《我的祖國》：親切動人的祖國形象

一條大河波浪寬

風吹稻花香兩岸

我家就在岸上住

聽慣了艄公的號子

看慣了船上的白帆

每個人都熱愛自己的祖國，這種感情與生俱來，如同熱愛自己的父母和故鄉(xiāng)一樣不可置疑。但祖國的面孔在每個人心目中是不一樣的，如何能夠以一種最能引起共鳴的形式表達出大家心目中的祖國，不是一件容易的事情。曾經(jīng)看見過一個網(wǎng)友的帖子，大意是說一個留學生派對上，主持人要求來自各國的學生用一分鐘介紹自己的國家，巴西的小伙子上前玩了幾個漂亮的盤球招式，韓國姑娘就順勢做起了足球拉拉隊動作；津巴布韋的學生跳起非洲婚禮上的舞蹈，輪到中國了，如果是我，我多半會選擇唱一曲《我的祖國》。

因為這首歌所表現(xiàn)出來的祖國形象是生動的，所表達出來的感情是真摯的。歌詞不是“地大物博，歷史悠久”這樣的老生常談，也沒有“長江黃河，昆侖長城”這樣的宏大空洞，它普通而親切，日常而優(yōu)美：一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……這是一首在中國家喻戶曉、流傳數(shù)十年的老歌，一旦熟悉的旋律響起，悠揚的歌聲依然是那么有效地喚起人們對祖國的摯愛真情。

尤其值得一提的是，如此優(yōu)美的歌曲出自戰(zhàn)爭影片《上甘嶺》，是在硝煙尚未散盡，戰(zhàn)士傷勢累累的戰(zhàn)壕中響起來的。那是抗美援朝戰(zhàn)爭進入最后的關(guān)鍵階段。美國在板門店談判休會期間，調(diào)動六萬多兵力在三八線附近發(fā)動了大規(guī)模進攻，企圖奪取上甘嶺陣地，用武力獲得他們在談判桌上得不到的東西。中國人民志愿軍某部八連堅守在上甘嶺，與敵人展開了浴血奮戰(zhàn)。與外界的一切聯(lián)系被中斷了，缺水了，緊接著又缺糧了，在這種艱苦卓絕的境況下，他們打退了敵人二十多次的強勢進攻。在一次戰(zhàn)斗的片刻間歇間，坑道里的戰(zhàn)士們滿臉硝煙，疲累已極，很多人傷勢嚴重，藥缺水盡。疲累、沉重，悲憤、嚴峻，戰(zhàn)壕里的空氣都如板結(jié)了一般。這時，不遠處卻傳來女衛(wèi)生員的清亮的歌聲，她唱起了《我的祖國》，霎時間，歌聲如陽光穿云破霧，歌聲像靈丹起死回生，戰(zhàn)士們黯然的目光明亮了，傷員們低垂的頭抬起來了——祖國，我親愛的祖國，我生長的地方，為了你，浴血奮戰(zhàn)、戰(zhàn)死疆場也是兒女的驕傲。

這就是祖國的力量，這也是好歌的力量。這首歌作為電影插曲，既為《上甘嶺》增色不少，又可以脫離影片，有著自己完整而獨立的生命力量。

據(jù)說當年這首歌的唱響還早于這一部電影，它的誕生也有一段頗有意義的故事。1956年，為了紀念抗美援朝戰(zhàn)爭勝利兩周年，影片《上甘嶺》由長春電影制片廠拍攝完畢。但導演沙蒙心里卻還沒有輕松下來，因為影片的插曲《我的祖國》還沒完成。情急之下，他找來幾個同事一起寫好歌詞，找到作曲家劉熾要求譜曲：“請你務必盡快，這部片子就等著它了?！?/p>

歌詞大概是這樣的：“祖國啊，我的母親，你的兒女，離開了你溫暖的懷抱，戰(zhàn)斗在朝鮮戰(zhàn)場上。在我們的身后，有強大的祖國……”

雖說各種藝術(shù)門類是相通的，但是導演沙蒙在寫歌詞的事上顯得隔行如隔山了，或者他雖然知道影片是形象藝術(shù)，而忽略了藝術(shù)都是講究形象的，歌詞也不例外。沒有形象的藝術(shù)就如同沒有骨肉的人物，是無法打動人的——它首先就沒有打動作曲家劉熾。

