李道新：我最想問問周星馳，在非喜劇的環(huán)境里，他創(chuàng)作喜劇的力量是從哪里來？

李道新：北京大學(xué)教授，電影史學(xué)者，主要著作有《中國電影史（1937－1945）》，《中國電影批評史（1897－2000）》《中國電影的史學(xué)建構(gòu)》、《中國電影文化史》、《中國電影史研究專題》。

重點評價角色：伊天仇、谷子地

調(diào)查筆記：李道新教授為人很真為學(xué)很勤，在他如小型電影資料館的家里，我們翻了一遍《中國電影年鑒》，他說：還真沒遺漏什么，看樣子，這十年華語電影并沒有以塑造人物為目標(biāo)。但他很樂觀地相信，塑造“經(jīng)典角色”應(yīng)該成為中國電影下個十年追求的目標(biāo)。

記者：在你選擇的十個經(jīng)典角色中，張涵予作為內(nèi)地一位資深演員，演了這個角色才真正出來，你覺得這個角色對他個人有什么影響？

李道新：張涵予作為一個實力派演員，在《集結(jié)號》里做了主角又有足夠的發(fā)揮空間，同時這部影片在大片里也占有獨特的地位，叫好又叫座。他能脫穎而出，更是其表演實力的體現(xiàn)。

記者：在戰(zhàn)爭片里這個角色有什么突破的意義？

李道新：在戰(zhàn)爭片里英雄一般外表要比較俊朗，張涵予嚴格地說不屬于這種類型，雖然他很硬朗，但不是以外形來顯示實力，而是以內(nèi)在的力量，一種行動準則，成為一種獨樹一幟的新的英雄，轉(zhuǎn)變我們以往對英雄的固定化的期待，為英雄增加了更個性化的元素。

記者：他哪個表演瞬間最吸引你？

李道新：首先是整體的，看完以后你會覺得這個人物首先是個“人”然后才是英雄，在激情中有一些悲情，給我們的審美感受是更深層的，印象最深的是影片最后的一個想象性鏡頭——谷子地似乎回到了戰(zhàn)爭年代，為戰(zhàn)友送行。張涵予在這個時候的表演拿捏得挺好，內(nèi)斂又很有激情。

記者：對周星馳的伊天仇，在選擇上有一些猶豫，為什么？在你看來，什么樣的角色是經(jīng)典的？

李道新：以前我會從所謂的藝術(shù)性的角度評價表演者及其成就，現(xiàn)在更多會偏向于從觀眾的角度，即表演者的角色對觀眾的影響來評判。周星馳征服了最大多數(shù)中國電影觀眾，像《喜劇之王》有典型的表演風(fēng)格，表面看起來是無厘頭，內(nèi)里笑中含淚，很有悲劇色彩，表面的無厘頭把內(nèi)在一種“真”表現(xiàn)出來。和《喜劇之王》里的伊天仇一直看《演員的自我修養(yǎng)》一樣，表面上是自我調(diào)侃，但我認為周星馳對斯坦尼等一些表演理念都是有揣摩的，正因為如此，才能達到這樣的層面。

記者：你認為他的表演和卓別林的喜劇有一些相似之處？

李道新：卓別林的電影一開始進入中國就受到中國觀眾的喜愛，適合中國觀眾對喜劇的理解和期待，以悲為喜。周星馳雖然沒有卓別林的外形特質(zhì)，但內(nèi)在的特點還是有一些相似性。

記者：他有那么深刻嗎？

李道新：我們不愿意把他想的那么深刻（笑），但他確實有那個特質(zhì)，不是轟然大笑或瘋狂鬧劇之后就一片空白，而是有一定層次的美學(xué)追求，可以說達到了一定的高度。

記者：如果有機會和周星馳對話，會問他什么問題？

李道新：從我們對周星馳個人生活的了解，他是非常不喜劇的一個人，在某種意義上是被孤立的一個人。我想問的是：在非喜劇的環(huán)境里，他創(chuàng)作喜劇的力量是從哪里來？

記者：這個問題挺有意思，我也想知道。（笑）

李道新：對。

記者：去海外打拼的中國演員，主要展示中國功夫和東方面孔，在角色演繹上沒有特別突出的角色，你認為這是什么原因？

李道新：這很正常，海外的電影題材，很少能以中國人為主角寫故事，即便有也是以西方視點，被想象被消費被西方觀眾預(yù)訂的，這是中國電影人去海外發(fā)展必定遇到的問題，不太可能短期內(nèi)期待我們的電影人在海外有深度的發(fā)揮空間。

記者：現(xiàn)在我們國內(nèi)大片很多，但能留下來的經(jīng)典形象卻不多，演員要怎么努力才能改善這種狀況？

李道新：這得從多角度來考慮，首先跟這十年中國電影的追求有關(guān)，這十年票房和市場是最大的問題，我們需要的是炒作，關(guān)注的問題是角色扮演的過程，不是角色扮演本身，這是電影發(fā)展的原始積累時期必然發(fā)生的狀況，我們相信度過這段浮華之后，接下來要求就會多些，不僅誰演很重要，怎么演就更重要，這個時候演員演的角色就會更值得期待。

記者：還是很樂觀？

李道新：華語電影總體來說已經(jīng)在往好的方面發(fā)展，大片進入中國是94年，現(xiàn)在來講國產(chǎn)大片票房蓋過海外大片了，我相信再過十年我們的大片就會更扎實，那時候電影明星塑造角色將不僅僅具有外在的票房效益，內(nèi)在的藝術(shù)內(nèi)涵也會更豐富。