姚　耘

新中國誕生：

中國繪畫藝術發(fā)展的新紀元

新中國成立后，中國畫傳統(tǒng)與西化之爭，并未因此而停止。齊白石留在了北京，張大千遠赴印度，經(jīng)巴西，定居美國，晚年遷往臺灣。張大千留給內(nèi)地國人的印象主要是充滿傳統(tǒng)氣息的各式仿作和一個跑到臺灣的畫家的背影。他眾多的學生和子女在畫壇建樹甚微，晚年所創(chuàng)“潑彩”之法，雖有天成之譽，喝彩者寥寥。其作品真正進入內(nèi)地，讓更多國人一睹風采，還是拜文物藝術品拍賣熱所賜，而在大量回流品中已贗品頻現(xiàn)。

張大千繪畫思想和藝術在1949年后對內(nèi)地的畫界影響甚微。獨領風騷者，非徐悲鴻莫屬。惜徐氏英年早逝，然而，其繪畫思想、中西合璧的繪畫技法，其所創(chuàng)辦的繪畫教育體系和管理架構，以及遍及天下的桃李，在中國畫壇有著舉足輕重的影響。

徐氏“素描是一切造型藝術的基礎”的理論，在爭議中提出，在懷疑中發(fā)展，在完善中壯大。素描成為美術院校的必修課，任何班系，必學素描，并引入了前蘇聯(lián)美術院校中嚴格的素描畫法教學，直到20世紀80年代恢復高考后，美院國畫系招生時在素描、色彩外才加考白描，而此時的考生，知白描為何物者屈指可數(shù)，能畫白描者更是鳳毛麟角。這種揚西抑中的教育方法，在某種意義上消解了傳統(tǒng)美術繼續(xù)發(fā)展的動力。傳統(tǒng)繪畫中許多畫種面臨著消失或已經(jīng)消失，山水畫中的工筆山水已很少有人能畫，真正意義上的金碧山水、青綠山水后繼無人，界畫早不見了蹤影，工筆花鳥的整體水平和個體功力不及古人，改良的工筆人物畫和花鳥畫更趨世俗化。

徐悲鴻倡導的以素描為基礎的中西結合的繪畫得到了發(fā)展。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》對畫壇的發(fā)展方向起著決定勝的指導作用，“文藝為工農(nóng)兵服務”“古為今用，洋為中用”成為繪畫藝術的發(fā)展方針，強大的政治影響令許多成名畫家改變了畫風。這個時期的中國繪畫只是將傳統(tǒng)繪畫藝術和西方繪畫藝術機械地糅合在一起，如畫上了許多表現(xiàn)現(xiàn)實生活的圖景，以示反映生活的深入。

山水畫家開始注重寫生與筆墨的結合。江蘇畫家傅抱石組織的“寫生萬里行”，北京畫家李可染、張仃、羅銘倡導的“對景寫生”，均對畫壇產(chǎn)生了影響，傅抱石、亞明、宋文治、魏紫熙、錢松巖為主體形成了“新金陵畫派”。他們或在傳統(tǒng)筆墨中加上寫生構圖，或在作品中直接加上新生事物，像傅抱石畫的毛主席詩意和南京長江大橋，錢松巖等人畫的革命圣地，宋文治畫中的輪船等等，這些嘗試有益，惜多趨于形式。

李可染則嘗試用西方繪畫技法融入傳統(tǒng)繪畫藝術之中。從五六十年代的山水寫生到80年代的山水創(chuàng)作，可以清晰地看出李氏在追求西方繪畫光作用下物象變化的表現(xiàn)形式，并影響了部分畫家，形成了獨特的“李家山水”。李可染并不完美的山水在同時代的山水畫家中，藝術成就是突出的。

這個時期，提出“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的石魯、趙望云和方濟眾逐漸形成了描繪西北風情的“長安畫派”，與“新金陵畫派”“李家山水”一起，成為畫壇革新畫派的主流。

“嶺南畫派”后起之秀關山月、黎雄才、趙少昂也是這個時期山水畫家中的佼佼者。

由于強調(diào)文藝為工農(nóng)兵服務，人物畫得到空前發(fā)展，并將西方繪畫的素描技法引入人物畫創(chuàng)作，形成了獨特風格。除以創(chuàng)作《流民圖》聞名于世的蔣兆和外，葉淺予、程十發(fā)、劉旦宅、姚有信、黃胄、劉文西、楊之光等人，成為此際人物畫壇的中堅力量。他(她)們畫重大歷史政治題材、畫領袖人物、畫英雄人物、畫工農(nóng)兵學商，甚至參與少兒讀物連環(huán)畫的創(chuàng)作。