劉熾，新中國第一批優(yōu)秀作曲家，說起他的作品，人所皆知的有歌劇《白毛女》，電影《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》，電影《祖國的花朵》插曲《讓我們蕩起雙槳》……這個有著“旋律之王”稱號的作曲家拿到沙蒙交給他的歌詞以后，念來念去找不著感覺，更找不著調(diào)子。他只得對大導演直言以告：這詞不行啊，沒有韻律，不好寫譜，硬寫了怕也難于流行……眼看導演有些急了，劉熾說由自己出面去請喬羽寫歌詞，導演立刻轉(zhuǎn)憂為喜。因為這時的喬羽，已經(jīng)以創(chuàng)作《劉三姐》、《紅孩子》而頗有盛名了。

喬羽這首歌詞最值得稱道的地方是突破了當時革命歌曲的限制，它回避了口號式的創(chuàng)作，以小見大，用很具體的事物來表達出人們對熟悉的土地和家園的熱愛。明知為戰(zhàn)爭影片配曲，卻并不按戰(zhàn)斗進行曲來構(gòu)思，他將歌詞寫得恬靜而優(yōu)美，深情而悠揚，日常而普通。與硝煙彌漫的戰(zhàn)場形成巨大的對比和強烈的反差。為《上甘嶺》作曲而遠離上甘嶺，達到的效果卻是使每個人離祖國更近，與祖國更親。歌詞寫好后還有一個波折，有人覺得“一條大河波浪寬”太小氣，“萬里長江波浪寬”不是更有氣勢嗎?沙蒙向喬羽轉(zhuǎn)達了這個意見后。喬羽沒有同意修改，他認為“一條大河”覆蓋面更廣，可以泛指長江、黃河或任何一條河流，每個人的家鄉(xiāng)都會有一條河，只要一想起家，就會想起這條河，才會產(chǎn)生親切感。無疑，喬羽的意見是正確的。

導演沙蒙不無尷尬地遭遇了兩個有原則的音樂人：作曲家劉熾一口否定了他寫的歌詞，詞人喬羽不接受他的意見，執(zhí)意不改動自己的作品。但沙蒙得到了一首最理想的電影插曲，歷經(jīng)50多年傳唱不衰。劉熾和喬羽后來再度合作創(chuàng)作的大合唱《祖國頌》也堪稱經(jīng)典。

世界音樂史中也有一部同名作品，那是貝多芬去世以后捷克又一位偉大的音樂家斯美塔那的《我的祖國》，這是一部美妙動人的富有詩情畫意的傳世佳作，它讓人想起金色的布拉格，而由喬羽和劉熾合作的《我的祖國》，也是一首能夠在任何時候喚起我們對中國的熱愛的歌曲。

《革命人永遠是年輕》：青春記憶與革命永結(jié)良緣

革命人永遠是年輕

它好比大松樹冬夏常青

它不怕風吹雨打

它不怕天寒地凍

它不搖也不動

永遠挺立在山巔

1950年代，新中國如一輪初生的太陽升起在世界的東方，中華民族開始了重新崛起的歷史篇章。天安門上一聲洪亮的“中國人民從此站起來了”，令所有身在這個時代的人們豪情滿懷，青春迸發(fā)，一首《革命人永遠是年輕》成了他們的真實寫照，所以這首歌曲在當時家喻戶曉，人人會唱。

雖然那是一個火紅的年代，一個狂飆突進的年代，雄壯激昂的進行曲是時代主旋律，鮮明的政治色彩是時代主要特征，但是，這首歌的旋律更多表現(xiàn)出的是一種歡快樂觀，優(yōu)美抒情，歌詞也并非標語口號，而是非常的形象化。在第一句標出主題“革命人永遠是年輕”以后，從第二句開始，把革命者比作一棵冬夏常青的大松樹，此后緊貼“松樹”這一生動意象，直到最后一句“永遠挺立在山巔”就再也沒有離開過。所以它既是一首紅歌，也成了一首充滿了藝術(shù)氣息的流行歌曲——凡是從那個時代走過來的人幾乎沒有不會唱的。世界革命導師列寧曾說過，革命的人可以憑著一首《國際歌》找到自己的伙伴同志，而在中國，可以憑著一首是否會唱《革命人永遠是年輕》召喚1950年代的同齡人。

