謝湘南

當(dāng)“路易威登：創(chuàng)意情感”和“黃金時(shí)裳：巴黎與倫敦1947至1957年”這兩個(gè)均以時(shí)尚為主題的展覽，共同作為第17屆“香港法國(guó)藝術(shù)節(jié)”的開(kāi)幕表演時(shí)，藝術(shù)與商業(yè)在現(xiàn)代社會(huì)中的關(guān)系—合作還是共謀—也以極為華麗的形式展現(xiàn)在世人眼前。

在香港藝術(shù)館，LV正在開(kāi)“個(gè)展”——“路易威登：創(chuàng)意情感”。那里正兒八經(jīng)地展示著LV的發(fā)展史、LV的幾位御用設(shè)計(jì)師或藝術(shù)家為展覽特別創(chuàng)作的作品（村上隆，LV代表作“櫻桃系列”、斯蒂芬·斯普勞斯，為L(zhǎng)V設(shè)計(jì)了“俏護(hù)士系列”、理查德·普林斯，涂鴉大師，2009年為紀(jì)念普林斯逝世5周年，LV將他的玫瑰大花涂鴉用在花押字包上）、未來(lái)LV創(chuàng)意基金會(huì)美術(shù)館（草圖、模型、建筑概念等，由當(dāng)代建筑大師Frank Gehry構(gòu)思設(shè)計(jì)）、以及LV創(chuàng)意基金會(huì)收藏的不同時(shí)期知名當(dāng)代藝術(shù)家的代表作品（比如吉爾伯特與喬治創(chuàng)作于1986年的《階級(jí)戰(zhàn)爭(zhēng)、激進(jìn)分子、通道》、Andreas Gursky的全景照片、尚—米榭·巴斯奇亞的拼貼四連作《格里婁》、曹斐的三維動(dòng)畫(huà)錄像《人民城寨：在第二人生的城市規(guī)劃》、楊福東的電影《竹林七賢》等等）。

這一系列展覽單元徹底展現(xiàn)了一個(gè)商業(yè)帝國(guó)的藝術(shù)藍(lán)圖，抑或是藝術(shù)（商業(yè)？）野心。LV的展覽讓人們看到最牛逼的藝術(shù)家，也得為品牌服務(wù)，為時(shí)尚助威。村上隆那些用“LV”字符涂抹的油畫(huà)，就像一個(gè)強(qiáng)大品牌的“藝術(shù)胭脂”與形象注腳，而他的“櫻桃系列”，在艷俗的天真背后，也給人一種“藝術(shù)玩偶”的印象。藝術(shù)家的語(yǔ)匯成為具有挑逗性的商業(yè)符碼，藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)性，在這里也被無(wú)限放大為一種商業(yè)價(jià)值與欲望密碼，不禁讓人疑惑：藝術(shù)家要獨(dú)立于商業(yè)品牌，究竟有多艱難？

是創(chuàng)意還是調(diào)戲

從藝術(shù)角度看，此展覽最吸引人的部分，無(wú)疑是“珍藏與精選”單元。這個(gè)單元可看做是藝術(shù)基金會(huì)行為的小型當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史。比如吉爾伯特與喬治的名作《階級(jí)戰(zhàn)爭(zhēng)、激進(jìn)分子、通道》。吉爾伯特與喬治“大概是中國(guó)觀(guān)眾最熟知的現(xiàn)代藝術(shù)家之一”，他們?cè)谏鲜兰o(jì)九十年代初在中國(guó)美術(shù)館的展覽，可謂中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)視覺(jué)啟蒙。1986年，他們以恢宏的畫(huà)面展現(xiàn)了他們所思考的主題——一排排直立的手握木棍的男人，大多數(shù)是赤裸著上身的勞動(dòng)者，也有著西裝打領(lǐng)帶類(lèi)似知識(shí)分子形象的人。背景是夢(mèng)幻般的城市、鮮花與眼神。通過(guò)它我們可以看到具體圖像隨時(shí)代變化而產(chǎn)生的語(yǔ)義的演化，作品在履行批判時(shí)也在實(shí)施贊美，它既是視覺(jué)上的力量與震蕩之作，也是意識(shí)形態(tài)上的思想武器。這樣的宏篇，今天被置入“創(chuàng)意情感”的語(yǔ)境，不得不讓人有藝術(shù)被調(diào)戲的感覺(jué)。