花鳥畫仍唯齊白石馬首是瞻，李苦禪、朱屺瞻、唐云、王個杉、錢瘦鐵、王雪濤、郭味蕖、盧光照、許麟廬等人筆下也出現(xiàn)了生活中常見的動植物題材。飽含政治寓意的題材紛紛入畫，像“猶有花枝俏”的梅花、報春的迎春花、戰(zhàn)地黃花、“顆顆紅心向太陽”的向日葵以及象征農(nóng)作物中豐收景象的糧棉、蔬果等等。

繪畫藝術的發(fā)展推動了繪畫人才的培養(yǎng)。在1949年以前的北平藝專、國立藝?；A上，政府創(chuàng)建了中央美術學院、中央工藝美術學院和浙江美術學院等專業(yè)美術院校，組建了各級美協(xié)及北京畫院、上海中國畫院和南京畫院等?！拔母铩焙?，又成立了中國畫研究院等美術教育研究機構，北京榮寶齋和上海朵云軒成了中國南北兩個專門出售繪畫作品的著名畫店。

這是中國繪畫史上最獨特的時期，是接受外來藝術影響和深入生活最深、最廣的時期。有些變革帶有半強迫和半自發(fā)的性質(zhì)，但轟轟烈烈的變革主流推動了畫壇發(fā)展。對這個時期的評價與爭議一直延續(xù)到今天，政治影響自不必說，對中國繪畫藝術影響亦是巨大而深遠的。

這一時期官方意識的偏重，弱化了對傳統(tǒng)繪畫藝術的傳承，促進了西方繪畫藝術在中國的發(fā)展，使中國繪畫藝術走上了一條充滿荊棘但前景光明的中西交融之路。傳統(tǒng)藝術之花逐漸萎縮了，失去了千年繪畫藝術的光澤。這既是歷史發(fā)展的必然，也是社會和公眾思想意識需求變化的必然。

“筆墨當隨時代”應是中國繪畫藝術永遠的前進方向和追求目標。

躁動中的創(chuàng)新：

中國繪畫藝術發(fā)展的未來

中國繪畫藝術必須變革。變往何方?革除什么?眾說紛紜，莫衷一是?；仡櫄v史可以看出大致的脈絡。

主張堅守傳統(tǒng)的日漸式微。社會的變更，儒學的沒落，使他們既失去了社會民眾的支持，又因自身筆下功夫不濟，不用說發(fā)展，連繼承都有心無力。值得注意的是，一些人假傳統(tǒng)外衣，行圖利之便，玩起了理論游戲和筆墨形式，揀起了所謂“文人畫”的垃圾。更有一些畫界中的“投機派”，視書畫市場價格變化及收藏界好惡而變幻著自己的標簽。宋元時期中國繪畫的輝煌成就，只能是讓我們仰慕的歷史了，已不可能再現(xiàn)。

主張全面否定中國傳統(tǒng)繪畫，用西方繪畫體系來代替的觀點自出現(xiàn)后不久，即向中西兩種藝術結合的方向轉變。隨著國力的強盛和發(fā)展，公眾從清末以來彷徨的陰影中走了出來，民族自豪感增強。不斷發(fā)展完善的文化底蘊，已經(jīng)使我們具備了自我取合完善之功。

另有力推中西兩法并行、互相承認、互不否定的主張，在經(jīng)過多年的繪畫創(chuàng)作實踐和市場檢驗后，已與全面西化論衍生出的中西結合論合流，發(fā)展了中西繪畫藝術相互借鑒、相互融合的新理論。

在各種理論的沖撞交融中，中國繪畫藝術在實踐中不斷摸索和完善著自身的表現(xiàn)形式。清初，比較完整地把西洋繪畫藝術傳入中國的是意大利傳教士郎世寧，他曾給當時畫壇帶來了新意。但從其存世作品上看，與其說是郎世寧用西方繪畫藝術影響了中國傳統(tǒng)繪畫藝術，倒不如說是在清朝統(tǒng)治階級思想意識的主導下，中國傳統(tǒng)繪畫藝術影響了郎世寧的西方繪畫藝術，使之變成了一種中化的西畫。郎世寧的早期繪畫著重體現(xiàn)物象在光作用下的表現(xiàn)，隨著時間

