逾越的版圖——中外名家版畫精品展

時(shí)間：2010年5月15日—6月29日

地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)三版工坊 、798橋藝術(shù)空間

鄧箭今作品

傳統(tǒng)版畫品種如木刻雕版、石版、銅版，有著很強(qiáng)的手工性和技巧性，而后發(fā)展起來的絲網(wǎng)版畫及綜合版畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)融合了現(xiàn)代新型材料與技術(shù)，因此為許多藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者所青睞。材料的超越和創(chuàng)作主體的置換，使版畫從單一走向多元。新的版畫品種的出現(xiàn)既是技術(shù)上的拓展，又昭示著新的創(chuàng)造意識(shí)的誕生。

此次由三版工坊與798橋藝術(shù)空間推出的展覽匯集了王懷慶、吳冠中、羅爾純、尹朝陽、張大力、南海巖、鄧箭今、蔡志松、張小濤、王廣義、劉野、楊少斌、毛焰、安東尼·塔皮埃斯、克里斯托、弗朗西斯·培根等知名版畫藝術(shù)大師的大量作品，其中的原創(chuàng)與復(fù)制相得益彰。特別是新興絲網(wǎng)版畫的復(fù)數(shù)性一改傳統(tǒng)意義上的單一原作收藏，使大師的作品亦可呈現(xiàn)在公共視野中。無疑，版畫相對(duì)原作的低價(jià)位和與之同等的知名度滿足了藝術(shù)品收藏與投資群體的心理需求。另外，豐富的版畫品種暗合著不同人群對(duì)裝飾價(jià)值和收藏價(jià)值的不同要求，從而受到廣泛的喜愛。

真空妙有——2010崔岫聞個(gè)展

崔岫聞個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)

時(shí)間：2010年4月3日—4月25日

地點(diǎn)：臺(tái)北大未來畫廊

這是當(dāng)代女性藝術(shù)家崔岫聞在寶島舉辦的首次個(gè)展，同時(shí)也拉開了她今年全球巡回展的序幕。自2000年以來，崔岫聞的創(chuàng)作重心逐漸轉(zhuǎn)向了錄像藝術(shù)，其代表作品《洗手間》（創(chuàng)作于2000年）于2003年被法國蓬皮杜藝術(shù)中心收藏。本次展覽吸引了當(dāng)?shù)氐奈乃嚱缛耸考罢堂髑皝韰⒂^，展出的是她耗時(shí)4年完成的新作系列《真空妙有》，完整地呈現(xiàn)了20件作品。

這些作品以單色為主，從色彩運(yùn)用到構(gòu)圖布局無不顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)山水畫的影響。藝術(shù)家以較抽象的構(gòu)圖方式，佐以柔和的色調(diào)、長畫幅與縮小的人物等山水畫元素，表現(xiàn)了超越某個(gè)當(dāng)代場(chǎng)景的時(shí)空特定性，使作品仿佛在傾訴一種能夠觸動(dòng)世人的普遍性的情結(jié)。

“心血匠器”雕塑展

時(shí)間：2010年5月16日—6月16日地點(diǎn)：北京林大藝術(shù)中心

古代雕塑造就了的人、像、材之間的特殊關(guān)系──工匠需要年年月月、時(shí)時(shí)刻刻，乃至終生面對(duì)他們所塑造的物象和材料，塑造過程無意間變成了他們的生命過程，在這個(gè)漫長的手工過程中，他們不僅消耗了自己的生命，而且注入了自己的“心血”，即便是那些不被作為藝術(shù)看待的“工藝器形”，都飽含著匠人的“心血”。從這個(gè)意義上說，每一種器型及其造型方式都是一種生命形式，即“心血匠器”。古代雕塑的審美價(jià)值和動(dòng)人之處，正是這種“以心血塑造”的結(jié)果。現(xiàn)代的、一次成型的制造方式，從根本上切斷了人與物象、材料之間的聯(lián)系，某種意義上無異于切斷了藝術(shù)的生命線。

王南飛作品

“心血匠器”雕塑展由廖雯策展，吳少湘、蔣朔、張偉、朱志堅(jiān)、楊劍平、陳小丹、王南飛、蘇亞碧、趙勤等藝術(shù)家參與其中，廣泛融合了西方古典寫實(shí)主義、現(xiàn)代主義，中國傳統(tǒng)藝術(shù)等多種語言方式，通過個(gè)人表達(dá)的實(shí)驗(yàn)路途，還原和梳理“雕塑”的概念，同時(shí)就中國古代雕塑語言轉(zhuǎn)換中的個(gè)人理由進(jìn)行著重討論。

