朱銘人間系列雕塑展雕刻人間百態(tài)

7月19日，由中國美術(shù)館、朱銘美術(shù)館共同主辦的“朱銘人間系列雕塑展”在中國美術(shù)館拉開帷幕。通過展覽，朱銘回顧自己逾30年之“人間系列”創(chuàng)作：以人間百態(tài)為題材，深刻描繪其所見、所感的人間與生活；并以多元材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作及嘗試，敘說材質(zhì)語匯之美。迄今，朱銘仍持續(xù)創(chuàng)作以人間為題的創(chuàng)作，在藝術(shù)道路上不斷自我挑戰(zhàn)，并落實(shí)“藝術(shù)即修行”的創(chuàng)作美學(xué)觀。

田世信雕塑藝術(shù)展在上海美術(shù)館開展

7月27日，“田世信雕塑藝術(shù)展”在上海美術(shù)館正式開幕，這是雕塑家田世信作品繼去年11月在北京今日美術(shù)館進(jìn)行展出之后，又一次與觀眾見面。

本次展覽第一展廳展出主題性組雕6件1組的“王者之尊”，第二展廳展出雕塑及繪畫共約50余件，全面反映田世信的藝術(shù)創(chuàng)作歷程和精華作品。

上世紀(jì)80年代初，田世信的19件作品在中國美術(shù)館展出，其中11件被該館收藏?！锻跽咧稹方M雕以毛澤東詩詞《沁園春·雪》為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和依據(jù)，每一尊塑像都有不同的材質(zhì)表現(xiàn)，不同的處理方法。特別是他采用幾近失傳的傳統(tǒng)夾纻胎漆藝的工藝所完成的6尊雕像，重新在世人面前展現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝的輝煌。

第18屆世界美學(xué)大會探討藝術(shù)的多樣性

第18屆世界美學(xué)大會藝術(shù)邀請展”于8月7日開幕。世界美學(xué)大會由國際美學(xué)協(xié)會主辦，每3年舉辦一屆。在過去的一個(gè)世紀(jì)時(shí)間里，國際美學(xué)協(xié)會在歐洲、南北美洲和亞洲共舉辦過17次大會。2006年6月，北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心代表中國，在眾多的競辦者中申辦成功。此前亞洲國家只有日本主辦過該會。

作為世界美學(xué)界的風(fēng)向標(biāo)，“藝術(shù)的多樣性”成為本屆大會的主題，其中重要內(nèi)容之一就是研究美學(xué)與音樂、繪畫、雕塑、建筑、書法、設(shè)計(jì)等藝術(shù)門類的關(guān)系。中國藝術(shù)分場于8月9日-13日舉行，共分為8場。參會者有潘公凱、朱青生、梅墨生、邱振中、陳傳席、梁江、李凇、李硯祖、陳履生、邵琦等學(xué)者。

展望新個(gè)展復(fù)原造石“真相”

8月3日，展望在今日美術(shù)館舉辦的展覽《1小時(shí)等于1億年——素園造石機(jī)》中，創(chuàng)造出一臺造石機(jī)，還原造太湖石的過程。展望稱希望通過這種溯源的藝術(shù)活動，尋找到文人文化、當(dāng)代藝術(shù)的源頭。

此次展覽中呈現(xiàn)的裝置是一臺碩大機(jī)器，它可以在一小時(shí)內(nèi)制造出太湖石。藝術(shù)家按照太湖石成分調(diào)配好材料，并將這些材料經(jīng)過攪拌送入機(jī)器的鋼化玻璃箱。該材料再經(jīng)由模擬出的自然現(xiàn)象“風(fēng)、雨、浪、震、火”等的鍛造，具有天然形狀的太湖石在1小時(shí)內(nèi)就能誕生。

成都雕塑展彰顯新銳藝術(shù)風(fēng)采

8月22日，A4畫廊2010青年策展人計(jì)劃系列展覽之四“雕塑——隋建國與他的幾個(gè)學(xué)生”在成都雙流麓鎮(zhèn)A4畫廊開展。由雕塑家隋建國率領(lǐng)的11位藝術(shù)家?guī)砹?1件作品，本次展覽突破了以往在雕塑材質(zhì)上對原石、青銅等傳統(tǒng)材料的執(zhí)著，轉(zhuǎn)而廣泛運(yùn)用更容易在日常生活中尋找得到的材料，并將其附以藝術(shù)生命給予人們新的思考。

