山東石刻藝術(shù)展長期展覽

山東地區(qū)石刻藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，漢代畫像石、漢魏碑刻、北朝佛教造像、唐代摩崖石刻等等，無一不在全國乃至世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。展覽展出百余件漢畫像石和北朝的佛教造像，以及其他些歷史時期的石刻作品。漢畫像石是我國古代文化遺產(chǎn)中的瑰寶，是漢代先民們用簡練的線條，精巧的構(gòu)圖，天馬行空般的想像力，創(chuàng)造的不朽藝術(shù)作品。賈智淵妻張寶珠等造像是北朝時期佛二菩薩的背屏式佛造像的代表作品，楊瓚造塔也是令人嘆為觀止的唐代石塔精品，均是國寶級的珍貴文物。

雍雅華章，漢代貴族生活

漢帝國幅員遼闊，社會經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)。兩漢合共四百多年，為中國歷史上年代歷時最長的帝制王朝，而這時期所形成的思想學(xué)說和文化傳統(tǒng)，到今天仍然發(fā)揮著它的影響力。馬王堆漢墓是20世紀(jì)最重要的考古發(fā)現(xiàn)之一，其中出土的各種文物，正好讓人們深入了解漢代貴族的奢華生活和當(dāng)時物質(zhì)文明的發(fā)展。此次展覽透過馬王堆漢墓及其他長沙遺址出土的百多件珍貴文物，從宴饗文化、養(yǎng)生保健、衣飾美容及典籍收藏等各方面介紹漢代貴族生活的情況，從而突顯漢代豐富多彩的文化面貌。

筆有千秋業(yè)

書法是漢文化圈特有的藝術(shù)，長久以來在中國文化傳統(tǒng)中蔚成體系，也自然應(yīng)用在日常生活里，了無古今的隔閡。中國臺北故宮博物院的202、204陳列室常年推出“筆有千秋業(yè)”常設(shè)展，每三個月更換一次展品，專門展出歷代的書法作品，旨在呈現(xiàn)中國書法從古到今發(fā)展的歷程及其發(fā)展脈絡(luò)。臺北故宮博物院的藝術(shù)品非常浩瀚，展品三月一換，很多展品要相隔很久時間才會展出第二次，所以能在“筆有千秋業(yè)”展中欣賞到哪幅作品，全憑個人的緣分。

中國清代外銷瓷展

瓷器是中國古代最偉大的發(fā)明之一。漢代甚至更早，中國就燒造出真正意義上的瓷器。從明代萬歷時期開始，中國的克拉克瓷大量遠(yuǎn)銷歐洲市場。清代康熙、雍正、乾隆時期，青花、粉彩和琺瑯彩瓷的燒造達(dá)到歷史上的頂峰。外銷瓷在此時大量運(yùn)銷海外，僅在18世紀(jì)的一百年中，中國瓷器輸入歐洲的數(shù)量，據(jù)最保守的估計(jì)，也在6D00萬件以上。17～18世紀(jì)，清代外銷瓷以其晶瑩的質(zhì)地、美麗的色彩吸引了歐洲上流社會的關(guān)注，西方宮廷貴族競相收藏，視若拱璧。同時向海外輸出的還有中國外銷家具、紡織品、壁紙、金屬器等，與外銷瓷一起，刮起在歐洲設(shè)計(jì)領(lǐng)域持續(xù)一百多年的“中國風(fēng)”。

英國的被罩藝術(shù)(1700～2010)

被罩不僅僅是一種日常生活用品，也是表達(dá)復(fù)雜個人情感的載體，同時，被罩的發(fā)展變化也反映著歷史的變更。展覽共展出65件制作精美的被罩，大部分來自維多利亞阿爾伯特博物館的收藏，也有部分被罩是從其他機(jī)構(gòu)借展，向人們展示了300年來英國的被罩制作工藝。除了傳統(tǒng)工藝的展示，還有翠西·艾敏、特納獎得主格里森·佩里等當(dāng)代藝術(shù)家為此次展覽特別創(chuàng)作的作品。如艾敏的裝置作品《與我的過去相遇》是一張裝飾和擺放著刺繡和嵌花被子、床單、窗簾、羽絨被的大床，展現(xiàn)了她生活中痛苦和絕望的時刻。