“自然？”展

時(shí)間：2010年5月22日—6月30日

地點(diǎn)：龍德軒當(dāng)代藝術(shù)中心

“自然”與“不自然”時(shí)常作為東方人做事時(shí)“對(duì)錯(cuò)、美丑、真?zhèn)巍钡膬r(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)，引申出當(dāng)代人如何平衡人工與手工、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、科學(xué)與人文、物質(zhì)與文化關(guān)系的困惑問題，當(dāng)然藝術(shù)也不同程度地受到影響。而新的科學(xué)技術(shù)與道德規(guī)范、環(huán)境問題成為未來人類面臨的焦點(diǎn)問題，比以往任何時(shí)候都更使人們感興趣和困惑。人類在生物學(xué)和數(shù)字通訊技術(shù)方面經(jīng)歷深刻變革的同時(shí)，也在依托自然這個(gè)載體進(jìn)行人工改造和征服自然，并依此逐漸改變?nèi)俗匀坏谋举|(zhì)和生存方式，這就是超自然的歷史現(xiàn)象。這些“不自然”的歷史現(xiàn)象必然與高科技技術(shù)有關(guān)。

這次當(dāng)代藝術(shù)展中邀請(qǐng)的藝術(shù)家一部分以人工化數(shù)字技藝表現(xiàn)對(duì)人造現(xiàn)象的心理影響，另一部分則以樸素繁復(fù)的手工筆觸進(jìn)行自生心性、修為與情感的表現(xiàn)，當(dāng)然也有的作品表現(xiàn)出人工、手工情感的相互轉(zhuǎn)換與滲透。這些作品背后所表現(xiàn)的靜默心境、作品潛藏的重要力量才是更重要的，這就像一種與物感應(yīng)的無為、無欲、不修之修的心態(tài)，在這樣一個(gè)龐雜浮躁的時(shí)代，經(jīng)歷太多不確定的洗禮之后，對(duì)樸素、自然新的思考。

伊德爾作品

春消息——寫實(shí)油畫聯(lián)展

時(shí)間：2010年4月24日—5月5日

地點(diǎn)：北京云峰畫苑美術(shù)館

賈濤作品

油畫在幾百年間經(jīng)過各代畫家的繼承和創(chuàng)造，得到充分的發(fā)展與完善。不同國家地區(qū)的畫家依據(jù)自己生活的背景在油畫語言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。寫實(shí)油畫屬于具象藝術(shù)，藝術(shù)家通過對(duì)外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，為觀者提供感官的審美愉悅。

康熙年間，郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；清末維新戊戌變法后，許多青年學(xué)子先后赴英國、法國、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，帶回了西方的教學(xué)方法及理念。兩百多年后的今天，當(dāng)油畫在中國經(jīng)歷了蓬勃的發(fā)展期后，人們不禁會(huì)想到這樣一個(gè)問題：什么是“中國油畫”？

并非中國人所畫的或以西方油畫技法表現(xiàn)中國題材的就可稱中國油畫?？梢哉f，“中國油畫”不但要有油畫的屬性，同時(shí)還要有強(qiáng)烈的中國屬性，即中國繪畫講究的筆觸有效運(yùn)用和不可修改性要在作品中有所體現(xiàn)，此外還應(yīng)體現(xiàn)中國人的審美意趣和思維方法，注重意境的表達(dá)。

這次寫實(shí)油畫聯(lián)展展示了陳新銓、黃茂強(qiáng)、何冠霖、賈濤、陸國源、劉文全、舒益謙等國內(nèi)優(yōu)秀油畫家的三十余幅風(fēng)格各異的作品，為參觀者獻(xiàn)上一份賞心悅目的油畫盛典。

163 年的迷狂

審視當(dāng)代繪畫II—自我意識(shí)與文人精神

時(shí)間：2010年4月24日—6月15日

地點(diǎn)：北京龍藝榜畫廊

從“85新潮”開始，當(dāng)代人物繪畫負(fù)載著社會(huì)批判和歷史反思的沉重，在許多知名作品中，個(gè)體被描述為特定時(shí)代知識(shí)分子群體的象征性精神臉譜?！?63年的迷狂”的參展藝術(shù)家們則放棄了對(duì)社會(huì)事件表面紛繁的直接表達(dá)，而把目光投向自身?？缭?0世紀(jì)50—80年代，這些狂熱地迷戀繪畫的藝術(shù)家不約而同地以充滿精神敏感性的筆觸追尋著對(duì)自我的認(rèn)識(shí)，在荒蕪的人的尊嚴(yán)之路上探索。