的推移，畫中逐漸出現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫用筆的線條，到后期則把光、包反映與線條、墨染結合于一起，形成一種新型的中國繪畫。當然，郎氏將中西兩種繪畫藝術結合得還比較生硬簡單，用筆、線條和墨染的變化較少，更沒有通過線條和染墨之輕重、粗細、頓拌、提按等變化所表現(xiàn)出來的情感，只是機械地結合在了一起。

郎氏繪畫對當時及其后畫壇產(chǎn)生的影響不大。這說明其繪畫藝術在當時并不被主流思想所認可，況且學習郎氏還需要很高的西畫功底和解剖學知識。主客觀原因使西方繪畫藝術初次傳人中國便成了令人瞻仰的標本。

鴉片戰(zhàn)爭后，西方繪畫豈術又一次傳人。今天我們還能看到一些水平不高的商品油畫，就是當時的職業(yè)畫家所作，從中可以窺見西方繪畫藝術傳人中國后的演化脈絡。

清初著名畫家吳歷，曾學過西方繪畫技法。從存世作品中，可以明顯看出吳氏繪畫雖仍用中國傳統(tǒng)繪畫筆墨勾皴染點，只在畫面構圖和設色方面受了西方繪畫的影響。

任伯年是一個集花鳥、人物、山水于一身的全才畫家，他有意識地把西方水彩繪畫中撞水、撞粉之法融入國畫創(chuàng)作里，不僅形成了新的風格，還直接影響了后代畫家對西方繪畫技法的攝入。

徐悲鴻、林風眠、高劍父等人赴海外留學，接觸到了大量的國外繪畫藝術的理論和作品，開始倡導反思與變革，催生了繪畫史上西學東漸的春天，中國近現(xiàn)代繪畫自此進入了多元躁動的時期。

從上世紀二三十年代受法國、日本等外國繪畫藝術的影響所產(chǎn)生的初期改良性變革，到1949年后受蘇聯(lián)繪畫藝術影響產(chǎn)生的中期交融性變革，再到80年代后主動探索學習歐美繪畫藝術的藝術革命，短短80年里，中國繪畫藝術跨越了千年束縛，打破了元代以后畫壇尊古的陳規(guī)陋習，煥發(fā)出五彩繽紛的光輝。

中國繪畫藝術的發(fā)展歷程中，有兩宋和近現(xiàn)代兩個藝術高峰。千年前的兩宋時期，第一次將中國古代繪畫藝術從符號圖案化的抽象性藝術，向?qū)懮盎木呦笮运囆g的轉變奠定了系統(tǒng)性的發(fā)展模式和基礎。中華民族繪畫藝術經(jīng)過了史前時期的積累與商周至隋唐之間的磨礪，在兩宋時期終于如一輪紅日噴薄而出，傲立世界之林。中國繪畫藝術出現(xiàn)了完整體系性藝術思想，并與繪畫技法同步發(fā)展到了高峰。這個高峰的某些方面，今人仍難以逾越。

西學東漸讓近現(xiàn)代畫家們站在了兩宋以降巨人的肩膀上。這是一個融貫中西、推陳出新的時代。思想的沖撞與交融引導著藝術實踐，本土藝術與外來藝術融合，現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)藝術合璧，形成了一片新天地。經(jīng)過了近百年的沖撞、交鋒和市場磨礪，中西繪畫藝術的結合成為發(fā)展主流。中西繪畫藝術的結合，經(jīng)歷了第一代任伯年、虛谷等人開創(chuàng)，第二代徐悲鴻、林風眠等人豐富，第三代李可染，吳冠中等人傳承，正在由第四代宋滌等人發(fā)揚光大，并在實踐中走向完美與輝煌。

