馬文藝

（四川音樂學院綿陽藝術學院 四川 綿陽 621000）

高貴的真實靜穆的樸素
——淺談夏爾丹的繪畫藝術

馬文藝

（四川音樂學院綿陽藝術學院 四川 綿陽 621000）

十八世紀法國畫家夏爾丹對歐洲傳統(tǒng)的風俗畫、靜物畫藝術的發(fā)展做出了杰出的貢獻。他用淳樸的畫筆講述著下層人民的生活，真實深切地描繪著勞動人民和生活用品。夏爾丹的個人經歷、思想感情、對現(xiàn)實平民生活的態(tài)度和感受以及對藝術孜孜不倦的追求與探索精神,構成了畫家獨特的藝術特色。

夏爾丹 啟蒙運動 樸素 真實 靜穆

十八世紀的啟蒙運動是歐洲歷史上繼文藝復興之后，經歷了的一次重大變革，這是一個個人自由和科學精神蓬勃發(fā)展的時期,知識受到高度的尊重,而感情上和精神上的功能以及詩意的想象退居到次要地位,啟蒙文藝的基本傾向是現(xiàn)實主義的,在思想內容上有較鮮明的民主性和人民性，提倡理性、和諧，回歸自然和真實。

法國畫家讓—巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon,1699～1779年)是當時最卓越的現(xiàn)實主義大師,他在作品中描述的不再是羅可可式上流社會的風流韻事和享樂生活,而是新興的資產階級、小市民、平民知識分子以及具有高尚品質的仆人等。這種題材的轉換反映了啟蒙時代新思想的血液,他的繪畫藝術在歐洲繪畫中占有獨特的地位,被狄德羅稱為現(xiàn)實主義的“大魔術師”。

夏爾丹出生于巴黎的一個細木匠的家庭，在這樣的環(huán)境里,從小就培養(yǎng)了他對繪畫職業(yè)的勤勉與尊敬。曾師從于學院派畫家卡茲，并在美術學院所屬學校學習過。29歲時因其靜物畫出色而被選為美術學院院士，他年輕時作品追求裝飾效果和表面趣味，但后來就轉為深入而細致地研究對象實物，在特定環(huán)境中呈現(xiàn)的本質狀態(tài)和它與人之間的關系，旨在探索描繪物之精神，借物以傳達畫家社會理想和美學理想。

夏爾丹生性溫和，為人忠厚、謙遜。他的一生幾乎是在塞納大街、福爾大街和公主大街這三條街上度過的。除了有一次去楓丹白露郊野之外，只作過一次旅行——到巴黎的盧浮宮。后來官方授予他勛章，給他以優(yōu)厚的待遇，他都無動于衷，對這種嘉獎報以冷淡。在他的畫面里追求樸實、平凡而又真誠的藝術特點。他一生命運坎坷，遭受喪妻失子之痛，生活上和精神上都曾受過重大的打擊和折磨，經濟困頓、拮據(jù)，這使得他的作品中有一種深沉厚重的情感。畫家生活在第三等級中間，終生觀察研究下層的人物狀貌和生活風俗以及他們的內心世界，發(fā)現(xiàn)他們平凡中蘊含著真善美。受荷蘭畫家的影響，夏爾丹的靜物畫達到了極高的藝術水平，以偉大的靜物畫家飲譽世界畫壇。夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相伴，因而感到十分親切，畫家以無限深厚的感情去描繪那些平凡而無聲的朋友，夏爾丹將它們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動和活潑的親切感覺，畫家以嫻熟的繪畫技巧和多樣的表現(xiàn)方法統(tǒng)一的色調，運用豐富的、明暗變化柔和的及其反射光所構成的微妙變化，充分表現(xiàn)了物象的形態(tài)整體感。他的靜物畫能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴。

