□吳慧剛

( 山西廣播電視大學(xué)，山西 太原 030027)

鏡頭是影片的最小單位，鏡頭的技巧在影視的制作中，尤其是在前期拍攝的時候,顯得尤為重要。在拍攝中，我們首先要考慮到的是攝影時的構(gòu)圖問題。下面我們就從幾個常見的問題入手加以論述，并與同行展開探討。

首先，我們在拍攝的時候要注意到的是畫面的水平問題。很多人在使用攝像機的時候習(xí)慣看云臺上的水球是不是調(diào)整到了水平狀態(tài)。其實在真正的使用過程中，僅僅看云臺上的水球是不夠的，還必須通過尋像器來看鏡頭是不是真正在水平位置了，因為云臺水球看到的是絕對水平，而我們的畫面中水平是個相對水平。因為我們不是在拍攝海平面，而是在拍攝具體的每一個物體，所以被拍攝的物體在鏡頭中必須處于一個相對水平狀態(tài)下，畫面才能拍好。另外，我們?yōu)榱藸幦r間或者不方便使用三腳架的時候，常常用肩膀扛著攝像機去拍攝，而我們正常人的兩個肩膀是不一樣高的，一般左肩和右肩水平相差15度，所以用肩膀找水平的方法是不可取的，這就使我們必須用尋像器的邊框來找水平。在拍攝正面物體時，要使大部分景物的水平線和尋像器的橫框平行，而在拍攝斜面構(gòu)圖時，要和尋像器的邊框形成夾角，這樣就能比較有把握地確定所拍攝的物體在畫面上的水平了。其次，在構(gòu)圖的過程中，尤其在拍攝人物側(cè)面的時候，畫面上的人物就有了一個比較明確的方向性，或者面向左邊框，或者面向右邊框。如果人物的面部向右的時候，那么我們在右面的留白就要多一些。反之，向左的時候，我們左面的留白就要多一些。否則把較大的空白留在人物腦后的話，就把人物的視線堵死了，這樣看起來畫面就很難受。這也就是我們平時很多人說的要留夠視覺空間。同時拍攝中我們還要注意人物的輪廓要拍全，比如在拍攝戲曲的時候，人物的頭飾很復(fù)雜，必須要拍全，當(dāng)然特寫除外。如果你拍攝的畫面是人物的全景時，一定要注意把人物的頭頂和腳下的空間留出來，并且在留出空間的時候，應(yīng)該頭上留出的比腳下留出的多一些，把人物或者景物放在不上不下的正中間，那樣給人的感覺就像把畫面中的人掛在半空中一樣，頭重腳輕，很不舒服，只有天比地留的空間大一些，這樣才能適應(yīng)我們?nèi)粘Ｒ曈X的習(xí)慣。再其次，在拍攝人物在陽光的陰影中和樹蔭下的時候，一定要注意光照在人物面部的時候有沒有陰影，不能讓人物的面部白一塊、黑一塊，使人看起來就像花臉一樣，很不好看。但是人物在樹下走路勞動時，或者在人物的行進中不需要考慮這方面的情況，因為那樣才能更真實地展示出畫面的現(xiàn)場感，同時還要注意到人物的頭上、肩部后面有沒有正好和鏡頭在一條線上重疊的樹干、電線桿、花草等不適合的東西，這樣從視覺上給人感覺很不干凈，就像人頭上長了一棵樹或者一根電線桿似的，這時我們應(yīng)該及時調(diào)整機位，避開它們。

以上我們談到的是畫面在構(gòu)圖的時候應(yīng)該注意的幾個問題，下面我們再來討論一下攝像中的幾個技巧問題。

這里所說的技巧是指畫面或拍攝的主體在運動中，我們使用鏡頭的推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動來處理畫面，我們把它們統(tǒng)稱為運動攝像。

首先我們來看推拉鏡頭。鏡頭的推拉技巧是一組在技術(shù)上相反的技巧。推鏡頭是觀眾視覺上從一個廣角開始，向被拍攝的物體靠近的一個過程，我們可以用兩個方法來完成，一是通過攝像機的運動，靠近被拍攝物體；二是利用攝像機上鏡頭的變換焦距來完成，從而形成視覺前移的效果。推鏡頭具有鮮明的主題目標，環(huán)境由大變小，而拍攝主題由小變大，越來越突出。使觀眾視線逐漸接近被拍攝對象，能夠看到被拍攝物體的細微部分，突出表現(xiàn)畫面的內(nèi)容和關(guān)鍵，在一個鏡頭中既能介紹整體，又能介紹局部，并且可以交代清楚客觀與主題的關(guān)系。同時，推鏡頭還可以調(diào)整和改變畫面的節(jié)奏，同時推鏡頭可以產(chǎn)生外化的情緒力量和加強或減弱運動主題的動感。在推鏡頭中我們需要注意的是起幅、推進、落幅三個部分的連貫性，所以，推鏡頭要有其明確的表現(xiàn)意義，不是隨意想推就推的，落幅畫面是造型表現(xiàn)上的重點。其次，推鏡頭的起幅和落幅都是靜態(tài)畫面，所以他們的構(gòu)圖一定要嚴謹。推的過程中拍攝主題要處于畫面結(jié)構(gòu)中心位置，并且推的速度要和畫面的情緒、背景音樂的節(jié)奏相一致，這樣拍攝的鏡頭在后期剪輯的過程中才能被很好地使用。

