王藝飛

中國書畫是東方文化藝術(shù)的代表，在漫長的歷史發(fā)展長河中，中國書畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力享譽(yù)世界。書如其人、畫如其人，書畫家在創(chuàng)作的同時(shí)，也在用筆詮釋著自己的藝術(shù)人生。王福山是一位中國繪畫藝術(shù)的辛勤耕耘者，在幾十年的學(xué)藝生涯中，潛心創(chuàng)作，專注癡迷于繪畫藝術(shù)，逐步形成了自己的藝術(shù)語言。他擅畫山水兼花卉。山水作品氣勢(shì)磅礴、意境深邃，畫出了北方山水的蒼涼、淳樸和凝重；其花卉作品則相反，畫面彌漫著清新、俏麗、田園般的詩情畫意。不管是山水還是花鳥，筆墨繁簡得當(dāng)、濃淡相宜、虛實(shí)相生。

王福山，號(hào)石然，大學(xué)文化，今正知天命之年。自少年時(shí)代起就酷愛書畫藝術(shù)，1988年以來，先后深造于山東藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院。王福山幾十年來筆耕不輟，上下求索，其繪畫藝術(shù)近幾年來日臻成熟，如佳釀醇香始溢，如清茶幽幽飄香，通過多年的研究探索，逐步形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。其作品多次參加全國及省市書畫大展并獲獎(jiǎng)，受到書畫界、收藏界、媒體的關(guān)注和好評(píng)。

他的成績來源于深厚的傳統(tǒng)繪畫的修煉和傳統(tǒng)文化的積淀。王福山對(duì)博大精深的傳統(tǒng)繪畫一往情深，深知中國畫是以傳統(tǒng)哲學(xué)為藝術(shù)思想本源的，畫理與哲理相通。他以傳統(tǒng)哲理為畫理源泉，以筆墨為主要藝術(shù)語言，重詩情、重筆墨、重生活、重意境，崇尚國畫藝術(shù)筆墨的自然、拙樸、率真、不刻意雕鑿的天然筆性。所作的山水作品大膽落筆、細(xì)心收拾，恰到好處地掌握在追求氣勢(shì)而不失精到，細(xì)心收拾求變化而不弱整體的尺度，筆墨、線條、顏色、點(diǎn)都呈現(xiàn)出明快的節(jié)奏感、韻律感，濃、重、淡、輕、白的處理銜接自然，使人聯(lián)想萬千。畫作中山峰、瀑布、老屋、牧童、古樹、河流、天空，觀后無不感到清新、自然、質(zhì)樸，線條多取用中鋒，筆墨蒼拙、線條渾厚，山石處理既厚實(shí)又不失松靈；畫面黑、白、灰、彩，濃、淡、干、濕處理得恰到好處。近看筆墨和諧，相互生發(fā)，遠(yuǎn)觀氣勢(shì)磅礴，渾然天成，使觀者不知不覺走進(jìn)一個(gè)神秘蒼茫、民風(fēng)淳樸、山色空漾、天人合一的生存空間，留戀在廣闊無垠、充滿詩意的視覺世界中。

王福山對(duì)藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著，在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，始終堅(jiān)持走自己的路，崇尚“師法自然”，并在文學(xué)、書法、篆刻等藝術(shù)修養(yǎng)上廣下功夫，堅(jiān)持每天練習(xí)書法，研讀歷代名帖，閱讀詩詞歌賦。他深知搞中國畫是一條漫長而艱辛的藝術(shù)道路，畫家就是在畫自己的思想和人生觀，藝術(shù)家作品的提升，來源于畫家思想意識(shí)觀念的提高。多年的潛心磨練使王福山的書畫線條更加蒼辣、拙樸，并以書法用筆入畫法，中鋒、側(cè)鋒兼用，其作品梅蘭竹菊及牡丹等花卉，線條清勁、瀟灑、飄逸，與書法相得益彰，寥寥數(shù)筆，神采不凡，栩栩如生。王福山始終告誡自己，筆墨是中國畫的靈魂，沒有筆墨就不能稱其為國畫，必須守住筆墨線條這根底線，但同時(shí)又不能過分玩弄筆墨，走入匠氣、筆墨游戲的空洞路子。藝術(shù)來源于生活，高于生活，一切筆墨都要為自然寫照，筆墨當(dāng)隨時(shí)代。因此，幾十年來他有機(jī)會(huì)就廣游名山大川，細(xì)心觀察體會(huì)大自然的變化，不斷積累素材，將對(duì)組國大好山河的熱愛融于筆端，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品。其作品《清泉石上流》《唐山水詩意圖》《蒼山牧歌》等作品，在中國美協(xié)、省市美協(xié)主辦的書畫大展中獲獎(jiǎng)。作品曾被《大眾日?qǐng)?bào)》《濟(jì)南日?qǐng)?bào)》《人民畫報(bào)》《中華名流》《藝術(shù)界》《國畫家》等媒體刊登報(bào)道，并被人民大會(huì)堂、北京炎黃藝術(shù)館、吉林省博物館，海爾集團(tuán)、濟(jì)南鋼鐵集團(tuán)總公司、上海電信等大型機(jī)構(gòu)收藏。

王福山現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東美協(xié)、濟(jì)南美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東畫院高級(jí)畫師，香港東方文化研究中心高級(jí)研究員等。

藝術(shù)感悟

古往今來，大凡在藝術(shù)上有所造詣?wù)?，大多要走過一條充滿艱辛的漫漫長途。書法家王羲之，為取得書法藝術(shù)上的突破，成為一代書圣，洗筆的水池都變成了“墨池”。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇，其繪畫藝術(shù)之所以能受人景仰，恰恰來自于他“畫蛋”的硬功。而畫家的藝術(shù)風(fēng)格的形成，更需要一生的追求。

畫家藝術(shù)風(fēng)格的形成一般要經(jīng)歷三個(gè)階段。第一階段是技藝的純熟階段，需要長期的基本功的修煉，達(dá)到對(duì)材料工具的運(yùn)用信手拈來，運(yùn)用自如。這個(gè)時(shí)期畫家是練手、練眼，提升技法的運(yùn)用能力。

第二階段是藝術(shù)家的思想審美意識(shí)提升階段。藝術(shù)家的審美趨向，人生閱歷，藝術(shù)思想，認(rèn)識(shí)水平的提升，對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的提升非常重要，這需要畫家文學(xué)、書法、音樂等方面的綜合修養(yǎng)，也就是畫外功。這個(gè)時(shí)期，畫家的思想逐步成熟，觀察世界、刻畫事物技術(shù)的表現(xiàn)方法初步形成。這個(gè)時(shí)期畫家的作品已融入了自己的思想，行成了一定的表現(xiàn)模式。

第三個(gè)階段是畫家的人生觀、藝術(shù)觀、審美觀在經(jīng)過長期的修煉提升，進(jìn)入哲學(xué)思想階段，對(duì)世界萬物的刻畫，都已經(jīng)達(dá)到高度的概括、高度的簡約。像著名畫家吳冠中的畫，已經(jīng)變成了抽象、簡約、純美的符號(hào)，一般人很難達(dá)到和超越這個(gè)階段。

責(zé)任編輯：陳勇毅