王悅陽

我一定要用歌聲告訴觀眾,作為一個中國歌唱家,首先要唱出中國歌的美麗與韻味,才稱得上扎根這片大地。時代在進(jìn)步,如果聲樂藝術(shù)總是一成不變,最后只能進(jìn)博物館。

10月23日的上海大舞臺,人聲鼎沸,熱鬧非凡,“中國聲音·慶世博·廖昌永2010大型演唱會”正在這里舉辦,座無虛席的劇場里,始終熱烈的氣氛直到“安可”時到達(dá)“沸點”。

一連唱了十幾首歌,廖昌永把觀眾唱high了,也把自己唱high了。他脫掉了西服,隨手放在指揮休息的座椅上,激情唱響《紅旗飄飄》。滿場的觀眾們揮舞著紅色的節(jié)目冊,跳躍的紅色熱烈而醒目。激情至此,廖昌永索性又脫掉馬夾,歌唱時,配合大家一起揮舞起馬夾。這時,全場沸騰了。還沒等最后一個音落定,觀眾大聲叫著“廖昌永”……

臺上的藝術(shù)家顯然有些控制不住,這位來自四川農(nóng)村,成名于上海的世界級聲樂藝術(shù)家含著熱淚,動情地對臺下的觀眾說:“我熱愛我的祖國,我愿意為祖國歌唱,為祖國人民歌唱,為你們所有人歌唱?！痹捯魟偮?《我和我的祖國》音樂響起,全場的觀眾都一起歌唱著,廖昌永雙膝跪地,傾注全部的感情演唱了這首經(jīng)典之作。

“世博會期間,全球優(yōu)秀的藝術(shù)家都匯集到上海進(jìn)行祝賀演出,堪稱一次世界性的藝術(shù)盛會。作為東道主,我覺得,上海的藝術(shù)家也應(yīng)當(dāng)對此有所表示。”廖昌永一直想要在世博會期間辦一場自己的演唱會。如今,他終于如愿以償。

從申博伊始的宣傳,到上海世博會主題曲《致世博》的演唱,廖昌永和上海世博從來也沒有分開過。早在2002年,懷胎十月的妻子即將分娩時,廖昌永卻要遠(yuǎn)赴法國,為上海申辦世博進(jìn)行宣傳演出。如今,這個名叫廖敏沖的“申博”寶寶,抱著海寶,唱著《茉莉花》,也來到了屬于她爸爸的舞臺上……

中國式美聲

廖昌永當(dāng)天的演出除了經(jīng)典的歌劇唱段之外,用美聲演繹民族歌曲與流行音樂也是一大亮點。“通過跨界作品能讓更多的大眾了解并愛上具有中國特色的美聲演唱,并由此逐漸進(jìn)入到更為寬廣的古典音樂領(lǐng)域?！泵鎸λ^的“亮點”,廖昌永如是說。從陜西風(fēng)味的《山丹丹花開紅艷艷》、蒙古風(fēng)情的《父親的草原母親的河》等中國民歌,到俄羅斯民歌《喀秋莎》,以及《同一首歌》等流行歌曲,在廖昌永細(xì)膩、出色、精彩的演繹下,都顯得如此唯美,絲毫不因為聲樂的大帽子令人望而生畏。當(dāng)晚的觀眾席上,不僅有廖昌永的老師、90多歲的周小燕,也有特意從外地趕來的歌迷,更有來自四川的老鄉(xiāng)……音樂縮短了人與人之間的距離,近萬人的劇場里,始終洋溢著濃濃的藝術(shù)氛圍與溫馨氣氛。

“我永遠(yuǎn)不會忘記自己是農(nóng)民的兒子,我也永遠(yuǎn)不會忘記上海給予我藝術(shù)、做人成長道路上的哺育之恩,我更不會忘記我是中國的歌唱家,走到哪里,我都要唱出中國人的聲音!”面對《新民周刊》的專訪,廖昌永說話的興奮勁與此刻略顯疲憊的臉色形成鮮明反差,“我一定要用歌聲告訴觀眾,作為一個中國歌唱家,首先要唱出中國歌的美麗與韻味,才稱得上扎根這片大地?！?/p>

恰如周小燕所說的那樣:“廖昌永的成功絕不僅僅歸結(jié)于天賦或機(jī)遇,而是他下了功夫解決了很多唱美聲的人沒有解決好的問題——他不僅僅唱好西洋歌劇,更能唱好中國歌。最近有人問我,他怎么什么唱法、什么類別的歌都‘亂唱啊?我說,讓他唱!不管用什么方法,最重要的是廖昌永把中國歌的味道唱出來了。”“中國味道”是近十年來廖昌永最大的藝術(shù)追求。因此,多元化的曲風(fēng)在這位世界一流的聲樂藝術(shù)家演唱會上出現(xiàn),絲毫不覺得奇怪。廖昌永表示,無論是西洋歌劇選段還是通俗歌曲,他所追求的都是要“傳達(dá)出濃濃的美感”。

事實上,這一探索與當(dāng)年的一段際遇很有關(guān)系:有一次,廖昌永到國外演出,閑暇聯(lián)歡時,各國藝術(shù)家都唱起了各自的民歌,法國的、意大利的、俄羅斯的……輪到一位中國藝術(shù)家演唱了,他忸怩半天說:“我實在不會唱中國歌。”場面變得極為尷尬。此時,廖昌永一下站了起來:“我來唱中國歌?！边@一次的尷尬經(jīng)歷,不由地讓廖昌永深思:他鉆研的歌唱藝術(shù),到底是為誰服務(wù)的?美聲唱法只能演唱西方的歌劇嗎?盡管他先后獲得圖盧茲國際聲樂比賽第一大獎、多明戈世界歌劇大賽第一名和挪威宋雅王后國際聲樂比賽第一名,創(chuàng)造了中國歌唱家在世界權(quán)威音樂賽事連續(xù)奪冠的奇跡。然而,回到四川農(nóng)村,奶奶卻對自己最心愛的孫子說:“你能不能唱一些讓我聽得懂的歌啊?”聞言,廖昌永更下定了決心:不僅要演歌劇,也要唱好中國歌,要把藝術(shù)歌曲唱進(jìn)中國人的心里頭。