夏爾丹處在法國已經取代了意大利成為歐洲美術中心的年代里。當時的法國由于其社會生活的變化而相伴產生了藝術趣味上的變化。這一時期法國藝術所追求的宏偉繁復的“巴洛克”風格逐漸衰落,隨之而來的是一種追求纖巧瑣細的“羅可可”風格。羅可可美術多選擇愉悅、享樂題材,用輕松活潑的情調表現(xiàn)上流社會的生活,特別是青年男女的風流韻事和情愛場面。由于這種風格很適合上流社會的口味,曾得到國王和蓬巴杜夫人的大力資助,使羅可可美術在當時法國畫壇占有主導地位。夏爾丹作為資產階級一分子,深受啟蒙思想的影響,在自己藝術道路的選擇上,不隨波逐流,以獨特的藝術觀念和審美趣味去勇敢地表現(xiàn)普通城市平民的生活,得到了狄德羅等人的大力贊賞。

夏爾丹對靜物畫和生活風俗畫藝術的發(fā)展做出了杰出的貢獻。他用單純、自然、抒情而又寫實的手法著力表現(xiàn)城市平民的形象和生活。他的作品構圖簡潔、色彩堅實而飽滿,畫風自然樸素,具有高雅的情操,開創(chuàng)了一代新風,對以后的靜物畫、風俗畫的發(fā)展影響極為深遠。從他的作品《家庭女老師》可以看出畫家是以敬仰的心情描繪了教育子女的母親與女教師的形象,她們不但關心孩子的智慧,而且重視孩子的道德教育,畫中滲透著一種溫暖、友好、親善的感情。在《市場歸來》一畫中,畫家以樸素的色調準確地描繪出這位家庭主婦勞動時的體態(tài)以及周圍略顯寒磣、簡陋的環(huán)境,生動而真實地傳達出她對生活的熱愛和其樸實勤勞的美德。《有銅水箱的靜物》和《廚桌》描繪的是常見的廚房用品,但他對任何一個細部的描繪都顯示了高度的寫實技巧,賦予器物一種生命感。似乎每一件東西都可以從畫中拿出來,似乎可以擰開銅水壺的閥門流出茶水來。畫面簡潔樸素、構圖均衡穩(wěn)定、色彩豐富而具有表現(xiàn)力。他18世紀60年代的靜物畫和30年代粗獷有力的風格相比更顯得細致安詳,如1760年所作《有瓶裝橄欖的靜物》,畫中各種器物安排在一條橫線上。他60歲以后所作的《有煙斗的靜物》以其舒展的構圖、高雅的色彩見長,充分刻畫出果肉的柔軟、金屬的堅固。夏爾丹的出現(xiàn)將十八世紀的靜物畫推向了一個新的高潮，為當時法國畫壇注入了充滿朝氣的生機。

首先，夏爾丹的藝術是真實的。夏爾丹的靜物畫彌漫著平和安寧的生活氣息，沒有緊張的戲劇性沖突,他的風俗畫題材大都表現(xiàn)富有詩意的日常家庭生活情景。作品中的主人常常是婦女和兒童,并賦予人物以特有的情趣,如勤快的女主人、慈愛的母親、操心的女教師、天真爛漫的孩子。他的作品名稱就很有特點,差不多把畫中的故事情節(jié)完全揭示出來。他的畫和畫中的人物給人初步印象是那么相似,但仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)細膩的感情色彩和豐富而微妙的變化。夏爾丹的靜物畫以概括、洗練的手法著意追求靜物畫意境,突破了17世紀以來歐洲靜物畫的一般表現(xiàn)形式。他描繪的都是日常用品,如炊具、食品、藝術品等。荷蘭畫家力求準確地再現(xiàn)對象的外部特征,特別是對于物體的細部描繪稱得上極盡精細,與夏爾丹概括、簡約而富有詩意的畫風形成鮮明的對比?？吹剿撵o物畫,欣賞者會情不自禁地聯(lián)想到誰是這些東西的主人,猜測到主人的性格、習慣和地位。