這里不能不說到此歌詞曲的創(chuàng)作者，李劫夫。

二十世紀的中國，在繼聶耳、冼星海之后的卓有成就的紅色音樂家中，劫夫是最為杰出的一個。他的并不算長壽的一生(1913～1976，享年63歲)竟然創(chuàng)作了兩千多首膾炙人口的歌曲，僅就其創(chuàng)作數(shù)量而言，在中國作曲家中也算是首屈一指，在中國音樂史上占有重要地位。而其中許多歌曲都流傳深遠，當時除《革命人永遠是年輕》以外，他的《歌唱二小放牛郎》、《我們走在大路上》也都是久唱不衰的經(jīng)曲名曲。

劫夫的創(chuàng)作理念和他的創(chuàng)作成果曾經(jīng)一度引起過文藝評論界的討論。作為紅色音樂家，共產(chǎn)黨員李劫夫的音樂創(chuàng)作非常政治化，可以說基本上就是為政治服務。他也并不諱言自己作品的政治性。春風文藝出版社于1964出版的《劫夫歌曲選》，劫夫本人所作的前言就這樣寫道：“我寫的歌曲，幾乎絕大部分都是為配合黨的方針、政策和種種政治運動的”，“我覺得一個革命文藝工作者具有一種強烈的社會責任感是十分必要的……假如不是配合全黨的各項政治活動，便不能產(chǎn)生我的這些歌曲，因為黨的各項政治活動集中地表現(xiàn)了當代我國人民群眾生活和斗爭的重大事件，千百萬群眾意氣風發(fā)、斗志昂揚地跟著黨創(chuàng)造了史無前例的奇跡。假如我的歌曲不去表現(xiàn)他們，不能對他們壯麗的事業(yè)起一點作用，那還有什么意義呢?”

為配合當時的政治任務，卻創(chuàng)作出了比那時的政治任務意義更為深遠、更有生命力的作品，有人為此感到迷惑不解。其實這只能說明劫夫哪怕誠心誠意地為政治服務，也是嚴格遵循著藝術(shù)的規(guī)律，以音樂的美感來傳導時代的旋律，而并非生硬地給政治內(nèi)容穿上藝術(shù)的外衣。劫夫擅長丹青，出生于吉林的他，1935年因參加過抗日活動，被迫逃亡到青島時，曾以繪畫和音樂作為謀生手段，“劫夫”一名緣此而起。他的繪畫功底使他特別重視視覺形象的清晰、鮮活，在音樂創(chuàng)作中注重“曲情與畫意”的契合——我們由此即可理解，他歌頌革命者，卻找到了“松樹”這個象征物，并且從頭至尾將這一美好意象貫穿，應是出于他的這個特點了。

漫漫人生路，花甲彈指間，幾十年過去了，現(xiàn)在能唱這首歌的人都早已經(jīng)不再年輕了，我們往往看到的，都是一些發(fā)如雪的老人聚集時唱響這首歌的景象，當歌聲起來的時候，他們的臉上寫著往昔的激情，他們的眼里含著早年的回憶，一時間他們仿佛又年輕了，年輕的是情懷，年輕的是記憶，而他們的青春記憶，已經(jīng)與革命結(jié)下了終身不解之緣。

2005年，在劫夫誕辰92周年紀念日的時候，在遼寧大劇院上演了一臺劫夫作品音樂會，這臺音樂即以“革命人永遠是年輕”為名，劫夫的三個女兒在音樂會上演唱演奏了父親的部分作品。

《英雄贊歌》：在那英雄輩出的年代

烽煙滾滾唱英雄，四面青山側(cè)耳聽，側(cè)耳聽

青天響雷敲金鼓，大海揚波作和聲

人民戰(zhàn)士驅(qū)虎豹，舍生忘死保和平

為什么戰(zhàn)旗美如畫，英雄的鮮血染紅了她

為什么大地春常在，英雄的生命開鮮花

上個世紀的五六十年代，是一個中國英雄輩出的年代。董存瑞、黃繼光、邱少云、雷鋒、王杰、劉文學……英雄人物層出不窮。電影《英雄兒女》可以說是應運而生，切合了時代的需要，影片插曲《英雄贊歌》，當然就是時代的主旋律、時代的最強音了。借著電影中英雄王成“為了勝利，向我開炮!”的感人形象，借著影片曲折好看的故事情節(jié)，這首歌如同插上了一對矯健的翅膀，飛遍了祖國的山山水水。

