女性主義繪畫與女性畫家之間總是有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，當(dāng)我們談及女性主義繪畫的時候，通常無法繞開女性畫家這個同樣值得關(guān)注的話題。來自大連美奧藝術(shù)工作室的司馬瑋銘老師，就是女性畫家的代表。當(dāng)上世紀(jì)初期，女性主義繪畫以一種近乎反動的、強調(diào)“女權(quán)”的姿態(tài)突現(xiàn)于中華大地時，她的處境并不樂觀。在此后近一個世紀(jì)的歷程中，中國女性主義繪畫伴隨時代的波瀾起伏發(fā)展。及至新的千年，終于開始嶄露出中華女性主義繪畫的華彩。

司馬瑋銘老師多以兩個或三個女人體的組合作為創(chuàng)作主體，參以簡單的環(huán)境因素、低純度的色彩反襯出女人體的飽滿白哲，同時也形成了畫面強烈的疏密與黑白對比效果。簡括的線條融以勁健的筆力，體現(xiàn)出當(dāng)代女性繪畫追求的近乎稚拙的美感與原始的生命力。繪畫性的美感與勃勃的生命氣息，仿佛就在這連綿而意蘊深長的線條間醞釀綿延，又在恣意的背景描繪中涌成江海。

對于女性主義繪畫的定義，學(xué)界還存在廣泛的爭議。但我們通常所討論的，是出自女性畫家之手，以女性的視角展現(xiàn)女性精神情感，并采用獨特的表達(dá)方式——女性話語來進(jìn)行創(chuàng)作的作品。而對于當(dāng)代繪畫，深層的釋讀已經(jīng)不是完全必須的步驟。對大部分觀者來說，一種賞析的態(tài)度，似乎更容易獲得并得以發(fā)展。因此，我們并不必然要對司馬老師的作品進(jìn)行解讀，它是象征、發(fā)泄，是情感的自然流露，還是潛意識的精神寄托?當(dāng)繪畫作品從題材與內(nèi)容中解放，當(dāng)女性不再只是被欣賞者，司馬老師便可以擁有更廣闊的創(chuàng)作空間，賦予當(dāng)代女性主義繪畫以更廣闊的審美內(nèi)涵——她關(guān)乎生命，關(guān)乎本體，關(guān)乎精神，關(guān)乎一種更純粹的美。

值得一提的是，當(dāng)代女性主義繪畫，通常兼有表現(xiàn)主義的因素，而這種或稱之為“新表現(xiàn)主義”的因子，在司馬瑋銘老師的繪畫作品中，實際表現(xiàn)為一種體現(xiàn)個體性而又富于時代性的抒情精神。司馬老師女性題材的系列作品，不是千篇一律、簡單機械的重復(fù)，作品中雖有類似的母題，卻因為主體情感因素的介入，使每幅作品在筆法、情調(diào)，意蘊上，都呈現(xiàn)出迥然相異的姿態(tài)。司馬老師的作品，如一首首小品詩，時而空靈，時而含蓄，時而激情，時而詭譎。速寫與漫畫手法的交融，又兼以女性主義與表現(xiàn)主義的精神內(nèi)涵，強烈而不乖張，抒情而又耐得賞玩。

圣泉宛若天成，但誰也無法略去這一個世紀(jì)的征途。它的確是一段成果與艱辛并濟(jì)的漫長旅程。而女性主義繪畫如何在中華大地的特殊環(huán)境中找到自己準(zhǔn)確的定位，并綻放出時代光彩，還需要更多像司馬瑋銘老師一樣的藝術(shù)家與理論家的努力。

(責(zé)編 李 夢)