李東黎　易曉玲

“千里刀光影,仇恨燃九城;

月圓之夜人不歸,花香之地?zé)o和平;

一腔無聲血,萬縷慈母情;

為雪國恥身先去,重整山河待后生!

電視劇《四世同堂》中這曲由京韻大鼓演化而成的主題歌,被親歷世事滄桑的曲藝泰斗駱玉笙老前輩演唱得蒼涼豪邁,氣貫長虹。這既是整個(gè)劇情的概括、提煉和升華,又是特定時(shí)期民族情緒的勃然噴發(fā),形成了異峰突起、先聲奪人、聲情并茂、音畫益彰的“導(dǎo)視效果”。

影視音樂是影視劇中一道亮麗的風(fēng)景,那些個(gè)性鮮明、極富地域特色和民族情調(diào)的影視音樂推動(dòng)了影視情節(jié)的發(fā)展,使二者在視聽互動(dòng)中趨于完美,達(dá)到感人至深的最佳境界。

一

任何一件風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)作品,都必將打上鮮明的時(shí)代烙印,同時(shí)它又是在豐厚的民族土壤中伸展枝葉、搖曳生姿的。

《花兒為什么這樣紅》這首電影歌曲,彈撥樂器主奏出跳躍、俏皮、幽默、風(fēng)趣的主旋律,半音的反復(fù)使用,流淌出中亞地區(qū)特有的歷史神韻,男女主人公的傾情歌唱,不僅展示了青春多彩的內(nèi)心世界,同時(shí)寫意出草甸、大漠、孤煙、驛路風(fēng)塵這種壯美的西部意境。電視連續(xù)劇《常香玉》主題歌《我家在哪里》的成功,體現(xiàn)出了地方戲曲在影視歌曲創(chuàng)作中顯著的雜交優(yōu)勢。豫劇音樂的高亢嘹亮,響遏行云,展示出主人公百折不撓,為事業(yè)追求蹀躞前行的進(jìn)取精神;歌劇旋律的哀婉低回、起落有致,揭示出主人公含辛茹苦、歷經(jīng)坎坷的人生磨難。兩種最具代表性的河南主要戲曲音樂的水乳交融,使這首塑造大師形象、表現(xiàn)人生追求的主題歌呈現(xiàn)出濃厚的中原特色,至今回蕩在中原大地。至于余韻悠長、讓人回味不盡的《大宅門》,整個(gè)音樂框架完全是京劇音樂構(gòu)建起來的。曲牌名段、緊拉慢唱、急急風(fēng)、四擊頭等文武場音樂一應(yīng)登場,各展其能。這些疏密有致、急緩相間、隨機(jī)嵌入的京劇音樂,有意識(shí)地釀造出一種濃烈的戲劇氛圍,不僅再現(xiàn)了京城百年老字號(hào)興衰榮辱的命運(yùn)歷程,也展示了中華民族特定時(shí)段內(nèi)的歷史原貌,成為一首動(dòng)人心魄的“京城歲月吟”。京劇音樂對(duì)劇情的全面滲透,使得該劇京味十足、濃烈如酒,顯示出吻合于時(shí)代背景和地域特色的鮮明個(gè)性,成為該劇獲得巨大成功的一個(gè)重要因素。

以地域特點(diǎn)為基礎(chǔ)的民族音樂,澆鑄了這些影視音樂作品獨(dú)有的個(gè)性風(fēng)格,鮮明的個(gè)性風(fēng)格承載下的濃郁的民族特色,又成為影視音樂作品依附主體(影視作品)走向市場過程中必不可少的“內(nèi)在包裝”。影視市場每年都有大量的作品上市,但真正留痕于歲月之中,讓觀眾難以忘懷的又有多少?可以說,影視音樂作品創(chuàng)作的個(gè)性化只有在民族化之路上邁開步伐,才能走得更遠(yuǎn),攀得更高,贏得令人陶醉的無限風(fēng)光。

二

影視音樂的意義和價(jià)值是應(yīng)該作為一種功能體系來分析探討的,但就某一部具體的影視作品而言,體現(xiàn)其鮮明的

個(gè)性風(fēng)格,追求既定的價(jià)值取向,往往取決于那些居于系統(tǒng)支配地位的主題音樂(歌曲)、插曲、片頭片尾曲等。在現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的“多維共塑”中,這種影視與音樂“化合生成”的特殊藝術(shù)作品,必將如其他優(yōu)化變異的事物一樣,以獨(dú)有的雜交優(yōu)勢,呈現(xiàn)出巨大的創(chuàng)造力、豐富的表現(xiàn)力和持久的生命力?？梢哉f,影視創(chuàng)作中的音樂表達(dá),不是可有可無的點(diǎn)綴,而是實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作目標(biāo)的一個(gè)重要手段。