影片《英雄兒女》改編自巴金小說《團圓》，1952年3月，為了創(chuàng)作一批反映抗美援朝體裁的作品，中國文聯(lián)組織了以巴金為組長的創(chuàng)作組赴朝鮮體驗志愿軍的生活?；貋硪院螅徒饘懽鞯谋姸嘧髌分械囊粋€中篇小說《團圓》在《上海文學》發(fā)表，時任文化部副部長的夏衍看了小說后，立即責成長春電影制片廠將其改編成電影。雖然是戰(zhàn)爭題材的作品，雖然很多場面都是槍林彈雨的打仗場面，但影片仍然把重點放在了感情戲，重點渲染兄妹之情，把父女在戰(zhàn)爭中的團圓作為影片高潮，這樣塑造出來的英雄形象不但勇猛高大，而且有血有肉有人情味。

英雄王成在電影開始后的二十分鐘內(nèi)就犧牲了，那一個跳出戰(zhàn)壕拉燃爆破筒的動作，那一聲“為了勝利，向我開炮!”的嘶喊，完成了戰(zhàn)地英雄勇猛犧牲的一面；其后妹妹王芳化悲痛為力量，把哥哥的事跡編成戰(zhàn)地歌謠四處傳唱，則完成了英雄血肉之軀的另一面。王芳這一美好的形象在影片中不可或缺：朝鮮的山野開著金達萊，搖曳的青松枝頭還留有硝煙的氣息，王芳甩著兩條辮子走上了高地，鵝蛋形的臉蛋兒上帶著倆酒渦，一聲“哥哥”叫得人心醉。那時的觀眾這樣說：看《英雄兒女》崇拜王成的英雄氣概，羨慕王東的干部風度，但最喜愛的還是王芳的可愛模樣。

《英雄贊歌》正是通過王芳唱出來的。在影片中她不但是演唱者，還是此歌的創(chuàng)作者。王成英勇犧牲，身為文工團員的王芳受命宣傳歌頌，但是痛失哥哥的她一時難以跳出親情的悲痛，怎么也完成不好這個任務，最后在政委也即還未相認的她的親生父親的指點下，她最終寫完了《英雄贊歌》，在戰(zhàn)火紛飛的背景下，她聲情并茂地為戰(zhàn)士演唱——“英雄猛跳出戰(zhàn)壕，一道彩虹裂長空”，歌聲響起時的畫面正是在硝煙中躍動的王成，一時間，英雄仿佛在歌聲中復活了，戰(zhàn)士們感動不已，群情激奮，而一聲“同志們，她就是英雄王成的妹妹”使得“王芳”幾乎成了這首著名歌曲的“形象代表”。當然，這只是電影編劇為豐富影片內(nèi)容所布置的一個情節(jié)。此歌的誕生另有一番故事，它凝聚著詩人公木、作曲家劉熾等人的心血。

《英雄兒女》劇本完稿后，急需為影片寫一首主題歌的事情幾經(jīng)周折，最后落到了時任吉林大學中文系主任的詩人公木身上。公木的歌詞寫作以雄壯有力、氣勢磅礴著稱，比如他寫作的《中國人民解放軍軍歌》，“向前、向前、向前，我們的隊伍向太陽，腳踏著祖國的大地，背負著民族的希望，我們是一支不可戰(zhàn)勝的力量……”，明顯帶有這一特征。果然，他拿出的《英雄贊歌》也一如往常帶著雄壯的氣勢：“風煙滾滾唱英雄，四面青山側(cè)耳聽，青山響雷敲金鼓，大海揚波作和聲……”

劉熾，這位為影片《上甘嶺》寫出了優(yōu)美動人的《我的祖國》的優(yōu)秀作曲家，本來不愿意再接同樣的題材，因為他怕在音樂上無法突破前一首歌，但拿到如此壯麗、磅礴的歌詞后也被感染，于是慨然接下了活兒。在譜曲的過程中，在音樂的舒展中，他情緒高漲，不能自己，歌詞已然譜完，但他卻覺得言未盡，興正濃，好像還需要一個高潮方能盡興。情之所至，他顧不上找公木商量，自作主張續(xù)上了一段副歌歌詞：“為什么戰(zhàn)旗美如畫?英雄的鮮血染紅了它；為什么大地春常在?英雄的生命開鮮花。”