中國具有深遠(yuǎn)的人物繪畫傳統(tǒng)，文人風(fēng)骨的孕育伴隨著經(jīng)典文化的成熟。發(fā)軔于魏晉六朝時(shí)期“以形寫神”的觀念逐漸成為中國人物畫的核心，并在當(dāng)代得到延伸。時(shí)代在變，人物的“神”和文人風(fēng)骨的內(nèi)涵也在變。作為社會(huì)性的人和知識(shí)分子，迥異的社會(huì)環(huán)境與教育體系給參展藝術(shù)家的個(gè)人生命體驗(yàn)和創(chuàng)作理念都留下不同的烙印。他們創(chuàng)作的內(nèi)心源泉和表達(dá)方式之間的“代溝”給經(jīng)典文人精神的當(dāng)代延續(xù)與蛻變提供了線索。他們置身孤獨(dú)的狀態(tài)，遠(yuǎn)離喧囂，將社會(huì)變革帶來的迷幻和痛楚隱蔽在畫面深處。艱辛勞作伴隨精神磨礪，獨(dú)立人格造就人性關(guān)切，他們正以畫筆作為抵御現(xiàn)實(shí)虛妄的武器，塑造著這個(gè)時(shí)代的精神肖像。

段正渠作品

“和箐檐一起聽春暖花開的聲音”展

時(shí)間：2010年4月10日—4月30日

地點(diǎn)：北京思萊德畫廊

唐箐檐作品

唐箐檐作品中的筆觸，清晰呈現(xiàn)“強(qiáng)大”的腳踏實(shí)地感。藝術(shù)家通過生活中常見的物象來以自己語言表達(dá)對(duì)春天的感覺，像帶有泥土氣息的拖拉機(jī)、小豬讓觀者嗅到了希望和樂觀的氣息。作為一位女性藝術(shù)家，唐箐檐用特有筆觸記錄著記憶的形狀，就如一曲輕快的調(diào)子彈奏出春暖花開的音符。

現(xiàn)在的人們過著溫室大棚化的生活，溫室大棚可使草莓更紅，黃瓜更綠，且一年四季隨吃隨有。但是，瓜果蔬菜了無季節(jié)性，也就沒了期盼，沒了期盼，也就少了欣喜?？砍粤藷o季節(jié)性的瓜果蔬菜活著，失掉對(duì)春夏秋冬的體悟，對(duì)現(xiàn)代人來說似乎順理成章。唐箐檐的作品卻不是某溫室大棚出品，更非連鎖標(biāo)準(zhǔn)化批量生產(chǎn)，每幅畫都是人生某個(gè)盈滿體悟的“現(xiàn)在”定格，可以帶給人一種優(yōu)美的“在場(chǎng)感”。

第四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評(píng)選（2009）頒獎(jiǎng)盛典

第四屆AAC藝術(shù)中國頒獎(jiǎng)典禮舞臺(tái)

時(shí)間：2010年4月23日

地點(diǎn)：北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2010年4月23日晚，由北京雅昌文化發(fā)展有限公司和雅昌藝術(shù)網(wǎng)共同主辦，聯(lián)合百余家專業(yè)及大眾媒體聯(lián)合舉辦的“第四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評(píng)選（2009）頒獎(jiǎng)盛典”在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館圓滿落幕。此次頒獎(jiǎng)活動(dòng)共吸引了來自社會(huì)各界知名人士、藝術(shù)領(lǐng)域?qū)＜?、學(xué)者、藝術(shù)機(jī)構(gòu)代表以及媒體記者近千人出席。

頒獎(jiǎng)典禮現(xiàn)場(chǎng)共揭曉包括書法類、國畫類、油畫類、雕塑類、攝影類、裝置多媒體類年度藝術(shù)家大獎(jiǎng)、年度青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)、年度藝術(shù)展覽獎(jiǎng)、年度藝術(shù)出版物獎(jiǎng)，以及行業(yè)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)、終身成就獎(jiǎng)兩個(gè)特別獎(jiǎng)項(xiàng)，共計(jì)頒發(fā)11個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。其中，吳冠中先生憑借卓越的藝術(shù)成就和造詣，榮獲“終身成就獎(jiǎng)”?；顒?dòng)當(dāng)晚，除了各獎(jiǎng)項(xiàng)的揭曉之外，現(xiàn)場(chǎng)還與《福布斯》聯(lián)合調(diào)研，權(quán)威發(fā)布了“藝術(shù)家公益榜”榜單，并公布了年度十大藝術(shù)事件選票結(jié)果。