“美聲唱法往往很在意唱功和技巧,在小眾范圍內(nèi)以專業(yè)的角度來欣賞是對的,但還是應(yīng)該讓它貼近大眾,讓更多的人喜歡。我在演繹《山丹丹花開紅艷艷》和內(nèi)蒙古、新疆等地的歌曲時,并沒有去想什么風(fēng)格,也沒有刻意守住我是什么唱法,只是帶著最大的誠意去唱發(fā)自內(nèi)心的歌聲。我覺得大眾的審美品位是不能低估的。只有唱開他們的心扉,你才會成為一個真正站在人群中的歌唱家?！绷尾缊猿?“如果中國作品缺少中國藝術(shù)家的推廣,那它就永遠(yuǎn)發(fā)展不起來?！?/p>

對愛徒的這一大膽設(shè)想,周小燕可謂鼎力支持。她堅定地對廖昌永說:“你外國歌劇唱得再好,但如果中國歌唱得窩窩囊囊,中國文化照樣會被世人瞧不起?！痹谥苄⊙嗫磥?鋼琴可以彈肖邦,也可以彈《黃河》,但彈《黃河》的方式不應(yīng)該與彈肖邦的方式完全一樣。廖昌永對此深受啟發(fā),“西方音樂和中國音樂屬于兩個系統(tǒng)。前者發(fā)源于教堂音樂,音色圓潤、發(fā)音松弛、聲音有彈性,有復(fù)調(diào)和聲,后者則起源于民間戲曲,包括川劇、粵劇、黃梅戲等地方戲,是單旋律的。融合的時候,要保證在字正腔圓的基礎(chǔ)上,去掉一些互相沖突的音色,從而形成一種‘中國式的美聲,或者可稱為‘中國式的歌劇?！?/p>

筆墨當(dāng)隨時代

廖昌永的歌聲里,不僅有出色的聲樂技巧和細(xì)膩的感情,近來,更有難以描摹的畫面感。

事實上,與畫壇名家范曾的一段師生之誼為廖昌永打開了一扇全新的藝術(shù)大門。2008年春晚結(jié)束后,廖昌永曾和好友朱軍等人共赴一個聚會,席間與著名國畫家范曾先生相識,交談后很是投緣,結(jié)果范曾先生欣然收下了這名“關(guān)門弟子”。據(jù)廖昌永介紹,近兩年來,只要自己有空,就一定會攤開紙筆涂抹一番。每回去北京出差,他都會抽空去范曾老師家中,有時干脆住下來,“跟著老師早晨5點起床,6點看書,7點作畫”。

藝術(shù)本就是相通的。廖昌永告訴《新民周刊》記者,自己畫畫并不是為了好玩,在系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫后,他自己在唱歌上的認(rèn)識也一點點開始發(fā)生了變化?！爸?我在聲音上注重得比較多,現(xiàn)在一唱歌,腦子里全是畫面,感覺有了想象力,感性的東西不知不覺就流淌出來了”。如今他唱歌,浮現(xiàn)在腦海的,不再是技巧,而是畫面——《絨花》中的“一路芬芳滿山崖”,《莫斯科郊外的晚上》中“我的心上人坐在我身旁”……而這種演唱時所特有的“畫面感”,也確實傳遞給了觀眾,打動著觀眾。

“最近我在看與傅抱石先生相關(guān)的書籍,他對中國山水畫的最大貢獻(xiàn)就在于提出‘時代在變,筆墨也要變,也就是石濤所說的‘筆墨當(dāng)隨時代,絕不能簡單地拷貝。美聲本身是曲高和寡的一種藝術(shù)形式,古典、巴洛克、浪漫、寫實,音樂創(chuàng)作在變化,演唱者也應(yīng)該根據(jù)作曲技法共同進(jìn)步變化。中國文化是一種包容性很強(qiáng)的文化,同時又能夠堅強(qiáng)地保護(hù)自己。既然我已經(jīng)學(xué)了美聲,就要將它融入到自己的文化中。時代在進(jìn)步,如果聲樂藝術(shù)總是一成不變,最后只能進(jìn)博物館?！鄙頌橹袊魳芳覅f(xié)會副主席,上海音樂學(xué)院聲樂系主任的廖昌永感嘆,在中國,太多的職業(yè)歌唱家被禁錮在技巧中,反觀一些少數(shù)民族原生態(tài)歌手,從沒想過發(fā)聲技巧,拉出來就唱,自由抒發(fā)內(nèi)心情感,聽來卻讓人想落淚,“說到底,歌唱還是要以情動人,絕不能滿足于復(fù)制而已。所以,我想成為音樂界的傅抱石。這是我的性格使然,并不是說我能有多么完美,可我永遠(yuǎn)不會滿足。困難是一定存在的,但我希望自己所開拓的這一條道路,能在若干年后給后人一個啟發(fā)、借鑒抑或教訓(xùn)。通過這些年的努力,通過這次演唱會的舉辦,我越發(fā)清晰自己未來的道路?！?/p>