副歌以一問一答的形式把歌詞和旋律都進行了一次升華。而公木聽了以后，也認為續(xù)得很精彩，以后的歌唱者，每逢唱到副歌部分時，無不覺得淋漓盡致，感情至此如像火山找到了一個噴射口一般。

所以，為《英雄贊歌》譜曲的劉熾，其實對歌詞也有重大貢獻。一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，只要忠實于自己的感情軌跡，往往就會有不期而至的奇跡發(fā)生。

像《我的祖國》一樣，《英雄贊歌》又一次博得了億萬人民群眾的厚愛，許多女高音歌唱家把它視為能體現(xiàn)自己的藝術(shù)水平的獨唱保留節(jié)目，在全國甚為流傳。那深情高亢的旋律，至今還令很多人心潮澎湃，內(nèi)心仍然向往那段英雄輩出的歲月。

《草原之夜》：迷人的東方小夜曲

美麗的夜色多沉靜

草原上只留下我的琴聲

想給遠方的姑娘寫封信

可惜沒有郵遞員來傳情

等到千里雪消融

等到草原上送來春風

可克達拉改變了模樣

姑娘就會來伴我的琴聲

在中國，1950是個紅色的年代。就在那段激情燃燒的歲月，卻有這樣一支歌誕生了，一支歌頌愛情的歌，一支唱給心上人的歌。它動人的歌詞穿越50年時光，直至現(xiàn)在仍然是中國人的心愛之語；它迷人的旋律橫貫東南西北，被西方人稱贊為“東方小夜曲”。

是的，這就是《草原之夜》。許多年來，很多人唱著它卻在心底里暗自納悶：既然出自那樣一個時代，這首歌是如何產(chǎn)生的呢?它的詞曲作者是什么樣的人，這首歌帶給他的是自豪、榮譽，還是災難、罪名呢?任何一個稍有閱歷的人，任何一個對中國當代史有些了解的人，都很可能生發(fā)這樣的問題。

這首歌的背后，果然有著曲折的故事。

先從作曲家說起，他有一個和其作品一樣優(yōu)美的名字——田歌，《草原之夜》使他一舉成名，這時他才21歲，正處于“少年情懷總是歌”的美好青春期，同時期另一首《邊疆處處賽江南》也是他的作品，在墾邊拓荒的艱辛中展開一幅江南的湖光山色的畫卷，也是委婉動聽，別有一番情調(diào)。此作曲家甚至在“文革”期間被歷史潮流卷入造反派，為新疆“紅二司”所作的曲子如《造反更覺毛主席親》、《抬頭仰望毛主席像》，居然仍然是深情款款，優(yōu)美動人，江山易改本性難移。此是后話不提，只說1959年，八一電影制片廠拍攝一部反映新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團的大型藝術(shù)紀錄片《綠色的原野》，田歌參與其中，從而與此片的導演張加毅相遇了。

置身于新中國轟轟烈烈的社會主義建設(shè)時期，導演張加毅帶著他的攝制組走遍了祖國各地，這時他已經(jīng)拍攝了《移山填?！返榷嗖考o錄片。1958年，得知新疆部隊的戰(zhàn)士們脫下軍裝投入到生產(chǎn)建設(shè)中去的消息，身為八一電影制片廠的導演，感到這是一個嶄新的題材。他帶著包括年輕的田歌在內(nèi)的一班人馬來到了新疆，看到生產(chǎn)建設(shè)兵團的戰(zhàn)士們打著八一軍旗，騎著馬，坐著馬拉的爬犁，開著汽車、拖拉機，唱著歌向伊犁克格達臘草原地區(qū)進軍的壯觀大場面，心情非常激動。他拍下數(shù)不清的拖拉機、馬拉犁鏖戰(zhàn)原野，轟鳴聲直達云霄的場景，他了解了許多感人的事跡、動人的故事，他決定要在這部新的名為“綠色的草原”的紀錄片中，記錄兵團精神，弘揚軍墾文化，宣傳新疆的舊貌換新顏。

作為一個有著深厚藝術(shù)修養(yǎng)的導演，他在考慮如何給這部紀錄片配上一支相宜的主題曲。因為畫面十分宏偉壯觀，主題曲是不是應該溫情柔軟一些、以形成強烈的反差效果呢?

