛心“修煉”。如果不能以嚴謹?shù)膽B(tài)度對傳統(tǒng)進行深入理解、研究,不分青紅皂白進行“洋務(wù)”,或急功近利,勢必會誤入歧途。這些問題在近期的十一屆全國美展上海展區(qū)展出的中國畫作品中有所體現(xiàn)。十一屆全國美展國畫類入選的作品中大部分作品是工筆,多以“畫幅大,耗時長”為特點,這種現(xiàn)象體現(xiàn)了工筆畫的繁榮趨勢,但評委也反映這些作品都是“描、磨、摳”出來的,“一筆筆畫出來基本沒有,完全離開了中國畫‘寫的語言要求”⑤,只突顯出了瞬間視覺效果,細細品味,就發(fā)現(xiàn)在傳統(tǒng)功夫上的欠缺。當今市場經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展,給畫家作品提供了新的空間,改善了畫家的創(chuàng)作條件,但也導致了創(chuàng)作心態(tài)的的浮躁。技法強化了,使繪畫語言有所豐富,可筆墨功夫卻弱化了,筆墨又恰恰是中國畫表現(xiàn)情感的方式。“現(xiàn)在不是傳統(tǒng)弱化的問題了,而是距離傳統(tǒng)越來越遠”⑥。在這種情況下,文人畫的價值在當代不但沒有削弱,反而更該為我們所重視,尤其是他們潛心作畫、不為世俗牽絆的心態(tài),在現(xiàn)代社會中人類不安、紛亂的心態(tài)必然導致畫面的浮躁、膚淺,文人畫獨特的審美價值在于給人以宇宙精神的啟迪,發(fā)人靈性,靜人心懷,舒解人的緊張與焦慮。所謂“澄懷觀道”,就是說觀賞中國畫可以使觀者在潛移默化中復(fù)歸于自然本真,能起到完善人格的作用。⑦

“筆墨當隨時代”,看似“老態(tài)龍鐘”的中國畫也被提上了創(chuàng)新的歷程,山水畫家李寶林說“立足本民族的文化、藝術(shù),以這個本體來吸收外來藝術(shù)。一個畫家要有自己的性格、氣質(zhì),不走別人的路,一味地模仿,那是行不通的?！笔堑?時代變了,作畫方式不得不變;西方的文化中優(yōu)秀之處,更該為我們所吸收,只是吸收的程度和方法必須考究。有很多人對中國畫能否適應(yīng)時代表示質(zhì)疑,他們認為到了清代中國畫各個方面都臻于完備,沒有新路可走,新一代畫家只是吃著前輩留下的“殘羹冷炙”⑧。但一個個畫家的大膽突破不得不讓那些人失望了,從齊白石到李可染,再到當下的李寶林、劉慶和等。新文人畫的出現(xiàn)是文人畫在現(xiàn)代發(fā)展的很好展現(xiàn)?！靶挛娜水嫛?這一名詞于1989年被正式提出,它提出使我們認識了現(xiàn)代畫家眼中的文人畫,它的基礎(chǔ)是對傳統(tǒng)文化及西方文化的體驗,在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上鼓勵創(chuàng)造?！拔覀冇斜匾趥鹘y(tǒng)文化中去深入體會,再通過自己的作品來表現(xiàn)。在此過程中,我以自己參與新文人畫的經(jīng)驗,不停地在變化,不停地否定自己,實際上是一種對傳統(tǒng)人文理念的沉淀和學習借鑒西方的思維過程”。田黎明這樣說⑨。這段話體現(xiàn)了文人畫在現(xiàn)代社會中的活躍度不但沒有削減,反而更加壯大。

繼承,創(chuàng)新,說來說去就是一個“度”的把握,物極必反,太古則失今,因為古人不能阻止我們的前進步伐;太重創(chuàng)新而忽視繼承必然顯得有點野蠻愚昧,因為文化的繼承性是不可磨滅的。文人畫的價值即是我們中華文化中的重要組成部分,我們要高度重視,使其在當代社會中充分發(fā)揮它的價值。

參考文獻

[1]《聽天閣隨筆》 潘天壽2004年 上海書畫出版社

[2]《石濤話語錄標點注釋》 俞建華1959年 人民美術(shù)出版社

[3]《歷史的象限》盧輔勝 2003年12月 上海書畫出版社

[4]《緣物若水(當代中國畫藝術(shù)論著)》田黎明 2009年江西美術(shù)出版社

注釋

① 《選擇的意義——當代中國傳統(tǒng)學術(shù)建設(shè)的思考》選自 《建國50年中國畫優(yōu)秀作品集》 1999年上海書畫出版社

② 《當代中國畫之我見》選自《江蘇畫刊》第7期李小山 江蘇人民出版社

③ 《聽天閣隨筆》 潘天壽2004年 上海書畫出版社

④ 《石濤話語錄標點注釋》 俞建華1959年 人民美術(shù)出版社

⑤ 《十一屆全國美展中國畫展觀展記》選自《美術(shù)報》第837期

⑥ 《十一屆全國美展走筆》選自《美術(shù)報》第832期

⑦網(wǎng)址鏈接:http://www.huachengnz.com/article/view_19250.html

⑧ 《歷史的象限》盧輔勝2003年12月 上海書畫出版社

⑨ 《央美教學與個人體悟—劉墨對話田黎明》選自《書畫世界》 09年9月 第35期