再看曹斐的三維動(dòng)畫(huà)錄像《人民城寨：在第二人生的城市規(guī)劃》，這個(gè)創(chuàng)作于2007年、6分鐘長(zhǎng)的動(dòng)畫(huà)作品，構(gòu)造了一個(gè)烏托邦城池，營(yíng)造了一種理想人生的兒化語(yǔ)境。它與《階級(jí)戰(zhàn)爭(zhēng)、激進(jìn)分子、通道》其實(shí)是不搭的在語(yǔ)義與命名上有著幾近一致的泛政治化取向。“人民城寨”讓人想起“人民公社”，而“第二人生”則充滿(mǎn)進(jìn)入后現(xiàn)代社會(huì)的暗示。

給我一個(gè)藝術(shù)玩具

右側(cè)展廳播放的都是影視與錄像作品，有多明妮克·貢扎雷斯-佛斯特的《中環(huán)》（2001）、楊福東的《竹林七賢》（2003-2007）、還有輪番播放的來(lái)自世界各國(guó)藝術(shù)家們?cè)诓煌甏臄z的20多部錄像短片，拍攝年代從上世紀(jì)40年代初跨越至2008年。一路看下來(lái)，印象較深的作品還有克理斯提恩·馬克雷制作于2007年的錄像作品《交叉火力》，四個(gè)屏幕錄像投影，循環(huán)播放，鏡頭全是——子彈上膛、扣動(dòng)扳機(jī)、射擊、開(kāi)火、射擊、開(kāi)火——8分鐘27秒，全是這種鏡頭，鏡頭剪輯自幾部不同的電影。藝術(shù)家將這些射擊聲剪輯拼貼成一首具有節(jié)奏感的“槍的音樂(lè)”與“開(kāi)火之歌”；還有貝爾特朗·拉維耶的裝置《印度皇后II》，因?yàn)檫@個(gè)作品形式簡(jiǎn)單，只運(yùn)用了霓虹燈和強(qiáng)光；還有理察·普林斯的四張命名為《藍(lán)色牛仔》的照片。

當(dāng)這些毫無(wú)共同之處的作品出現(xiàn)在同一個(gè)展場(chǎng)時(shí)，如果你沒(méi)有視覺(jué)錯(cuò)亂，那真要感謝品牌之力。因?yàn)檎怯辛顺?jí)品牌提供的資金，才使它們可以扎堆成一盤(pán)藝術(shù)雜錦。這些藝術(shù)作品在LV的“操控”下，變得極其渺小，像一個(gè)個(gè)別致玩具，被商業(yè)帝國(guó)的創(chuàng)意符號(hào)盡情地把玩。如果你看到單獨(dú)的個(gè)體，也許會(huì)覺(jué)得它很?！尚信兄?，它可彈劾現(xiàn)實(shí)，它可藐視、質(zhì)疑、戲謔、反諷社會(huì)與現(xiàn)實(shí)，抑或還可挑釁即有的審美規(guī)則，但當(dāng)它被龐大的商業(yè)帝國(guó)一手操盤(pán)，隨意并置，它的語(yǔ)義就會(huì)發(fā)生改變，或產(chǎn)生歧義，甚至南轅北轍。

所謂“創(chuàng)意情感”，或許我們可以把它理解為品牌與藝術(shù)的整合、并使藝術(shù)在品牌的感召下服務(wù)（屈從？）于品牌的情感之路，說(shuō)好聽(tīng)些，這是一條大眾美學(xué)的接受之路。就像展覽的策劃人所說(shuō)的：“這些合作是藝術(shù)和商業(yè)關(guān)系史上重要的標(biāo)記?！边@種獨(dú)特的關(guān)系也許可以稱(chēng)之為藝術(shù)與商業(yè)的視覺(jué)共進(jìn)與利益同謀。于是藝術(shù)家們紛紛變?yōu)闀r(shí)尚推手。

或許我們最終不得不拋開(kāi)“惟藝術(shù)的價(jià)值判斷”，把藝術(shù)的難題還給藝術(shù)家，讓其去直面自身的創(chuàng)作與處境，去與商業(yè)帝國(guó)進(jìn)行買(mǎi)與賣(mài)的質(zhì)對(duì)。追求創(chuàng)意情感，雖然我們可以爽快地“打著藝術(shù)的幌子”，但這最終還是一個(gè)生活命題。