拉鏡頭和推鏡頭是一對相反的鏡頭運用技巧，一般我們用攝像機鏡頭的變焦來完成。它的作用有兩個，一是為了表現(xiàn)主題人物或景物與拍攝環(huán)境的關(guān)系，逐漸使人擴大視野，在一個鏡頭內(nèi)同時反映局部與整體。二是為了鏡頭與鏡頭之間銜接的需要。比如前一個是場景中的特寫鏡頭，而后需要連接另一個是場景中的另一個特寫鏡頭，這樣如果第一個鏡頭拉出全景的話這兩個鏡頭的銜接就要顯得自然的多了。在討論完推拉鏡頭以后我們再來看看搖鏡頭和跟鏡頭的使用。搖鏡頭是1896年開始使用的一種拍攝技巧，也是根據(jù)人的視覺習(xí)慣加以發(fā)揮的。搖鏡頭就是攝像機不動，而鏡頭變換拍攝的方向和角度，就像我們站著不動，而轉(zhuǎn)動頭部來觀看周圍的環(huán)境很相似。搖鏡頭分為左右搖和上下?lián)u，當(dāng)然也可以斜著搖。搖鏡頭一般給人一種場景的展示。搖鏡頭要把畫面內(nèi)容表現(xiàn)得有頭有尾，一氣呵成，因此要求起幅和落幅的畫面很明確。從某一拍攝物體開始搖起，到另一拍攝物體停下，而兩個鏡頭之間所表現(xiàn)的是整個場景和拍攝物體之間的關(guān)系。搖鏡頭的功能首先在于擴大視野，展示空間；其次也可以通過小景別讓畫面包含更多的視覺信息；再其次表現(xiàn)三個以上主體或者主題之間的關(guān)系，同時便于表現(xiàn)主題的動態(tài)、運動方向和運動軌跡。搖鏡頭還可以搖出觀眾意想不到的畫面，給觀眾設(shè)立故事懸念，從視覺上增加影片的可觀性。

搖鏡頭在拍攝中的首先要求必須有明確的目的性，不是漫無目的的從一個畫面搖到另一個畫面；第二，搖鏡頭的速度會引起觀眾視覺感受上的微妙的變化，直接會影響到畫面的節(jié)奏，所以，搖鏡頭的時候速度要均勻，起幅先停片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停到落幅上；第三，搖鏡頭要講究搖動過程的完整和諧，起幅和落幅必須要準確，如果沒有搖到位就落幅，或者落幅以后發(fā)現(xiàn)搖過了，趕緊往回搖一點兒，這樣的畫面在搖鏡頭中是非常忌諱的，所以在拍攝過程中一定要杜絕。

另外還需要說的一點，就是搖鏡頭有種很特殊的情況，即甩鏡頭。這種鏡頭的運用對攝像師要求是比較高的，就是一個畫面拍攝完成后不停機，鏡頭急速搖向另一個方向，使鏡頭的畫面改變成另一個內(nèi)容。而兩個畫面中間過度部分變得模糊不清，就像人們的眼睛看周圍環(huán)境一樣，突然將頭甩過去看另一個實物。甩鏡頭的節(jié)奏是一個非常快的節(jié)奏，使畫面形成一個突然的過度，一般我們把它放在主觀鏡頭的應(yīng)用上。

跟鏡頭是攝像機鏡頭的角度始終跟隨運動著的被拍攝主體一起運動，使被拍攝主體跟和搖鏡頭有它的相似之處，也有不同之處。跟鏡頭和拍攝對象同步運動，形成的結(jié)果是運動的主題和鏡頭的相對靜止，同時，主題的背景在不斷變化的造型效果。可以適用于主觀鏡頭，并且對人物、事件、場面的跟隨記錄方式。這是二者的不同之處，相同之處是都處于機位不動，拍攝角度變化。我們在適應(yīng)跟鏡頭拍攝時，需要注意幾個方面，首先是在拍攝人物的時候，不能讓人物在運動時帶著鏡頭走，也不讓鏡頭運動拖著人物走，而應(yīng)該是人物和鏡頭運動的速度保持在一個相對靜止的狀態(tài)，使拍攝主題在畫面中保持不變，觀眾感覺不到人物和鏡頭在動，而只有背景和前景在不斷變化；另外跟的時候鏡頭要穩(wěn)，不能夠中間有忽快忽慢的動作，這就需要攝像機云臺的阻尼要非常好，并且攝像師要盡量控制手柄，使攝像機和人物之間盡可能保持同步運動。再就是使用跟鏡頭的時候，不僅鏡頭的速度要跟好，而且鏡頭的焦距也需要跟上，這樣拍攝的畫面才會真實清楚。

為了能更好地表現(xiàn)場景中人與物、人與人、物與物之間的空間關(guān)系，或者把一些事物連貫起來表現(xiàn)，我們還經(jīng)常使用一種移鏡頭拍攝技巧。一般我們可以把攝像機扛在肩上，或者放在專用軌道車上，甚至可以在汽車飛機和船上拍攝，總的來說是讓攝像機本身有節(jié)奏有規(guī)律地移動，被拍攝的主體不動，并且與攝像機的角度不變。這樣的拍攝方法適合于拍攝較近距離的主體，多為動態(tài)構(gòu)圖，比如攝像機在起程上跟隨馬群在奔跑等。

事實上，電影電視發(fā)展到今天，已經(jīng)不僅僅是我們以前所認識的那些理論了，無論從攝影構(gòu)圖和攝影技巧上都已經(jīng)有了很大的發(fā)展。只要我們不斷去研究、去學(xué)習(xí)，不斷去發(fā)揮自己的想象空間，就一定能拍攝出更多的好作品來，同時也能夠不斷地為影視理論增加更多、更新的內(nèi)容。

參考文獻：

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