本次頒獎(jiǎng)典禮既肯定了青年藝術(shù)家的成就，又表彰了中國藝術(shù)界的突出人物及其貢獻(xiàn)。批評(píng)家、策展人高名潞先生在總結(jié)2009年度中國藝術(shù)的現(xiàn)狀后表示，盡管危機(jī)重重，但2009年也不乏沉寂穩(wěn)健的一面。因此，本屆活動(dòng)的主題定為“靜觀蓄勢(shì)，戰(zhàn)勝危機(jī)”，以期呈現(xiàn)那些在危機(jī)中仍彰顯或探索“具有內(nèi)在持續(xù)的建設(shè)性價(jià)值”的藝術(shù)家、藝術(shù)作品和展覽，通過張揚(yáng)那些在危機(jī)中仍然“靜觀蓄勢(shì)”、奮發(fā)不止的藝術(shù)先行者的精神，探索一條穩(wěn)健扎實(shí)的藝術(shù)發(fā)展之路。

玻璃工廠——新金融時(shí)代的中國藝術(shù)

林一林錄像裝置作品

時(shí)間：2010年4月15日—— 5月16日地點(diǎn)：北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

陳劭雄、陳侗、洪浩、劉鼎、倪海峰、施勇、王魯炎、王友身等十余位藝術(shù)家的作品亮相于2010年4月15日的伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心。這個(gè)名為“玻璃工廠 ——新金融時(shí)代的中國藝術(shù)”的展覽的主題源自詩人歐陽江河的一首詩歌。這首詩的第一句就是從“看見”開始，視覺穿透物質(zhì)，物質(zhì)在被觸摸到之前都是抽象的、精神化的?！安ＡЧS”從某種意義上說是一個(gè)生發(fā)自藝術(shù)家內(nèi)心自覺性的展覽，它選擇類似社會(huì)學(xué)和統(tǒng)計(jì)學(xué)的工作方式來完成和展示作品，“玻璃”強(qiáng)調(diào)了觀看，而其透明性也許讓人們一無所獲，但是，起碼人們?cè)谂ふ抑环N可行的方法來看到玻璃的實(shí)質(zhì)。

城市文明中，玻璃構(gòu)建了消費(fèi)心理，消費(fèi)品“看得見，摸不著”的視覺文化直接作用于金融時(shí)代的一切細(xì)節(jié)之中。這種虛偽的透明性滲透在社會(huì)機(jī)制甚至社會(huì)群體心理的內(nèi)部。因而，此次的展覽選擇從社會(huì)生態(tài)的內(nèi)部考察開始，進(jìn)而深入藝術(shù)機(jī)制，這和以往強(qiáng)調(diào)單件作品的視覺性不同，為的是以一種新的審視方式來尋找當(dāng)代城市文明的種種現(xiàn)象背后的話語。

正面——尹朝陽個(gè)展

時(shí)間：2010年5月9日—6月9日

地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

尹朝陽的繪畫開啟了“70后”藝術(shù)家關(guān)于青春感傷的主題探討，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。他的繪畫始終把宏大敘事置于人性反省的關(guān)照之中，進(jìn)而對(duì)時(shí)代性的青春境遇進(jìn)行感性的概括。

“正面”匯集了尹朝陽肖像題材創(chuàng)作的代表作品，同時(shí)以文獻(xiàn)方式展示這位新一代架上繪畫重要人物的個(gè)人歷程，以及這一歷程與當(dāng)代藝術(shù)整體語境的關(guān)聯(lián)。本次展覽的作品包含了油畫、水彩和雕塑等不同的形式。相對(duì)于尹朝陽的“公共空間”類型的創(chuàng)作，肖像畫更為體現(xiàn)他的內(nèi)在特征。他的出自理想主義立場(chǎng)的觀察力和創(chuàng)造力、縱橫自如的繪畫技藝、在吸收各種影響之中不斷調(diào)整與變化的語言風(fēng)格，都得到了集中體現(xiàn)，他所表現(xiàn)的不同對(duì)象本身固有的“他性”，也在客觀上制約了他過于主觀化的表達(dá)，為他的繪畫帶來了具體、堅(jiān)實(shí)甚至極其細(xì)微的精神效果?！罢妗敝猓衫斫鉃槔硐胫髁x激情的記憶和保存。