作為一個有頭腦有良知的文化人，張加毅又注意到了，當時的人們建設(shè)社會主義的熱情很高，但是其中也有極左思潮的苗頭，頭腦發(fā)熱的現(xiàn)象時有表現(xiàn)。比如他經(jīng)常聽到這樣一些口號：“拼命干，死了算”、“一天等于20年”、“15年超英趕美”等等，張加毅覺得，對戰(zhàn)士的革命激情和沖天干勁應該給予熱情的歌頌，也應該給予充分的保護，至于那些極左的東西，卻讓這位導演感覺到了一些反感和厭煩。

主題曲應該是戰(zhàn)士們真實的內(nèi)心情感的抒發(fā)，在和官兵們相處的日子里，張導演覺得自己聽到了他們的心聲，他覺得只有把這種心聲唱出來，才能夠真正激勵戰(zhàn)士們的斗志，也才符合美好的人性。于是導演自己提筆寫了起來：美麗的夜色多沉靜……

寫完之后，張加毅把歌詞交給了田歌。年輕的田歌欣喜不已，驚問：“導演，這樣可以嗎?”前者回答說：“我敢寫，你敢不敢譜曲呀?”田歌一聽來勁了：“你都不怕我怕什么?你退下吧?！苯Y(jié)果只用了40分鐘以后，田歌把張加毅叫了回來，“張導，詞作家，來聽聽”，他拿著提琴，用手彈撥伴奏著唱了起來，張加毅這樣回憶當時的情景：

“他唱得非常動情，我當時也有點傻了，心想，現(xiàn)在是什么氣候呀，我這詞是寫得軟了一點。但是你田歌的曲要是寫得硬棒一點，這日子不是也好過一點嘛!誰知道你這曲子比我這詞還軟，但是，確實好聽。我說，再唱一遍，他就又唱了一遍。我又說，再唱一遍……就這樣讓他唱了四五遍，他有點擔心了，說張導，該你表態(tài)了，到底行不行?不行，就槍斃了嘛，就算了嘛。正在這個時候，忽然聽到生產(chǎn)兵團的戰(zhàn)士們，在窗外喊：亞克西，亞克西。他們一直在窗外聽著，這時候都鼓起掌來，喊著叫好。這對我震動很大，我說：人民承認了，人民認可了……就在田歌的曲譜上寫道：同意錄音，張加毅。我是導演，要負完全責任?！?/p>

就這樣，《草原之夜》成為《綠色原野》這部片子的主題歌。

但張加毅卻為這首歌幾經(jīng)挫折：反右運動時當了右傾對象，“文革”中被屢次批斗，說他寫的是資產(chǎn)階級的靡靡之音，在批斗時，張導演說自己心里也曾這樣想：張加毅，張加毅，別人都喊：拼命干，死了算，你卻非要寫《草原之夜》，活該遭罪!但是，烏云總會過去，噩夢總會結(jié)束，“文革”結(jié)束以后，創(chuàng)作者重見天日，這首一度被禁的歌很快重新被人們熱愛和傳唱，1985年，《草原之夜》被聯(lián)合國教科文組織選為教材，并稱它為“東方小夜曲”。

《毛主席來到咱農(nóng)莊》：發(fā)生在成都郊外的故事

麥苗兒青來菜花兒黃

毛主席來到咱農(nóng)莊

千家萬戶齊歡笑

好像春雷響四方

眾所周知，這首歌曲唱的是1958年毛澤東主席視察四川郫縣紅光社的情景。郫縣坐落于成都市區(qū)以西往都江堰方向不到十公里的地方，如今早已實現(xiàn)了與市區(qū)的“無縫對接”。

1958年3月，正是成都平原最美好的季節(jié)，一望無垠的田地里開滿了金燦燦的油菜花，與菜花相間的是綠油油的麥苗，暖融融的陽光下，蜜蜂在花叢中穿梭飛舞，清風拂過，菜花香陣陣襲人。遠處，詩人杜甫筆下的“窗含西嶺千秋雪”在平原盡頭隱隱可見，那是川西逶迤莽莽的群山。

已是下午近傍晚時分，紅光農(nóng)莊的農(nóng)民幾乎沒敢相信自己的眼睛：村里的機耕道上居然走來了毛主席，一直被他們尊奉于墻上的領(lǐng)袖畫像中那張熟悉的臉龐，此刻居然真實地出現(xiàn)在面前。說實話，當時好多人都傻在那里了。在縣委第一書記劉致臺的引導下，毛主席緩緩前行，他環(huán)顧四周，說：“這里是一片青枝綠葉啊，我們先看一戶人家好不好?”于是隨意走進一戶農(nóng)家，和迎上前來的女主人打招呼。女主人眼睛不太好，主要還是因為做夢也沒想會是毛主席進屋來了，她～邊熱情迎接，一邊還問：“老同志，你是哪省來的?”