女王與國家，史蒂夫·麥奎因裝置作品展

該展是英國戰(zhàn)爭藝術(shù)家史蒂夫·麥奎因(SteveMcQueen)的一個項(xiàng)目，展覽名稱是“女王與國家”。史蒂夫·麥奎因曾獲得英國適納獎，此次展出的作品是系列類似連版郵票的印刷品。這些“郵票”是以2003年到2009年在伊拉克戰(zhàn)爭中陣亡的英國士兵頭像為主題，每一幅作晶都是由160張郵票大小的陣亡士兵的肖像組成。展覽的開幕和閉幕時間也有特別的含義，開幕當(dāng)天是英國軍隊(duì)進(jìn)駐伊拉克7周年紀(jì)念日，而閉幕當(dāng)日是英國軍隊(duì)從伊拉克撤軍一周年紀(jì)念日。

普契尼歌劇《賈尼·斯基基》

歌劇《賈尼·斯基基》是意大利作曲家普契尼獨(dú)幕喜歌劇三聯(lián)劇中的其中一部，這也是普契尼一生的唯一一部喜劇題材歌劇，1918年首演于紐約大都會歌劇院。歌劇取材于但丁的《天堂喜劇》，它成功地繼承了意大利喜歌劇的傳統(tǒng)，劇中充滿了諷刺和喜劇色彩。這部三聯(lián)劇分別是《外套》、《修女安杰麗卡》和《賈尼·斯基基》，其中后者尤其受觀眾歡迎。作品將普契尼大師描寫19世紀(jì)佛羅倫薩的喜劇作品以鋼琴伴奏的小劇場歌劇形式呈現(xiàn)，該劇場景精簡，情節(jié)緊湊，人物生動，音樂優(yōu)美，深得喜歌劇創(chuàng)作傳統(tǒng)的精髓，是普契尼大師一部具有獨(dú)特意義的代表作。

中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程·繪畫篇(1979～2009)

該展立足于從中國立場出發(fā)和中國藝術(shù)的當(dāng)代性建構(gòu)學(xué)術(shù)視角，力圖客觀、真實(shí)而全面地反映歷史文化藝術(shù)情境。通過展示1980年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史和作品，對30年來中國當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)、思潮和史實(shí)進(jìn)行系統(tǒng)梳理，從而成為中國當(dāng)代藝術(shù)30年來一次綜合的研究呈現(xiàn)。展監(jiān)共展出8D多位藝術(shù)家的100余組件作品，從嚴(yán)肅的歷史觀出發(fā)，客觀學(xué)術(shù)地全面梳理、回顧中國當(dāng)代藝術(shù)30年的成就。參展藝術(shù)家包括劉小東、陳丹青、丁方、羅中立、石沖、舒群、尹朝陽、周春芽等。

“蝴蝶效應(yīng)——兩岸四地藝術(shù)交流計(jì)劃”展

展覽以深圳為地理依托，集合了來自大陸和港、澳、臺兩岸四地的17位藝術(shù)家進(jìn)行交流、創(chuàng)作，希望借以提示出兩岸四地文化藝術(shù)的特殊_生和共同的文化認(rèn)同?！昂?yīng)”這一名詞是由氣象學(xué)家洛倫茲(Lorenz)于1963年提出的。借助這概念的比喻與象征在于，兩岸四地的異質(zhì)同構(gòu)，都以各自的方式繼承和延伸著中國文化的內(nèi)涵或進(jìn)行中國文化現(xiàn)代性的進(jìn)程，在這一共同的現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)中，四地文化藝術(shù)相互依存的互文性正可視為藝術(shù)上的“蝴蝶效應(yīng)”現(xiàn)象。參排展覽的兩岸四地藝術(shù)家共17位，展出裝置、影像、行為藝術(shù)等多媒介作品共18件。

視覺藝術(shù) 東西論劍

展覽展出來自中國大陸的11位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，藝術(shù)家包括有蔡磊、羅氏兄弟、馬堡中、牟伯巖、沈敬東、石良、宋永平、孫平、唐志岡、張宏圖、鐘飆。這些作品以多樣的創(chuàng)作手法，異曲同工地表現(xiàn)了中國社會在全球化的進(jìn)程中凸顯出的種種句題。此次展覽旨在將這些藝術(shù)家的創(chuàng)作理念推向西方藝術(shù)史學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的視角，以此強(qiáng)調(diào)中國當(dāng)代藝術(shù)在世界舞臺上逐漸凸顯的地位，并在兩種相異的文化問搭建起溝通的橋梁。