沈朝方

背景是游泳池,池中極不和諧地漂著幾艘無帆的船。

船在池里制造了這種不安性和水進(jìn)入船的聲音加劇了恐慌與不幸感;身著古老服飾,面貌詭異的東方女子立在船頭,不知所措地喊著“芒種”……

這是《芒種》,我的實驗電影。

主題:為什么是“芒種”

《芒種》的命名是以拍攝時的時間來確定的。是一次藝術(shù)行為的時間記錄,它作為藝術(shù)行為的坐標(biāo),暗示這是一次有關(guān)時間意義的開始。

《芒種》的主題是由形式和可想象到的畫面催生出的內(nèi)容,然后由于內(nèi)容的確立更豐富了形式的美感和多樣性。這是莊生夢蝶還是蝶夢莊生的哲學(xué)問題。

我在創(chuàng)作這組作品時先構(gòu)思一個能夠折射上述問題的戲劇性情節(jié),并確定了Video為最合適的表達(dá)媒介,而且這個媒介必須要有排他的唯一性。而錄像藝術(shù)具有獨立的藝術(shù)特征和美學(xué)特質(zhì),表現(xiàn)為利用鏡頭切入的角度和方式所產(chǎn)生的“鏡頭美學(xué)”以及隨著錄像剪輯技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的“錄像詩學(xué)”,即打破錄像拍攝過程中的線性脈絡(luò),按藝術(shù)家的需要強化或重構(gòu)影像,從而突出自己的心里感受。

在這里,引出包括對文化的認(rèn)同感和文化延續(xù)性的質(zhì)疑。

服飾:日本還是中國?

有人質(zhì)疑《芒種》中的女子們?yōu)楹未┲毡尽昂头?這確實是我實驗中的重點。事實上這些服裝全部都是將中國古代服飾還原出來的。然而其所傳達(dá)出來的韻味卻被人誤讀成他國。這又讓我陷入深深的思考:在美麗而混雜的當(dāng)代社會中,青年人迷失、恐懼、努力實現(xiàn)人生理想,卻沒有明確的人生目標(biāo),他們通過不停地尋找或漂泊來掩飾內(nèi)心的孤獨和恐懼,對原屬本民族文化產(chǎn)生陌生和質(zhì)疑。

確切地說,獨立電影尤其是實驗電影是個人化的,那么電影中的美術(shù):服裝、化裝、道具的每個細(xì)節(jié)都由自己統(tǒng)籌, 除此之外,色調(diào)、場景、設(shè)備的選擇都由我自己把握。如果把最終的作品比作愛情結(jié)晶的話,那么制作的過程是最愉快的,每次我的作品都要涉及到很多門類和學(xué)科,所以每次都猶如跟不同膚色的美女產(chǎn)生激情。

四季:從SONY F750到RED ONE

《芒種》“無秩序的絢爛”作為我“季節(jié)系列四部”中的第一部,我們使用的設(shè)備是高清SONY F750,那么每部都會根據(jù)不同的氛圍,色調(diào)與及要表達(dá)的主題都會有所改變,下一部《立寒》“紅、白、藍(lán)”則準(zhǔn)備用RED ONE 4K電影鏡頭拍攝。我看中的是RED ONE 4K拍攝的素材可以直接存入硬盤無需采集,直接進(jìn)行非線剪輯。

至于拍攝的合作,我們主創(chuàng)基本上在影片開始前要討論多次,包括燈光、機位、鏡頭風(fēng)格、色調(diào)、氛圍、表演、調(diào)度。我先說一遍要求,然后他們補充意見,最后再討論,采納。我不會在拍攝過程中完全按文案來拍,不會讓作品的設(shè)計感過強,需要在拍攝過程中讓電影更有生命。

因為機器越來越精密及數(shù)字化,所以操作的難度降低了,但這對攝影來說是挑戰(zhàn)——在人人都可拍攝的時代怎樣凸顯優(yōu)勢。我和攝影的合作主要是完成演員調(diào)度和鏡頭風(fēng)格的要求及部分的拍攝,攝影則是出色的記錄和現(xiàn)場的二次發(fā)揮。

我的影片拍攝完成之后一般都會等段時間才開始剪輯工作,這當(dāng)然是個人的工作方式。

剪輯主要是把握節(jié)奏和方法以及風(fēng)格的定位。有關(guān)剪輯的理念都是由我決定,這也和商業(yè)電影完全不同,好萊塢的導(dǎo)演是不讓進(jìn)剪輯室的,剪輯師會告訴他“這是我的工作”。

沒所謂:Photo還是Video

媒介并不重要,而是我要表達(dá)的東西用怎樣的方式最恰如其分地呈現(xiàn),電影是流動的,那么圖片彌補了另一部分,這可能也是我目前選擇的工作方式。“總體藝術(shù)”的工作方式當(dāng)然也和我在北京電影學(xué)院研究生的課程有關(guān)。我們有圖片制作的理論和技術(shù)的課程,所以這是我創(chuàng)作的前提。圖片制作的特質(zhì)讓我天馬行空的想法得以在電腦上發(fā)揮和呈現(xiàn),我的圖片有一種氛圍,質(zhì)感猶如油畫,在每個時候都和我的電影呼應(yīng)和交互產(chǎn)生更為奇妙的效果。

回歸到14世紀(jì)的意大利藝術(shù)家都是通才,如米開朗基羅既是雕塑家,同時也有壁畫家、油畫家等諸多身份。所以我的工作方式是一種回歸,尤其是東方美學(xué)的回歸。為了配合展覽,要達(dá)到強烈的視聽效果,我會結(jié)合現(xiàn)場表演,聲音和燈光互動等手段來進(jìn)行創(chuàng)作。

圖片在展覽中只是一部分,也是最為特殊的內(nèi)容。因為圖片的文案是相對容易,可后期制作非常麻煩。首先是我的圖片是用8x10的大畫幅相機拍攝,每張約1G,后期每張平均的工作量是一周。

出口:永遠(yuǎn)要面對的現(xiàn)實

作品的出口永遠(yuǎn)是藝術(shù)家要面對的問題,而隨著作品的投入越大也就愈加明顯。

我的作品包括實驗電影、Video、圖片、雕塑裝置和服裝道具。我一直在最前沿的實驗藝術(shù)和尋找最為傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式而后當(dāng)代化兩種極端形式里游走。而現(xiàn)在的市場,尤其是國內(nèi)對媒體藝術(shù)仍然需要時間接受,尤其是實驗電影,Video,但已有了非常明顯的發(fā)展。至于圖片和雕塑則呈現(xiàn)相對的成熟和穩(wěn)定。

近年諸多美術(shù)館甚至民營美術(shù)館也加入了推廣媒體藝術(shù)的行列中,2008年中國美術(shù)館館長在范迪安的主持下舉辦了一個空前的媒體藝術(shù)大展。2009年的ART北京提出了首個“PHOTO北京”的主題展,其中藝術(shù)家電影院展出最前沿的Video 藝術(shù),試圖建立一種培養(yǎng)市場和學(xué)術(shù)并重的媒體藝術(shù)平臺。我的作品也參加了這次的主題展。

新媒體藝術(shù)和這個時代的人是最密不可分的,我認(rèn)為新媒體市場是未來的趨勢。作品市場是建立在人們對這種先鋒藝術(shù)的認(rèn)知程度和藝術(shù)家本身在社會中的信譽度。收藏藝術(shù)作品的人買的是概念而非材料,但我們這一代的藝術(shù)家對作品的觀念和制作的技巧都非常認(rèn)真,這樣使新媒體藝術(shù)更快的地能讓更多人接受。