其實，哪怕后來《毛主席來到咱農(nóng)莊》這首歌在全國唱響了，很多人心頭仍然有著這個農(nóng)婦一般的疑問：毛主席是怎么突然出現(xiàn)在郫縣紅光社的?他來這里是做什么的?

原來，在這個非同尋常的春天，新中國的締造者們在四川省府成都市舉行了一次相當重要的中央工作會議，史稱“成都會議”，是一個對中國歷史產(chǎn)生了重大影響的會議，也是新中國成立以來當時在四川舉行的最高級會議。召開地點成都金牛賓館，坐落在成都老西門外，這是四川省委建成的具有當時一流水平的，專門接待中央領(lǐng)導、高級外賓和召開高級會議的庭院式招待所。三月初，毛澤東、劉少奇、周恩來、彭德懷、陳云、鄧小平等中央領(lǐng)導，各省、區(qū)黨委第一書記，中央各部委領(lǐng)導陸續(xù)抵達成都。

這是毛澤東一生第一次，也是唯一的一次來到成都。這次他要好好看看這座被古往今來無數(shù)文人墨客吟頌的歷史名城，富甲天下的天府之國。23年前的遵義會議以后，他帶領(lǐng)中央紅軍飛奪瀘定橋，然后進阿壩高原，爬雪山，過草地，歷盡艱險，而今他站在成都西門遠眺隱約可見的雪山，想到的，當然可能就不只是一般人都能想到的杜甫的詩句了，他更多想到應是自己曾經(jīng)出沒那里的曲折經(jīng)歷。

毛澤東到成都后就打了招呼，要到一個合作社看看，深諳他脾氣的四川省委第一書記李井泉提前安排好了兩個地方：新都和郫縣各安排一個社，讓他們都做好準備：出金牛賓館的大門往左走就是新都的那個社，往右走即郫縣的紅光社。兩個縣的縣委第一書記那些天是放下一切事情，騎著自行車專門等候在金牛賓館大門口。果然3月16日下午四點左右，毛澤東午睡起床以后，決定到鄉(xiāng)下走走，在李井泉陪同下，汽車出招待所大門，李井泉問毛澤東往哪邊走，偉人之手朝右邊一揮，就描繪出了紅光社的一頁濃墨重彩和光輝歷史，同樣等候于此的新都的女縣委書記因此而傷心地大哭了一場。

毛主席走后，整個紅光社沸騰了。人們要在主席下車處修建幸福門，把他走過的機耕道命名為幸福路，下過的田叫做幸福田，跨過的溝上建幸福橋，看過的菜園為幸福花園，見過的18個孩子是幸福娃，田園飄蕩兒歌：“紅光社，開紅花，毛主席來到我們家?？次覀冇黼p季稻，夸我們種的好莊稼?！?/p>

作曲家金砂的作品《毛主席來到咱農(nóng)莊》風靡全國。至此他有了兩首廣為流傳的歌曲，另一首是他的處女作《牧羊姑娘》，創(chuàng)作這支曲子時，金砂年僅19歲，一個不諳世事的年輕小伙子卻將對人生的愛戀、對知音的尋覓表達得如泣如訴：“對面山上的姑娘，你為誰放著群羊?淚水濕透了你的衣裳，你為什么這樣悲傷……”而為《毛主席來到咱農(nóng)莊》的譜曲，曲調(diào)清純質(zhì)樸，音樂語言仍有明顯的民歌化特點，這首歌曾榮獲全國群眾歌曲創(chuàng)作一等獎。

