黃名金

提及苦情戲,在筆者的印象中,往往是“看了第一集就知道最后一集的內(nèi)容”,主人公成天哭哭啼啼、委曲求全,情節(jié)老套,毫無可看性,即使廣電總局不著手整頓苦情戲,觀眾也陷入了一種審美的疲勞狀態(tài)。在人們審美情趣要求越來越挑剔的今天,這陣似乎與時(shí)代有些脫節(jié)的“苦情風(fēng)”還能熱多久?

苦情戲打著“親情倫理”旗號(hào),卻因?yàn)橹魅斯欢ㄒ霸娇嘣礁腥恕?從而形成了一種“以喪夫、喪婦、喪子、受虐待、受委屈”,到了現(xiàn)代則是“下崗、失業(yè)、換腎、白血病、丟孩子、撿孩子”等為主線展開故事的模式。苦情戲的 “模式窠臼”表現(xiàn)在:一是人物模式化,寡婦型、后母型、傷殘型便是典型的代表;二是事件模式化,疾病、車禍、自殺等情節(jié)都很相象甚至是雷同;三是主題模式化,面對(duì)“苦”難,一定要“忍”,一定要頑強(qiáng),只要這樣,變心的老公就會(huì)回心轉(zhuǎn)意,嚴(yán)厲的婆婆就會(huì)接納你,前妻的孩子就會(huì)敬愛你。

流行并不等于“通吃”,電視上的苦情戲在本質(zhì)上是大眾流行文化的一種,是一種“文化產(chǎn)品”,大多只是賺取觀眾的廉價(jià)眼淚,談不上深刻的文化思考和審美體驗(yàn),不能與藝術(shù)經(jīng)典相提并論。好多苦情戲表面上看是勵(lì)志,實(shí)際上只是一種淺層次的情感體驗(yàn)和快餐消費(fèi)而已。雖然苦情戲在社會(huì)上掀起一陣“哭”風(fēng),有助于宣泄現(xiàn)代社會(huì)人們壓抑的情感,但社會(huì)主流聲音并不一定會(huì)對(duì)所有“哭”不加選擇地表示同情,還要看怎么“哭”。

苦情劇能讓人哭的方法大同小異,不少網(wǎng)友批評(píng)其是“土到連渣都沒得掉的情節(jié)+聽得起雞皮疙瘩的主題曲+做作的對(duì)白……”可以預(yù)見,這陣“苦情風(fēng)”不會(huì)吹得太久。再者,有些編導(dǎo)在編造故事時(shí)追求“催淚效果”,形成了一些人為編造的老套套,讓人感到不真實(shí)。如此一來,觀眾對(duì)苦情戲的膩味和反感也就隨之而來。照這樣下去,“苦情戲”究竟還能讓人哭多久?相信每位觀眾的心中早有答案。