從夏爾丹的藝術作品中可以明顯感受到藝術家在創(chuàng)作過程中流露出的真摯情感和樸素情懷。狄德羅說:“我有這樣的感覺,即看別的畫家的作品,我必須瞪大眼睛仔細看;而看夏爾丹的畫,我只需腦子里保留著實物的印象,好好回憶一下便行了”,夏爾丹打動人們的是他真誠的藝術態(tài)度，不僅僅是調色板上的靈動油彩。他對于靜物的刻畫并沒有進行過分的精雕細刻,而是樸樸素素地描繪現(xiàn)實生活的平凡瑣物，其中又不缺乏深情。夏爾丹固然受到以靜物畫著稱的弗蘭德斯和十七世紀的荷蘭靜物畫前輩們的影響，但是二者又截然不同。后者強調各種餐具、用具的形式和質感之間的對比，不僅靜物題材多樣，大多描繪精致的金銀器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味——華麗、精美、質感極強，均顯得極為逼真。相比較之下，夏爾丹的靜物顯得更加樸實與平易近人,且總是帶有飽滿的感情和生命力。這應該就是他與荷蘭靜物畫派的區(qū)別。他厭惡以蓬巴度夫人倡導的宮廷浮華奢靡、繁冗艷俗的畫風,他所描繪的是生活中經常使用的陶罐、銅壺、煙桿、瓜桃李蔬等再普通不過的事物,深受大眾。他反映的是“第三等級”的生活狀態(tài)和平民的生活趣味,刻畫了他們的善良、純樸和單純。這反映了啟蒙運動所提倡的“自由、平等、博愛”的口號對于畫家的影響與熏陶。更重要的是這是夏爾丹內心世界的真實寫照,他通過現(xiàn)實主義題材把自己真摯真誠的藝術感情表達出來。從這一點上，可以看出夏爾丹賦予靜物以真實的“生命力”。

其次，夏爾丹的杰出成就還突出表現(xiàn)在畫家厚實的色彩運用。在色彩方面,夏爾丹運用了“厚涂法”,這是倫勃朗等大師經常采用的手段,他把一層又一層的油彩疊在一起，筆觸的大膽奔放,在畫面上留下了畫筆的痕跡。他還慣于運用“暈涂法”，即把一種不透明的色彩，薄薄地涂在另一種色彩之上，使底下的色彩部份被蓋住，但仍隱約可見。他這樣艱辛繁復的著色，與多數(shù)同時代的洛可可畫家揮舞畫筆、迅速著色的方式是極不相同的，其所獲得的藝術效果當然也不相同，他的畫堅實有力，與任何畫家相比顯得獨特不凡，這在十八世紀是絕無僅有的。他懂得如何運用色彩的冷暖刻畫物體的立體感,盡可能地表現(xiàn)出物體的內在“質地”，且物象暗部用厚涂，尤其是從銅壺下面的碗和細頸瓶，更可看出其卓越的效果。夏爾丹的《銅水罐》、《煙具箱與飲水瓶》、《水果》等靜物作品都采用了厚涂法,色彩沉穩(wěn)而樸實。

提香、魯本斯、倫勃朗等藝術大師都善于運用這種筆法,夏爾丹在在表現(xiàn)作品色彩時借鑒了大師們的優(yōu)秀成果,并且影響到了后期印象派中的雷諾阿。正如畫家自己說的那樣：“一般人對這種神妙的技術一竅不通。這種技術就是把厚厚的顏料一層又一層涂上去,讓效果自然地從下面透到上面來。顏色有時像吹到畫布上的一縷輕煙;有時又像甩上去的一層薄薄的泡沫。關于這方面的技巧,魯本斯、貝格哈姆、格勒茲和博盧蓋爾解釋的比我好得多;他們所表現(xiàn)的效果你們可以用眼睛親自領略。他們的畫如果近看,一切似乎模糊不清,沒有立體感,什么也看不出來,遠看才覺得玲瓏浮凸,萬象紛呈”。他的這種色彩筆法的運用對于19世紀的印象派色彩風格的形成起到了一定的承接作用。而這種沉穩(wěn)的色調更易于表達出畫家平靜、真實的情感,也是夏爾丹作品被人們所稱頌的重要因素之一。