《翻身農(nóng)奴把歌唱》：雪域高原吹來的風＼

太陽啊霞光萬丈

雄鷹啊展翅飛翔

高原春光無限好

叫我怎能不歌唱

60年前的西藏是遙遠神秘而不可知的，道路不通，信息不暢，只知道那是雪域高原，只知道那里住著能歌善舞但卻多災多難的藏族人民。

全國解放以后，考慮到西藏地區(qū)的具體情況，中央人民政府多次通知西藏地方政府派代表到北京商談關(guān)于和平解放西藏的事宜。因西藏上層反動分子和帝國主義勢力的阻撓，原西藏地方政府遲遲不派出代表，并在昌都部署藏軍主力。1950年10月，中國人民解放軍殲滅了藏軍主力，解放昌都，打開了進軍西藏的大門。1951年4月，西藏地方政府派出以阿沛·阿旺晉美為全權(quán)首席代表的和平談判代表團抵北京，同中央人民政府指派的以李維漢為全權(quán)首席代表的代表團進行關(guān)于和平解放西藏的談判，于5月23日在北京簽訂《關(guān)于和平解放西藏辦法的協(xié)議》。

全國人民都知道，西藏和平解放了，百萬農(nóng)奴解放了。但是人們?nèi)匀桓械轿鞑靥b遠難以想象那里的情境。不久，中央新聞電影制片廠派了一個很大的攝制組進駐西藏，拍下許多紀錄片，其中包括大型彩色紀錄片《今日西藏》，《翻身農(nóng)奴把歌唱》是這部影片的插曲，它如同飛翔的雄鷹一般帶來了雪域高原的信息，歌曲高亢嘹亮，旋律舒展悠揚，把高原的美好風光和翻身得解放的西藏人民的好心情表現(xiàn)得淋漓盡致，正如這支歌的原唱才旦卓瑪所說：《翻身農(nóng)奴把歌唱》的歌詞，跟西藏的藍天白云一樣——高原春光無限好，真的是叫我怎能不歌唱!

在第一次見到這支歌的時候，才旦卓瑪作為西藏地區(qū)選派的文藝尖子，正在上海音樂學院學習。那時的她還不太會說漢語，在老師的指導下不斷練習才把歌錄制完成。

這支歌不僅在紀錄片《今日西藏》中響起，接著故事片《農(nóng)奴》中也響起了才旦卓瑪?shù)母杪暋ｋ娪啊掇r(nóng)奴》不僅讓這支歌傳播得更為廣遠，而且還讓全中國人民深切地知道了什么是“農(nóng)奴”，什么是舊西藏那個最反動、最黑暗、最殘酷、最野蠻的農(nóng)奴制度。在看完強巴的故事以后，聽到影片結(jié)尾處響起《翻身農(nóng)奴把歌唱》，就更別有一番意味了

《農(nóng)奴》開始拍攝于上世紀60年代初，所有漢族主創(chuàng)人員均來自八一電影制片廠，導演李俊在此之前拍攝《通往拉薩的幸福道路》，對西藏已經(jīng)比較熟悉。他以后拍的作品還有《閃閃的紅星》、《歸心似箭》、《大決戰(zhàn)》等?！掇r(nóng)奴》由著名編劇黃宗江撰寫的劇本，主要情節(jié)是敘述了農(nóng)奴強巴一家人的悲慘遭遇：強巴的父親被管家打死了，他的母親由于還不上債，被令舉著鞭子到農(nóng)奴主家只身赴死，一去再也沒有回來。被奶奶養(yǎng)大的強巴從小和鐵匠的女兒蘭尕要好，強巴因為饑餓，吃了一點供奉的酥油，要被砍掉一只手，割掉舌頭。土登活佛開口饒了他，雖然免于割舌，但受盡欺凌、性格倔強的小強巴發(fā)誓再也不說話。成年后，西藏和平解放了，可強巴依然生活在土登活佛和鞭打過他的郎杰老爺?shù)膲褐葡?。他試圖逃跑，卻被農(nóng)奴主派人追捕，只能和蘭尕騎著黑馬縱身躍下懸崖，僥幸的是倆人都沒有死。土登活佛和熱薩勾結(jié)“衛(wèi)教軍”，逃亡中郎杰用槍抵著強巴背負他，一個解放軍戰(zhàn)士為了救強巴犧牲了。最后，得救的強巴開口說話了，他說的第一句話是“毛主席”。

電影《農(nóng)奴》除片尾曲用了《翻身農(nóng)奴把歌唱》，還有一首插曲《共產(chǎn)黨來了苦變甜》也是由才旦卓瑪唱的，歌里唱道：喜馬拉雅山，再高也有頂啊，雅魯藏布江，再長也有源哪，藏族人民再苦，再苦也有甜，共產(chǎn)黨來了苦變甜……，另外影片中蘭尕反復吟唱的《無字歌》也是一首憂傷而動人的令人難忘的歌。