徐悲鴻憑借著對東西方文明藝術的感悟，憑借著自身的傳統(tǒng)繪畫功力和對西方繪畫藝術的深入學習，把當時中西繪畫藝術的結合得最徹底、最有成就。林風眠的中西繪畫藝術結合，其思想的探索多于藝術形式的探索，結合得較生硬，或者說他在追求著一種自我陶醉式的藝術。高劍父等人的繪畫藝術既帶有西方繪畫藝術的內(nèi)涵，又融有日本繪畫的特點，而市場需求卻給他們的繪畫打上了濃重的商業(yè)烙印。所以，在中西繪畫藝術結合發(fā)展的第二代畫家里，以學術價值衡量，應首推徐悲鴻、林風眠二人，徐悲鴻繪畫思想更以其開創(chuàng)性貢獻永載史冊。

李可染的成功，填補了大多數(shù)人熱愛中國傳統(tǒng)繪畫藝術的遺憾。走遍山河寫生立照，是李可染的繪畫藝術信條，但他更偏重用傳統(tǒng)技法構建作品的基本要素。以最大功力打進去，再以最大功力打出來，成為李可染對中國傳統(tǒng)繪畫藝術的理論基點。在對西方繪畫藝術的吸收基礎上，他上世紀60年代的寫生作品較為明顯和直白，有的就像用毛筆和墨色畫的素描。到了70年代后期，才突出強調(diào)光在物象中的作用，“李家山水”成型。同時期的山水畫家傅抱石、石魯?shù)热艘策M行了不同程度的改革。人物畫家蔣兆和、黃胄、李斛等，花鳥畫家李苦禪、潘天壽、劉繼卣等，都善于吸收西法，并嘗試突破中西合璧技法。

由于藝術思想不同和繪畫技法的差異，遂形成了兩大流派：一派以徐悲鴻為代表，形成了以西畫為主、中國傳統(tǒng)繪畫為輔的風格特點；一派以李可染為代表，形成了以國畫為主、西畫為輔的風格特征。這兩派各有偏重，但多是表現(xiàn)形式上的游離。兩種不同的繪畫藝術流派如何從內(nèi)在思想、表現(xiàn)形式上自然契合，化彼為我，成為共同的難題。中西繪畫藝術的材質(zhì)、技法和思想差異及接受人群的民族、文化、歷史、意識形態(tài)差異，都在深深影響著中國繪畫藝術的發(fā)展方向。從徐悲鴻到林風眠，再到李可染，每位大師的嬗變，都桎梏在兩種表現(xiàn)技法的有機融合處。

改革開放后，吳冠中、宋滌給中國繪畫藝術再次騰飛帶來了曙光，開創(chuàng)了一個中國繪畫藝術發(fā)展的新時代，出現(xiàn)了革命性的變革。

中國繪畫走向世界是遲早的事。但憑借什么樣的藝術思想，依靠什么樣的技法語言，讓世界理解，讓世界接受，不是空喊能完成的，需要一代又一代為藝術而獻身的畫家群體艱苦不懈的努力和犧牲。

這是一個充滿變化、生機勃勃的時代。宋滌們的出現(xiàn)正是時代發(fā)展的必然。他們藝到中年，既攝取了傳統(tǒng)繪畫藝術的精華，又受西方繪畫的深刻影響，中國繪畫的創(chuàng)新奇葩必將在這一代人手中綻放。

危機中的“微機”

中國繪畫藝術的鑒藏

這還是一個跌宕起伏、再造輝煌的市場。

每幅繪畫作品進入市場后，除了藝術價值外，又有了用貨幣衡量的市場價值，在政治、經(jīng)濟、文化等諸多因素作用下，不斷波動；在收藏過程中，又衍生出了投資功能，人們在欣賞繪畫作品的同時，還可以享受財富的保值與增值。

我們既不能漠視繪畫藝術的學術價值，又不應回避收藏投資的功利享受。讓我們每次收藏中國繪畫藝術作品的行為，跨越財富回報的羈絆，升騰到理想文化中的崇高境界，放飛人生成功的夢想。

日益功利化的社會導致了收藏投資的成功取決于兩個方面：收藏者自身主動的完善、修正認知事物現(xiàn)象的方法，藏品被動地符合公眾約定俗成的要求。兩者在社會大環(huán)境下的結合統(tǒng)一，才會使收藏投資結果完美。

收藏可以成為職業(yè)，也可以成為娛樂手段，更可以演化成個人精神文化支柱，中國繪畫藝術以豐富的文化內(nèi)涵、繁多的品類、悠久的傳承歷史，當之無愧地成為收藏投資的首選。