首先,從具體的表達(dá)功能上看,這些民族特色濃郁、個(gè)性風(fēng)格獨(dú)到的影視音樂主件(主題音樂、主題歌、片頭片尾曲等),能最大限度地豐富作品的表現(xiàn)手法,有效提升作品的質(zhì)量品位,以強(qiáng)烈的感染力、震撼力刺激收視欲望,強(qiáng)化收視效果。

成功的影視音樂作品,總會(huì)對(duì)影視作品主題思想的提煉升華、全劇風(fēng)格的形成穩(wěn)定、基本形象的塑造完善、主流情緒的抒發(fā)引導(dǎo)等產(chǎn)生其他表現(xiàn)形式難以替代的作用?！锻L城》的主題音樂凝重質(zhì)樸、開闊明朗、昂揚(yáng)向上,既是萬里長城形神兼?zhèn)涞膶懸?又是整個(gè)中華民族精神世界的坦露,對(duì)整部片子主題的表達(dá)和長城意象的展示起到了語言和畫面難以企及的作用。前幾年熱播的電視劇《劉老根》中,為慶祝因遭陷害被查封的龍泉山莊的重新開業(yè),山莊的員工們傾情舉辦了一場文藝晚會(huì),大家沉醉在喜慶歡樂的氣氛之中,可最好“樂呵”的總經(jīng)理劉老根卻攏袖悄悄走出屋外,蹲在一個(gè)昏暗的角落里失聲悲泣、涕淚交流。此時(shí),主題音樂以二胡主奏的形式悄然飄起,如泣如訴,感傷而不失柔韌,沉郁中滿含執(zhí)著?？梢哉f,既是劉老根感慨萬千、悲喜交加的真情實(shí)感的流露,也是山莊事業(yè)歷經(jīng)坎坷、磨難而成的真實(shí)寫照?！洞笳T》中,京胡獨(dú)奏的片頭悠然而無奈,仿佛一位滄桑老人在喃喃自語地感慨一個(gè)大家族的興衰起落;“緊拉慢唱”的間奏音樂加急急風(fēng),常常營造出緊張慌亂的氣氛,預(yù)示著矛盾危機(jī)的出現(xiàn)或加劇;主人公“白老七”因自己的荒唐行為惹下亂子時(shí),“挫鈸”點(diǎn)常常擊打出無可奈何的沮喪和尷尬。音樂對(duì)劇情的全面滲透,已成為昭示或推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的“外在動(dòng)力”,它直接或間接的作用,已超出了“豐富表現(xiàn)手法”“增強(qiáng)感染力”的一般意義。

其次,從觀眾的收視心理看,那些萌生于民族土壤中的個(gè)性化影視音樂作品,往往具有超越時(shí)空的意義和審美價(jià)值,不但能對(duì)不同區(qū)域的各類觀眾提供抒發(fā)情懷的契機(jī)和載體,而且可以通過視聽的轉(zhuǎn)換和互動(dòng),形成良好的“市場導(dǎo)入”,從而拉動(dòng)整個(gè)收視市場。

影視音樂的鮮明個(gè)性是由其時(shí)代特點(diǎn)、民族韻致和地域特色“釀造”而成的,這種特定的內(nèi)容指向和審美追求反過來又使它具有了從個(gè)性到共性、從典型到一般的“哲學(xué)兼容性”。《洪湖水浪打浪》《我的祖國》等在寧靜溫馨甜美的旋律流動(dòng)中,映照出一個(gè)烽煙彌漫的時(shí)代,表達(dá)了人民對(duì)和平、幸福生活的向往;《花兒為什么這樣紅》《我們的生活充滿陽光》等在流暢明麗的歌聲中,洋溢著濃烈的時(shí)代氣息,成為青年男女表達(dá)愛慕、追求幸福的心靈獨(dú)白;《欲說當(dāng)年好困惑》《生活是一團(tuán)麻》等寄托了任何一個(gè)具有一定社會(huì)生活閱歷者復(fù)雜的人生體驗(yàn), 成為他們不同環(huán)境、背景下以歌抒懷的最好選擇……這些創(chuàng)作于不同年代的、附著并服務(wù)于整個(gè)劇情的影視主題歌或插曲,因其濃郁的民族特色、鮮明的個(gè)性特征便有了廣泛的適宜性、共振性,即使剝離劇情、單獨(dú)傳唱,同樣能贏得超越時(shí)空的普遍認(rèn)同。而作為一首主題歌、插曲或片頭片尾曲,往往是一部影視作品的形象品牌,對(duì)這些影視歌曲的認(rèn)同同樣是對(duì)相關(guān)影視作品的肯定。

對(duì)于區(qū)域性的觀眾來說,個(gè)性化、本土化的影視音樂、歌曲容易使他們對(duì)相關(guān)影視作品產(chǎn)生一種久違了的熟知感和親近感,能自動(dòng)消除創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與收視心理間的距離,從而使他們成為播出作品的忠實(shí)觀眾。相對(duì)于區(qū)域之外的觀眾來說,則滿足了他們求新求異的心理需求,使他們能欣賞到那些風(fēng)格各異的異域音樂。

