周曉梅,李桂珍

(1.淮北職業(yè)技術(shù)學院工藝美術(shù)系,安徽淮北 235000;2.淮北師范大學文學院,安徽淮北 235000)

我國動漫藝術(shù)發(fā)展思考

周曉梅1,李桂珍2

(1.淮北職業(yè)技術(shù)學院工藝美術(shù)系,安徽淮北 235000;2.淮北師范大學文學院,安徽淮北 235000)

我國動漫藝術(shù)既有過輝煌的歷史,也面臨嚴峻的現(xiàn)實。應(yīng)正視問題,挖掘本土文化資源,注重動漫的原創(chuàng)價值與本土文化結(jié)合,體現(xiàn)民族性,感受傳統(tǒng)藝術(shù)的輝光,角色設(shè)計個性化。

動漫藝術(shù);設(shè)計;市場

動漫藝術(shù)是20世紀文化史上的一個奇跡,20世紀80年代中期以來,大量“洋動漫”作品占領(lǐng)著我國藝術(shù)市場。調(diào)查顯示:在青少年中最喜愛的卡通作品里,日本占60%,歐美占29%,我國內(nèi)地和港臺原創(chuàng)卡通比例只有11%。

一、我國動漫藝術(shù)的歷史輝煌

我國動漫已走過了80多年的歷程,在20世紀五六十年代曾取得了驕人的成就。早期萬氏兄弟的《鐵扇公主》,為我國動漫走向國際市場做了很好的鋪墊。我國動漫藝術(shù)家從傳統(tǒng)文化藝術(shù)當中汲取營養(yǎng),為己所用,力求表現(xiàn)出我國獨有的風格。如《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等影片,吸收了我國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)特色,將動漫形象塑造得生動豐滿,也使我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)揚。

1950～1956年為我國動漫成長階段,藝術(shù)人員的增加帶來創(chuàng)作的發(fā)展,通過制片實踐又培養(yǎng)了一大批年輕藝術(shù)、技術(shù)人才,為美術(shù)電影事業(yè)發(fā)展奠定了基礎(chǔ),攝制了一批優(yōu)秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》,木偶片《機智的山羊》、《神筆馬良》等,尤其是《驕傲的將軍》和《神筆馬良》在探索民族風格方面作了成功的試驗。

1957～1968年為美術(shù)電影鼎盛時期,百花齊放,形式多樣,美術(shù)特點得到充分發(fā)揮,民族風格更加成熟和完美,同時開辟了新的表現(xiàn)形式,剪紙片《豬八戒吃西瓜》由于具有鮮明的民間藝術(shù)特色而受到好評,開創(chuàng)了發(fā)展剪紙片的新思路。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片如《牧笛》,把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合,形成了具有中國特色的民族動畫片。

具有我國民族風格的美術(shù)電影受到國內(nèi)外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年,有29部影片在國內(nèi)獲獎37次,31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次,國外輿論界稱我國美術(shù)片已達到世界一流水平,認為它的藝術(shù)風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。

二、我國動漫藝術(shù)發(fā)展的缺憾

當前,我國動漫藝術(shù)作品給人最大的感受就是技巧的把玩,相對缺乏藝術(shù)表現(xiàn)語言的深度。雖然各種數(shù)字技術(shù)的開發(fā)層出不窮,似乎為動漫藝術(shù)帶來了異常光明的前景,而實際上大量的良莠不齊的動漫藝術(shù)作品帶給人們的是來不及判斷優(yōu)劣的作品,一派亞文化視覺感覺,缺乏民族性、藝術(shù)性。

20世紀90年代,美國動畫片及其衍生產(chǎn)品出口超過了傳統(tǒng)工業(yè),成為第一大出口產(chǎn)品。日本、韓國的動畫片和其衍生產(chǎn)品目前也正在超過其傳統(tǒng)工業(yè),成為出口創(chuàng)匯的支柱產(chǎn)品。而我國動漫市場80%以上的盈利流向海外。境外動漫產(chǎn)品在我國動漫市場上唱主角已20余年了,這期間,國民每花1元錢在動畫上,就有0.85元被國外賺走。新世紀,這種情況似有愈演愈烈之勢。