上海當(dāng)代論壇熱議亞洲當(dāng)代藝術(shù)收藏

9月9日，眾多國際美術(shù)館館長將匯聚一堂共同探討亞洲當(dāng)代藝術(shù)收藏的未來。該論壇將針對如今當(dāng)代藝術(shù)收藏最緊迫的問題展開。第一個(gè)分論壇將挑戰(zhàn)重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)直面其亞洲當(dāng)代藝術(shù)收藏的問題。第二個(gè)分論壇將對如何構(gòu)建藝術(shù)價(jià)值及其如何被當(dāng)代藝術(shù)體系所運(yùn)用展開討論。

據(jù)悉，論壇演講人將有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館副館長Kathy Halbreich、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館國際藝術(shù)收藏項(xiàng)目總監(jiān)Frances Morris、紐約古根漢美術(shù)館亞洲藝術(shù)高級策展人Alexandra Munroe、北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長何炬星、新加坡美術(shù)館館長Tan Boon Hui，及北京、上海的藏家等。

利瑪竇雕塑現(xiàn)身世博見證中意文化交流

為紀(jì)念400年前來華的傳教士利瑪竇，藉著上海世博期間對中西文明交流探討的推動，社會各界紛紛在北京、上海等地展開的一系列紀(jì)念利瑪竇逝世400周年的活動。8月中旬，上海世博會意大利國家館展出了一尊高1.5m的利瑪竇半身雕像。該作品由意大利雕塑家迪奧尼西奧（Dionisio Cimarelli）完成，整體造型簡潔，注重面部刻畫，眼神堅(jiān)定執(zhí)著，流露出這位中西文明使者的堅(jiān)定信仰與追求。這件雕像與意大利國家館外由雕塑大師Arnaldo Pamodoro的《馬可波羅之門》雕塑遙相呼應(yīng)，共同見證著中意文化碰撞的歷史與未來。

意大利官員為整修羅馬角斗場而尋求私人贊助者

據(jù)2010年7月底的意大利報(bào)紙頭版頭條稱，意大利官員尋求高達(dá)25,000,000歐元（約32,000,000美元）的私人資金，來整修意大利國家標(biāo)志性地標(biāo)之一——羅馬角斗場。該國文化部稱，政府將從8月4日到9月15日接受投標(biāo)，并稱贊助者基金項(xiàng)目可以“促進(jìn)其形象”，但任何廣告都必須與這個(gè)2000多年的競技場整體環(huán)境相匹配。

羅馬副市長莫羅·古特魯佛(Mauro Cutrufo)談到，羅馬市政廳正在準(zhǔn)備收取旅游者住酒店或參觀博物館的小部分額外的稅金。這個(gè)稅金將于明年1月1日生效，可以在今后用于旅游者服務(wù)，如羅馬臺伯河（Tiber River）沿岸的雙層旅游巴士、酒吧、餐館以及河上旅游船只等。此稅金預(yù)計(jì)可為城市的公關(guān)資金增加50,000,000歐元。

（本信息由張鴻賓、王瑩欣提供）

2010年名古屋愛知三年展開幕

2010年8月21日，三年一次的“國際藝術(shù)祭愛知三年展”正式開幕。展覽以“都市的祭典”為題目，邀請國內(nèi)外約70名藝術(shù)家參與，展示從當(dāng)代藝術(shù)國際展到追求前衛(wèi)表現(xiàn)之舞蹈與劇場等表演藝術(shù)、歌劇等舞臺公演、錄像藝術(shù)等。

為了實(shí)現(xiàn)“都市的祭典”這個(gè)主題，本屆展覽的地點(diǎn)不僅包括博物館機(jī)構(gòu)，也包括各種公共場所，因此整個(gè)名古屋都將沉浸在藝術(shù)的氛圍之中。三年展為各種類型的藝術(shù)提供了舞臺，結(jié)合前沿藝術(shù)表現(xiàn)形式的舞蹈、音樂、歌劇、戲劇都將上演。參展的中國藝術(shù)家包括：蔡國強(qiáng)、楊福東、孫原、彭禹、張洹、陳劭雄、孫遜等人。大部分的作品都是只能在愛知欣賞的最新作品。

土耳其成紐約最“新鮮”藝術(shù)市場

紐約知名畫廊Lehmann Maupin打算先發(fā)制人，搶占土耳其這塊當(dāng)代藝術(shù)的最新鮮市場。今年10月，該畫廊將與土耳其獨(dú)立策展人艾莎貝拉·艾克斯合作，在土耳其首都伊斯坦布爾市中心舉辦展覽“伊斯坦布爾：Lehmann Maupin畫廊藝術(shù)家作品展”，屆時(shí)Tracey Emin，Hernan Bas，Teresita Fernández，Tony Oursler，Jennifer Steinkamp等畫廊旗下最大牌的藝術(shù)家作品將一同在土耳其展出，展示畫廊與不同媒介和不同概念藝術(shù)家的合作。Lehmann Maupin透露將考慮在伊斯坦布爾開設(shè)新畫廊。