其三，夏爾丹另一個突出亮點在于構圖技巧的獨特性。他作品中人物都不是很多,且構圖形式鮮明,以風俗畫《餐前祈禱》為例。作品所表現(xiàn)的是一個普通家庭的廚房內景，圓形餐桌旁兩個準備用餐的孩子和一個女人正在餐桌上擺放餐具和食物，三個人物構成穩(wěn)定的一個三角形，看上去非常的安寧和諧，女人紅色的上衣帶動了畫面溫暖的色調，畫家以這一色調展開了生活的主題；而藍色的襯裙則配合色彩關系和冷暖變化，淡然地抹出沉著持重的視覺效果；畫面的整體意境在于突出餐前的神圣氛圍，軸心人物的眼光牽動著我們的視線，于是我們就留意到畫面左下角的孩子以及那雙手合攏的祈禱，其中母親頭部的方向轉向背禱文的孩子,這就強化了構圖的力量感和完整化,后面的背景通過深褐色到黑色產生縱深感,畫中構圖簡潔完整、節(jié)奏明晰。平凡的構圖形式中蘊含著夏爾丹對于普通人民生活的熱愛和歌頌,并宣揚家庭的和睦、道德和責任感。

他的靜物畫的構圖形式更是一目了然,他多運用典型的“金字塔式”的構圖形式,如《飲食與廚房》、《兔子與獵具》等等。在他的構圖中也隱約包含了構成因素,如位于《鰩魚》畫面中心的倒掛的鰩魚本身構成一個三角形，并且打破了桌面造成的橫線,在整個構圖中的營造出均衡的橫豎對比。與蔬菜、牡蠣同處桌面左角的還有幾只牡蠣，牡蠣已掰開，從而引來了貪腥的小貓，它們又構成一個小的等邊三角形。而桌角右側擺設的廚房瓶罐同桌面邊緣又構成了另一個不規(guī)則三角形,使作品更加生動、穩(wěn)固,而且這種構圖的動感給人一種心理錯覺,感覺小貓即將偷食廚房中的海鮮，而無人覺察。夏爾丹這種簡潔幾何體的組合頗有立體主義的味道,但是不論他這是有意識的行為還是偶得天成,都是藝術家經過長期精心研習的成果。

夏爾丹是十八世紀法國畫壇的杰出代表,更是卓越的世界藝術大師。他不但用先進開化的思想武裝自己,更在自己的藝術道路上獨辟蹊徑,他藝術上的成就應該說和當時啟蒙運動的影響有著很大關系,但更重要的還是他內在深厚的藝術修養(yǎng)和對藝術真誠的熱愛之情。夏爾丹的藝術對后世也有著深遠的影響,爾后另一位偉大的現(xiàn)實主義畫家米勒、印象派等都受到了他的影響。他們都從夏爾丹那里學到了如何對自然對藝術袒露出自己的真情實感。夏爾丹與華托、西班牙的戈雅都是十八世紀歐洲畫壇上舉足輕重的畫家,因為他們的作品都真實的再現(xiàn)了現(xiàn)實主義精神,夏爾丹這位偉大的“靜物畫家”通過賦予靜物以生命則使他的藝術更加的與眾不同和出類拔萃。他善于逆流而上，成為藝術史上的真正勇士。

[1][英]諾曼·布列遜.詞語與圖像——舊王朝時期的法國繪畫[M].浙江攝影出版社，2001.

[2][法]狄德羅.狄德羅美術論文集[M].人民文學出版社，1984.

[3]高天民.法國美術史話[M].人民文學出版社，2004.

[4]世界美術.關于夏爾丹與弗拉戈納爾的風俗畫，1992.

[5]遲柯.西方美術史話[M].中國青年出版社，2004.

[6][英]貢布里希.藝術發(fā)展史[M].范景中譯.天津人民美術出版社，2004.

馬文藝（1984—），女，江蘇宿遷人，四川音樂學院綿陽藝術學院助教，碩士研究生，主要研究方向：美術學（西方美術史）。