(一)動漫藝術(shù)教育的市場化市場化改革以來,許多高校為了迎合市場需求和追求院校利益的最大化,拼湊師資,幾乎一夜之間,其他學科的教授都可以變成“動漫藝術(shù)導師”。許多高校盲目尋找“動漫藝術(shù)將才”支撐門戶,導致動漫藝術(shù)教學“江湖化”。有些院校動漫藝術(shù)課程體系存在諸多不合理,課程主要是“藝術(shù)、技術(shù)、文學”的簡單相加,并在教學導向上沒有很好地把握三者的關(guān)系。目前,一些高校的產(chǎn)品(動漫藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生)似乎還在迷戀純數(shù)字技術(shù)的無窮魅力,沒有最大程度地探索和挖掘動漫藝術(shù)的文化內(nèi)涵、表現(xiàn)手法,致使合理的創(chuàng)作空間和獨特的形式感很難找尋得到。

(二)思想觀念和產(chǎn)業(yè)政策的滯后目前我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展仍受諸多制約:一是思想觀念和產(chǎn)業(yè)政策的制約,大部分動漫制作和播出企業(yè)沒有抓住動漫產(chǎn)業(yè)成人化趨勢帶來的機遇去創(chuàng)作適合成人的動漫產(chǎn)品,“動漫就是為青少年服務(wù)的”,這個普遍的觀念長期制約著我國動漫的發(fā)展;二是原創(chuàng)動漫品質(zhì)與數(shù)量均嚴重不足,全國動漫年產(chǎn)量不到3萬分鐘,與電視臺規(guī)定的播出時間相差一倍,空白只能由進口片填補;三是完整成熟的產(chǎn)業(yè)鏈有待形成;四是創(chuàng)意和營銷人才嚴重不足。改革開放以來,我國動漫行業(yè)急需依靠政策來營造有利的發(fā)展環(huán)境,但一直沒有針對動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展制定整體或遠景發(fā)展規(guī)劃,沒有設(shè)立專司動漫的監(jiān)管部門,沒有整套保護、扶持的舉措,對進口動漫片及其播放管理不嚴,任其泛濫。

(三)體制、市場的落后我國動漫產(chǎn)業(yè)長期受體制問題的困擾,制定規(guī)章、實施管理的部門未與企業(yè)脫鉤,造成競爭不充分,真正有實力的企業(yè)難以勝出,生產(chǎn)力也得不到解放。長期以來,境外動漫業(yè)在影視、音像、衍生產(chǎn)品和形象權(quán)出售各方面的業(yè)務(wù)都十分成熟,投資豐沛,生產(chǎn)規(guī)模巨大,迪斯尼、夢工廠、吉卜力等皆為強大的卡通巨擘。在此情況下,有效保護民族動漫產(chǎn)業(yè)極為必要。我國動漫產(chǎn)業(yè)化過渡艱難,動漫片的策劃、制作、發(fā)行、形象權(quán)銷售以及衍生產(chǎn)品開發(fā)系統(tǒng)不協(xié)調(diào)、不順暢;品牌極少,缺乏可操作元素;中期生產(chǎn)發(fā)達,前期創(chuàng)意、策劃和后期編輯合成薄弱,工匠型人員大大超過創(chuàng)制人員,產(chǎn)業(yè)整體素質(zhì)難以提高。

我國動漫企業(yè)缺乏創(chuàng)新精神。我國動漫產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)人才的極度缺乏已經(jīng)成為制約動漫發(fā)展的關(guān)鍵。目前,許多動漫企業(yè)已與設(shè)立了經(jīng)濟、管理、藝術(shù)類學科的綜合大學合作,希望建立一條產(chǎn)、學、研、發(fā)的體系和動漫基地。從人才的培養(yǎng)做起,解決我國動漫的后備力量。這是幫助中國動漫企業(yè)打持久戰(zhàn)的有力舉措,利于提高動漫人才的素質(zhì),為其參與國際競爭打下基礎(chǔ)。

三、思考

(一)傳統(tǒng)藝術(shù)輝光下的我國動漫藝術(shù)五千年華夏文明奠定了傳統(tǒng)藝術(shù)深厚的東方文化根基,只有充分感受我國傳統(tǒng)藝術(shù)的輝光,讓我國動漫藝術(shù)沐浴在這種輝光之下,才能不斷健全其理論體系。