“正面——尹朝陽個(gè)展”在伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心開幕后，還將先后于2010年6月和9月年赴上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館巡回展出。

尹朝陽作品

何翔宇個(gè)展：可樂計(jì)劃

何翔宇作品

時(shí)間：2010年5月8日—5月31日

地點(diǎn)：墻美術(shù)館

繼“無何有之鄉(xiāng)”計(jì)劃之后，青年藝術(shù)家何翔宇于2010年5月8日在墻美術(shù)館推出了由高名潞策劃、中國當(dāng)代藝術(shù)基金贊助的新個(gè)展——“可樂計(jì)劃”。

在何翔宇眼中，“可樂”首先是一種日常物，但之所以要對(duì)它進(jìn)行“解讀”，就在于物理性的可樂本身就隱藏著獨(dú)特的文化消費(fèi)觀念。換言之，當(dāng)人們?cè)谙M(fèi)可口可樂的時(shí)候，其實(shí)也在無形中接受了美國的消費(fèi)文化觀念?！翱蓸酚?jì)劃”似乎對(duì)以美國為代表的西方文化的入侵保持著高度的警惕。但是，藝術(shù)家并不是要表達(dá)對(duì)美國文化的拒斥，或者是表達(dá)對(duì)文化上遭遇后殖民的不滿，相反，其真正的意旨在于討論這樣一個(gè)問題：中國在過去多年的現(xiàn)代化進(jìn)程中，為什么無力抵制西方的文化入侵？

本次個(gè)展中的作品言說著西方消費(fèi)文化對(duì)中國傳統(tǒng)文化的侵蝕。比如，藝術(shù)家用可樂來書寫金剛經(jīng)，畫中國畫，只是在媒介層面所做的一種簡單轉(zhuǎn)換。但實(shí)際上正是通過這一轉(zhuǎn)換的過程，藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)了對(duì)消費(fèi)文化所涉及的深層文化入侵這一事實(shí)的批判。因此，與其說“可樂計(jì)劃”展示的是一些具體的物，毋寧說展示的是藝術(shù)家的整個(gè)創(chuàng)作觀念，其中，既包含著藝術(shù)家獨(dú)特的文化批判意識(shí)，也承載著對(duì)藝術(shù)本體問題所展開的思考。

2010 影像檔案展

時(shí)間：2010年4月18日—5月25日

地點(diǎn)：北京宋莊美術(shù)館

本次大型展覽由“場(chǎng)”、“域”、“情感”、“聚·憶 新銳”、“自然·不自然”五個(gè)主題部分組成，參展的數(shù)十位藝術(shù)家展示了諸多形式內(nèi)容的作品，如實(shí)驗(yàn)電影、觀念記錄、抽象影像、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫、舞蹈肢體錄像、觀念攝影等，但值得注意的是這些作品基于對(duì)人文生態(tài)的思考研究，體現(xiàn)著老中青三代藝術(shù)家在所謂不同創(chuàng)作方向上產(chǎn)生的更多交集與共鳴。

當(dāng)代文化的影像重心經(jīng)過幾次社會(huì)價(jià)值的解構(gòu)與碰撞之后，一些實(shí)質(zhì)性的探索狀態(tài)在一批新興的藝術(shù)創(chuàng)作者身上逐步清晰明朗，這種流動(dòng)的影像思維或許預(yù)示誕生著一種強(qiáng)大的時(shí)代記憶體。面對(duì)“何為影像藝術(shù)”的再次探究，這次展覽嘗試梳理、分析并最終建立一個(gè)當(dāng)代影像體系的大文化框架，由此植入的各種東西方語境在新影像媒體中混合派生出屬于每一個(gè)自然人的文化系統(tǒng)。而本次的開幕展論壇也依據(jù)這一基調(diào)，試圖通過和不同藝術(shù)機(jī)構(gòu)空間合作，引發(fā)諸多文化議題，而不局限于藝術(shù)家本身。一系列探索性的學(xué)術(shù)交流突出創(chuàng)作、批評(píng)、研究、教學(xué)的互動(dòng)延展性，使最終的出版文集具有更多“實(shí)驗(yàn)”的社會(huì)意義與價(jià)值。

繆曉春作品