鄭乃銘/文

展覽名稱：A+A第五回展

時間：2010年4月30日—5月25日

地點：北京798藝術(shù)區(qū)偏鋒新藝術(shù)空間

藝術(shù)家：愛國、陳蔚、范明正、黃洋、康海濤、丘婧彤、宋琛、宋永興、譚軍、陶大珉、王天昊、王遠(yuǎn)錚、吳笛、謝墨凜、于艾君、張穎、周文中

2006年，是中國西畫市場最眩目的一年。在那一年，中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品在拍賣市場突破百萬人民幣（港元），達到前所未有的新高，總計有103件進入百萬行情榜。這個結(jié)果，同時也昭示出一個事實：從這一年開始，百萬人民幣（港元），已經(jīng)成為衡量一位中國當(dāng)代藝術(shù)家行情的門檻。也是在那一年，中國當(dāng)代藝術(shù)品從亞洲跨足到紐約蘇富比，完成中國當(dāng)代藝術(shù)進入紐約國際市場的夢想。中國當(dāng)代藝術(shù)品成為各界追逐的獵物之余，北京，也成為各方國際畫廊前來設(shè)置分部的主場。

不過，2006年，也不是所有的思維都向市場傾斜。同一時間，北京出現(xiàn)另外一股當(dāng)代藝術(shù)的反制衡力量，那是來自中央美術(shù)學(xué)院、多數(shù)都擁有碩士學(xué)位的創(chuàng)作新秀，根據(jù)皮力的說法，“他們只是一群想好好畫畫，并畫出好畫的藝術(shù)家?！睆埑瘯熣f：“A+A展覽是年輕藝術(shù)家自己發(fā)起展覽的一種形式，這樣的展覽并沒有刻意突出展覽的主題，更不是為了迎合市場口味，而是將不同藝術(shù)家在最近一個時期的作品匯總在一起，有明顯的自發(fā)性和藝術(shù)上的純粹性?！币簿褪钦f，盡管中國當(dāng)代藝術(shù)市場在2006年已燃起無法輕易熄滅的熊熊大火，但是中國的畫廊并沒有出現(xiàn)劃時代的革新跡象，多數(shù)的畫廊依然選擇已經(jīng)被拍賣市場催熟的明星產(chǎn)品為展出導(dǎo)向，“70后”的新世代藝術(shù)家并沒有在這個節(jié)骨眼受到畫廊市場的青睞，展出機會微乎其微，這個現(xiàn)實自然推涌著年輕新秀必須思索另外的方式來推薦自己。

第一屆“A+A”的九位成員：馮碩、馬軻、吳笛笛、林笑初、席丹妮、蕭進、方天園、王斐，就相當(dāng)幸運地在籌備展覽之際遇到王新友——北京偏鋒新藝術(shù)空間的負(fù)責(zé)人。王新友說：“我是中途介入這個展覽，他們籌備得都差不多了，在展覽主軸與參展藝術(shù)家都已經(jīng)底定的情況下，我雖然也跟他們多方交流，但并沒有變動這項展覽的主要核心。不過對于這群人在創(chuàng)作及現(xiàn)實上方方面面的嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真我相當(dāng)感動?！闭l料到，這個合作自啟動到目前已經(jīng)進入第五回。五年，“A+A”的參展藝術(shù)家每屆都有變化，也見證不少新秀藝術(shù)家如何從所謂新邊緣躍升到新主流。五年，“偏鋒”從北京索家村到草場地，再到目前的798藝術(shù)廠區(qū)，同時也牽引出北京這一路以來畫廊生態(tài)環(huán)境的演變，更觸及到中國這五年來對當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度和認(rèn)知的高度。而中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也鮮有這樣相互拉抬、進而塑造成功典范的例子。