我國動漫藝術(shù)創(chuàng)作需要從傳統(tǒng)藝術(shù)形式中吸收形式美的眾多要素,需要從傳統(tǒng)藝術(shù)所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng),而不僅僅是人機互動的過程。在我國,眾多的藝術(shù)家、設(shè)計師們,在從事動漫藝術(shù)創(chuàng)作時,雖然所用工具已由以往的筆、墨等其它媒介轉(zhuǎn)變?yōu)楦呖萍籍a(chǎn)品,但其藝術(shù)思維方式、設(shè)計理念都未發(fā)生根本性改變,對于動漫藝術(shù)這種基于高科技而存在的視覺、聽覺的藝術(shù)形式,計算機技術(shù)應(yīng)與藝術(shù)設(shè)計、傳統(tǒng)藝術(shù)形式融為一體,尤其是傳統(tǒng)藝術(shù)及其文化內(nèi)涵是其不可缺少的組成部分。對于動漫藝術(shù)而言,高技術(shù)水平發(fā)展到相當程度后,必然會出現(xiàn)同質(zhì)化的現(xiàn)象,即大家的技術(shù)水平已經(jīng)難分秋毫,那時市場競爭力的關(guān)鍵便是動漫藝術(shù)所體現(xiàn)的文脈及其創(chuàng)意所體現(xiàn)的藝術(shù)觀念。

(二)動漫角色形象設(shè)計的個性化動漫角色的形象設(shè)計要準確定位,深入挖掘角色的個性,進行全方位的設(shè)計。動漫角色的形象是運用美術(shù)的造型技法和手段創(chuàng)造出來的,是可以產(chǎn)生動作和表現(xiàn)生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。動漫形象的創(chuàng)作過程是導演根據(jù)文學劇本描述的角色外貌和性格特點,進行素材搜集,提煉概括以及形象創(chuàng)造的過程。過程中要對大量的形象素材進行分解、集中、對比與統(tǒng)一。它是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設(shè)計過程。動漫形象不僅是一個純粹的視覺符號,它具有深刻的內(nèi)涵,包括人格魅力和氣質(zhì)因素。因此,形象設(shè)計不能只注重形象的外形與輪廓,還應(yīng)該考慮形象的身份與性格。動漫角色也是形態(tài)各異的,有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。在設(shè)計動漫形象之前首先要明確設(shè)計的角色的特征,在此基礎(chǔ)上尋找和發(fā)現(xiàn)形象設(shè)計的原始素材,經(jīng)過反復篩選與提煉,然后開始設(shè)計形象。運用造型藝術(shù)手段描繪出形象的草圖或輪廓圖,進行反復的修改和加工,最后設(shè)計出動漫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的夸張,但是又非常優(yōu)美。她的臀部比肩膀要寬,同時又有一雙修長的美腿,這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特征。

(三)動漫設(shè)計體現(xiàn)民族性世界上任何一個國家都將自己的民族文化視為驕傲,以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。美國動漫作品力求發(fā)揮作者的個性,從人性觀點出發(fā)體現(xiàn)其民族的歷史和政治文化。法國動漫利用變換的色調(diào)使物體活動起來再現(xiàn)其傳統(tǒng)細膩的藝術(shù)等。他們的動漫具有各自民族的特性,打上了本民族的深刻烙印。我國作為世界文明古國,傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富,作為中國人,就應(yīng)花大力氣研究、宣揚我們的民族遺產(chǎn),并從中推出具有民族風格的新作品。動漫是一個集工藝性、審美性、技術(shù)性、功能性、時尚性等于一身的藝術(shù)。挖掘動漫的民族性要從不同方面去尋找。動漫的民族性只有在與他民族的交往中,在世界藝術(shù)的舞臺上展現(xiàn)自己的美麗并不斷改變自己的舞姿,才真正具有魅力。

1979年我國第一部彩色寬銀幕動漫長片《哪吒鬧海》問世,這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品,深受國內(nèi)外好評,民族風格在它的身上得到了很好的體現(xiàn)。我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快,造型獨特。在造型上巧妙地運用了剪紙的粗獷而精巧,質(zhì)樸而靈秀,生動又傳神的藝術(shù)特性,把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。我國水墨畫已有千年歷史,在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的水墨動畫片,繼承了這種優(yōu)異的傳統(tǒng)藝術(shù),筆墨豪放、意境優(yōu)美、格調(diào)抒情、氣韻生動。

我國動漫藝術(shù)正受全球“一體化”的威脅,民族的就是世界的,我國的動漫藝術(shù)應(yīng)在吸收外來文化和科技的基礎(chǔ)上,在體現(xiàn)時代精神的同時充分表現(xiàn)我國動漫藝術(shù)的民族特色,這樣,才能在市場競爭中立于不敗之地。

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責任編輯:張彩云

J954

A

1671-8275(2010)04-0047-02

2010-04-08

1.周曉梅(1977-),女,安徽蕭縣人,淮北職業(yè)技術(shù)學院講師,碩士。研究方向:美術(shù)學。

2.李桂珍(1971-),女,山東聊城人,淮北師范大學講師,碩士。研究方向:美術(shù)學。