第三,從市場“喜新厭舊”的特性上看,成功的影視音樂作品的廣泛流行,能夠產(chǎn)生一種“循聲求形”的現(xiàn)象,讓不同時(shí)代的觀眾沿著音樂、歌曲的通道,走進(jìn)生動(dòng)的劇情故事,重溫已逝的歲月時(shí)光,使那些時(shí)過境遷的影視作品,獲得永恒的生命力和重返市場的收視基礎(chǔ)。

影視市場同樣有著一支無情的優(yōu)勝劣汰之手,即使特別優(yōu)秀的影視作品,也不可能像廣告宣傳那樣長時(shí)間反復(fù)重播。一方面,觀眾求新求異的收視心理無時(shí)不在拒絕著老舊重復(fù)的信息;另一方面,出爐的新作要不斷地“殺向市場”,爭得它應(yīng)有的社會(huì)影響和經(jīng)濟(jì)效益。所以,那些熱播之后的優(yōu)秀影視作品,有望在特定背景下“偶露芳容”之后,大都擺脫不了封存入庫,經(jīng)受時(shí)光洗禮的命運(yùn)。幸運(yùn)的是那些優(yōu)秀影視作品中的主題歌、插曲等,卻能因自己濃郁的民族特色和鮮明的個(gè)性風(fēng)格廣為傳唱繼續(xù)流行。像電影《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》,《蹉跎歲月》主題歌《青春歲月象條河》,紀(jì)錄片《話說長江》主題音樂填詞《長江之歌》,連續(xù)劇《西游記》主題歌《敢問路在何方》等等,都是不同創(chuàng)作背景下服務(wù)于不同影視作品的音樂作品,但悠悠歲月,流傳至今,仍然是不同生命個(gè)體或社會(huì)群體(對(duì)象)言表心態(tài)、寄托情懷的重要承載物,在不同的時(shí)間和特定場里諧振共鳴、備受推崇。更有幸的是,影視音樂作品的欣賞往往是與相對(duì)的畫面流動(dòng)同步進(jìn)行,在音樂入耳入心的同時(shí),大腦中必將刻下結(jié)構(gòu)情節(jié)、交代故事、刻畫人物的畫面體系,所以,當(dāng)那些優(yōu)秀的影視作品熱播之后,那些游離于“附著主題”而廣泛傳播的優(yōu)秀影視音樂作品,便能夠啟動(dòng)人們的形象思維,完成由音樂組合到畫面邏輯的轉(zhuǎn)化飛躍,讓人們從歌聲中去重溫生動(dòng)的劇情故事,回味已逝的難忘歲月。那些有可能被時(shí)光埋沒的優(yōu)秀影視作品,因其“音樂的靈魂不滅”而產(chǎn)生了永恒的存活價(jià)值,因而也就具備了重返市場的前提和基礎(chǔ)。央視電影頻道的優(yōu)秀影視作品回顧展播欄目,為這些作品搭建了一個(gè)客觀公正的“檢閱臺(tái)”

三

以濃郁民族特色浸潤而出具有鮮明個(gè)性特征的影視音樂作品,不論從提升影視作品的質(zhì)量品位、有效拉動(dòng)收視市場,抑或永葆影視作品的生命力、創(chuàng)造“收視反彈”等各方面來說,都有其“超越音符”自身的不可替代作用。正因?yàn)榇?我們不能不重視并不斷加強(qiáng)對(duì)影視音樂民族性、個(gè)性化的研究,真正使其成為構(gòu)建優(yōu)秀影視作品藝術(shù)大廈的“重力支柱”,給予準(zhǔn)確科學(xué)的支點(diǎn)定位和應(yīng)有的負(fù)荷承載。當(dāng)然,以民族性為“營養(yǎng)基”而蘊(yùn)涵的藝術(shù)個(gè)性并非是單位細(xì)胞傳統(tǒng)回歸,廣泛的營養(yǎng)汲取才能構(gòu)建出全新的生命形態(tài),藝術(shù)上的民族性、個(gè)性化同樣是創(chuàng)新過程中的主動(dòng)繼承,繼承之上的全面發(fā)展,它仍然要沿著否定之否定的軌道執(zhí)著前行。所以,影視音樂的創(chuàng)作中,有必要根據(jù)劇情的時(shí)代特點(diǎn)、情節(jié)結(jié)構(gòu)、人物故事等等,恰當(dāng)?shù)剡x取音樂意象,廣泛地從民間音樂、地方戲曲中吸取有益的營養(yǎng),用風(fēng)味淳正的民族化音樂原料烹調(diào)出個(gè)性鮮明、特色獨(dú)具的優(yōu)秀影視音樂作品,真正為那些優(yōu)秀精品力作的進(jìn)駐心靈、占領(lǐng)市場、贏得永恒而插上放飛的翅膀!

(作者單位:南陽市臥龍廣播電臺(tái))欄目責(zé)編:曾鳴