近年來，許多美國畫廊都在積極向海外擴(kuò)展，在已經(jīng)成熟的美國市場之外，還有更大的新市場可供開發(fā)。最近兩年，James Cohan在上海開設(shè)了畫廊，佩斯成功進(jìn)駐北京，高古軒把旗幟插在了羅馬和雅典的土地上。然而，伊斯坦布爾可謂是當(dāng)下最新鮮最誘人的一塊領(lǐng)域。

白南淮回顧展將于泰特開幕

藝術(shù)家白南淮（Nam June Paik）大型回顧展將于2010年12月17日—2011年3月13日在英國泰特利物浦博物館舉辦。白南淮（1932—2006）出生于韓國，是20世紀(jì)最具創(chuàng)新能力的藝術(shù)家之一，被普遍認(rèn)為是國際上第一位用視頻進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家，開創(chuàng)了藝術(shù)界“MTV 時(shí)代“，并且身兼錄像藝術(shù)家，表演藝術(shù)家及作曲家于一身。

白南淮的藝術(shù)生涯從日本和德國開始，后逐漸對電子藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣。1964年白南淮移居美國，開始了行為與視頻藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。閉路視頻裝置與人為控制電視作品是藝術(shù)家最具特色的利用科技進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。從早期的音樂表演和電視作品，到機(jī)器人雕塑和大型錄像裝置，本次展覽將全面展現(xiàn)該藝術(shù)家的生平藝術(shù)創(chuàng)作。白南淮與日本錄像工程師Shuya Abe合作開發(fā)出“錄像合成器”，通過扭曲屏幕圖像的顏色和形狀，使錄像藝術(shù)有了革命性發(fā)展。同時(shí)他對公共廣播和衛(wèi)星電視以及流行音樂和視覺圖像的運(yùn)用也具有重要意義。

露易絲·布爾茹瓦眼睛雕塑屢遭“毒手”

露易絲·布爾茹瓦的一件雕塑作品在新奧爾良拉斐特廣場（拉斐特廣場）佇立3年后因損壞而被移走。

布爾茹瓦的這件作品表現(xiàn)的是一雙巨大而空洞的眼睛，在2007年2月就“守衛(wèi)”著拉斐特廣場Camp街一側(cè)。7月15日，盜賊撬下了雕塑的銅制角膜。這位盜賊損壞的是一件世界上任何城市都會視若珍寶的、價(jià)值270萬美元的作品，這件作品是作為20世紀(jì)最著名的藝術(shù)家之一的布爾茹瓦借給新奧爾良人民的，作為卡特里娜（Katrina）颶風(fēng)后的一份友好表示，這位老藝術(shù)家自己出了4.5萬美元把這件作品航運(yùn)到新奧爾良。令人難過的是那個(gè)賊不過是想弄塊廢金屬賣錢。

安東尼·葛雷姆大型裝置藝術(shù)項(xiàng)目“挑戰(zhàn)”自然

英國雕塑家安東尼·葛雷姆（Anthony Gormley）再次挑戰(zhàn)大自然，創(chuàng)作了100件真人大小的鑄鐵人體并安裝在奧地利境內(nèi)的阿爾卑斯山脈上，由此展開大型裝置藝術(shù)項(xiàng)目“水平區(qū)域”（Horizon Field）。

“水平區(qū)域”是藝術(shù)家與布雷根茨美術(shù)館合作的藝術(shù)項(xiàng)目，該項(xiàng)目是迄今為止同類藝術(shù)項(xiàng)目首次在奧地利山脈實(shí)施的最大景觀干預(yù)計(jì)劃。100件鑄鐵雕像占地超過150平方公里，將在阿爾卑斯山佇立兩年之久，全部暴露在各種自然環(huán)境下，經(jīng)歷不同的日照和季節(jié)變化，為觀者帶來不同的感覺。

這些人體雕像在海平面2000m多處構(gòu)成一道視平線。他們被安裝的間隔不等，根據(jù)不同的地形和朝向，作品之間都不會遙相互望。一些雕像被安裝在人們在冬天徒步或滑雪才能到達(dá)的地方，還有一些雕像只能通過一定優(yōu)勢的高點(diǎn)才能看到。安東尼·葛雷姆希望通過這個(gè)項(xiàng)目探討人類和地質(zhì)版圖之間的深刻聯(lián)系。他說，“這個(gè)作品是要顯示世界就是一幅畫，而我們?nèi)祟惥蜕碓诋嬛?。這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目其實(shí)是在提出一個(gè)非常簡單的問題：人類的未來能同地球的未來攜手共進(jìn)嗎？”