“A+A”這五年來的成功，幕后推手王新友在這一過程的鑿痕格外深厚。俄羅斯巡回畫派展，一做就長達53年；英國的一家家具廠商，也是長年都在資助青年展覽，這些扶持青年藝術(shù)新秀的海外事例，都讓王新友感觸極深。2006年，雖然中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展勢頭令人印象深刻，可是，他自己也察覺到：中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境其實并沒有朝著開放的路徑來走，相反地，它所展現(xiàn)的藝術(shù)面貌非常狹隘?？墒?，從他的角度來看藝術(shù)時局的未來性，假如中國當(dāng)代藝術(shù)不及早投入開放性視野開拓，那么很快中國當(dāng)代藝術(shù)將會越走越窄，消耗的都是同樣的資源。趙力對于“偏鋒”堅持走出另外的一條中國當(dāng)代藝術(shù)未來性路徑，就非常稱許地說：“王新友想做的事情，其實非常旗幟鮮明，就是要著力推動年輕藝術(shù)家，力推他所主張的年輕藝術(shù)……因為在他眼中，當(dāng)今的藝術(shù)界主流，許多方面業(yè)已庸庸碌碌，而那些所謂的主流圖像，無異于無限重復(fù)的翻版制作……因此，新的價值必然存在于新的藝術(shù)創(chuàng)造之中，新的藝術(shù)創(chuàng)造者也必定屬于藝術(shù)心態(tài)年輕者。而‘偏鋒’的意涵，即是通過對當(dāng)下所謂‘正鋒’的背叛，去倡揚以原創(chuàng)為宗旨的求新求變?！?/p>

圖1-7 展覽現(xiàn)場

將五回的展覽累聚來看，可以歸納出三個重點：一、每年參展藝術(shù)家的數(shù)量互有增減，但從整體所呈現(xiàn)的視野來說，則相當(dāng)具備這項展覽原初所希望展現(xiàn)的多元化藝術(shù)性格思維。二、這項展覽所渴望拉抬出來的藝術(shù)層界，倒不是要特別去標(biāo)顯創(chuàng)作者的特異性，同時也沒有特別強化作品的深邃新意，可是卻能在這些相當(dāng)貼近同齡段的創(chuàng)作者里面看到對創(chuàng)作本質(zhì)及個人未來的“無畏”，這份“無畏”更能被解釋為“真誠”，是最令人感到欣喜的環(huán)節(jié)。三、重復(fù)參展的藝術(shù)家，前后所透露出來的創(chuàng)作能量與定向，堪稱是觀察新生代藝術(shù)家近年創(chuàng)作進程的最好平臺。

從常態(tài)來說，五年，評斷一位藝術(shù)家的成熟與否，確實過于短促了些。只是，中國當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)驗又似乎是被環(huán)境趕著跑，有時候未必是藝術(shù)家想要那么快就被推向某個高度，而是在過度擠壓與競爭之下，環(huán)境所提供出來的需求與“嘗鮮”相對變高，人力資源自動就會進行快速的篩濾，無疑也提早將藝術(shù)家推到市場某個高階，但也相對縮減了藝術(shù)家原本應(yīng)該較長期經(jīng)營的藝術(shù)壽命。趙力說得極好：“我不認(rèn)為‘偏鋒’僅僅是在刻意取勢，我也不認(rèn)為藝術(shù)界已經(jīng)成為了達爾文主義的天下。即便絕大多數(shù)的人們可以相信，‘現(xiàn)在’勝過‘過去’，而‘未來’必然是對‘現(xiàn)在’的超越。事實是‘偏鋒’的努力，更像是立足于‘今天’而對‘明天’的某種期許，它讓一切變得真實起來了，彷佛觸手可及。”這話說得無比保留，卻也相對有很高的眺望空間。

如果從A+A的五年，反觀來看“偏鋒”的五年，趙力的這番話，一樣是溫暖動人。

而如果把焦點縮小到A+A這個架構(gòu)，五年，也已經(jīng)出現(xiàn)藝術(shù)家的選項過度相似的現(xiàn)象。因此，“偏鋒”對A+A未來的走向，也將改變成為二年一次的雙年制，甚至也有可能考慮把規(guī)模加大，借此以凸顯出更多元化的取樣及更多未來發(fā)展。