那時(shí)我們不懷疑藝術(shù)，也不懷疑時(shí)尚

半個(gè)世紀(jì)以前的巴黎與倫敦，可謂真正的品質(zhì)生活的源頭。正在香港文化博物館展出的“黃金時(shí)裳：巴黎與倫敦1947至1957年”展覽，正是對(duì)品質(zhì)生活的光彩回放。這個(gè)展覽恰好也是“路易威登：創(chuàng)意情感”展覽的對(duì)應(yīng)。它們展現(xiàn)了兩種不同方式的時(shí)尚與摩登。如果說(shuō)“LV展”是一個(gè)藝術(shù)拼盤(pán)式的品牌秀，展現(xiàn)了一個(gè)古老品牌的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，那么“黃金時(shí)裳”則要純粹得多。它展現(xiàn)的是時(shí)尚舞臺(tái)的斷代史，是定制服飾風(fēng)潮中的一個(gè)黃金切面。該展主要以實(shí)物、影像、圖片的方式，回顧了由1947年Christian Dior推出的著名的“新面貌”（New Look）系列開(kāi)始，到1957年Dior逝世為止，時(shí)裝史上光彩奪目的十年。展覽展出的華衣美服超過(guò)100套，包括為上流社會(huì)及皇室設(shè)計(jì)的日裝、酒會(huì)禮服及晚禮服，配合著名時(shí)裝攝影師Cecil Beaton 及Richard Avedon 的攝影作品，以及其他紀(jì)錄片、紡織品及檔案資料以相互參照。展品則全部來(lái)自英國(guó)維多利亞阿伯特博物館。

請(qǐng)想象一件件華服背后的故事：比如，此時(shí)展現(xiàn)在眼前的一件大紅色合成緞的“采米爾”晚禮服，寬邊領(lǐng)折下的三粒紐扣，正好是對(duì)稱(chēng)的纖腰的飽滿(mǎn)的中軸，有著這樣細(xì)腰的女人的風(fēng)情出現(xiàn)在晚宴或劇場(chǎng)時(shí)，會(huì)吸引多少目光與贊美呢？此時(shí)，盡管女人的身體已從裙子里抽離，可這張開(kāi)的禮服仍然有著照亮觀(guān)眾靈魂的神秘氣息。讓人忍不住要驚嘆，這里的每一件禮服都還活著。

服飾定制可謂一種真正的“創(chuàng)意情感”，因?yàn)樗矿w裁衣，具有某種青春的蠱惑力。定制過(guò)程在布料里注入的不僅僅是手藝，而是設(shè)計(jì)師的精神，它與我們今天返潮的定制風(fēng)尚及故作風(fēng)雅的山寨定制不同，女裝裁縫業(yè)在Dior時(shí)代已經(jīng)達(dá)到頂峰?，F(xiàn)場(chǎng)播放的影像不僅可以讓人了解當(dāng)時(shí)的定制服裝的制作過(guò)程，還可以讓人感受到當(dāng)時(shí)的時(shí)裝發(fā)布會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)氣氛。從那一張張面孔與一件件在模特兒身上躍動(dòng)的時(shí)裝去印證“黃金時(shí)代”在個(gè)人衣著上的“針線(xiàn)革命”?！癉ior的定制服裝設(shè)計(jì)室于1947年2月12日開(kāi)幕，哄動(dòng)當(dāng)時(shí)的巴黎。他的設(shè)計(jì)特點(diǎn)在于豐盈的長(zhǎng)裙上，凸顯斜肩、豐滿(mǎn)的胸部及小蠻腰”——美國(guó)版《哈潑時(shí)尚》雜志編輯卡美·史勞抓住Dior的特點(diǎn)，說(shuō)出了“新面貌”的精髓?，F(xiàn)場(chǎng)的一套“黑天鵝”晚禮服可以說(shuō)是Dior給高級(jí)時(shí)裝確立的極難逾越的標(biāo)準(zhǔn)的見(jiàn)證。Dior曾用出色的艦隊(duì)來(lái)形容他的模特兒，現(xiàn)在回過(guò)頭來(lái)看這些現(xiàn)場(chǎng)展出的禮服，的確能感覺(jué)到一支獨(dú)特的艦隊(duì)在迎面開(kāi)來(lái)。