近現(xiàn)代知名畫家不下千位，經(jīng)常在拍場露臉者不下200位。從藝術角度衡量，就屈指可數(shù)了。

拍賣業(yè)的蓬勃發(fā)展，催生了買“封面”一族，且不說買“封面”(印在拍賣圖錄封面上的拍品)也有買假設陷風險，就“封面”拍賣價格而言，也會高

出同類拍品的數(shù)成乃至數(shù)倍。藝術價值略高，成本付出也過多。

專藏一人作品，雖能盡享一個畫家藝術嬗變的歷程之美，但現(xiàn)代市場中過多的“包裝”，讓越來越多的收藏投資者分散對畫家和作品的收藏。

風卷世界的經(jīng)濟危機，使收藏投資市場風雨飄搖，價格下跌，財富縮水，這還是一個值得我們關注的市場嗎?還會是一個值得我們投資的市場嗎?

答案是肯定的，也是復雜的。市場中的利益集團們鼓噪，危中有機，似乎現(xiàn)在可以重新收藏投資。

實際上，經(jīng)濟危機拂去了市場中迷人的泡沫，危機帶給我們的僅是風險重重中的微機，最高興的還是那些手中資金充裕的收藏投資者們。令人遺憾的是，許多優(yōu)秀畫家的精品價格仍無大幅下跌，從目前國內(nèi)外經(jīng)濟發(fā)展狀況來看，等待似乎已不是一個最好的選擇：有目的的少量介入，應有可為。

近現(xiàn)代畫家中，虛谷、趙之謙、居廉、居巢、吳昌碩、任伯年的作品市場價位已高，且真贗混雜，不易分辨，應擇其中傳承有緒的精品，對任伯年可重點關注。

齊白石的作品市場價位已偏離其學術價值，且贗品極多，應減少和釋出齊氏作品。

徐悲鴻的油畫與中國畫作品一樣精彩，但市場中的贗品已經(jīng)跑出了馬的行列，且價格日益升高，應收藏流傳有緒的國畫精品和油畫。林風眠的藝術成就重在嘗試，但作品水準不均衡，能看懂和會欣賞的人不多。如果不開博物館，現(xiàn)在就不要再收藏投資了。

張大千作品可以60年代以前少量精品和60年代后的真品為取合范圍，但其晚期潑彩作品的高仿品已隨拍賣流入內(nèi)地市場，建議將收藏的張大千作品擇機釋出，精品可存一二。

李可染與石魯均為現(xiàn)代山水畫大家，但兩人作品變化恰好相反。石魯早期作品很好，李可染的作品則晚年越畫越好，收藏投資回報以李可染為佳，收藏時可選傳承有緒的作品，以李可染中晚期山水精品和石魯“文革”前山水精品為主。

傅抱石的作品以中小幅最為精彩，大幅山水或人物畫作品市價高昂，但筆墨不甚精致，且南方產(chǎn)贗品甚多，不時充斥半個拍場，故現(xiàn)階段精品可存，不再收藏其他作品。

陳少梅為近現(xiàn)代畫家中天資聰慧者，同宗六如遺法，陳少梅偏于規(guī)矩，吳湖帆趨于灑脫，唯陳少梅功力稍高一籌，兩人精品均可收存。

蔣兆和與黃胄皆為近現(xiàn)代人物畫大師。蔣氏畫風清淡雅致，黃氏筆墨濃重熱烈，其傳承有緒之精品，仍可擇機收藏投資，當以蔣氏作品為首選。

李苦禪和潘天壽乃中國近現(xiàn)代花鳥畫壇之大匠，將太寫意花鳥發(fā)展到極致，潘氏作品市場價格較高，多因作品量少且有人刻意追捧，李氏作品市場價格略低，與作品量多有關，李、潘兩人均有水平不一的贗品出現(xiàn)，收藏投資時宜選少量精品為上。

于非闇與劉繼卣為近現(xiàn)代花鳥畫中之佼佼者，于氏對傳統(tǒng)工筆繪畫小有繼承，但無太多的新意，并有仿制水平較高的贗品出現(xiàn)在春秋大拍中，市場價格已高，不宜現(xiàn)在收藏。劉繼卣在當今的市場中不被熱捧，但其繪畫藝術確有獨到之處，某些方面超過了其父劉奎齡，而市場中熱炒劉奎齡的翎毛走獸作品，父子間作品市場價格相差10多倍，當劉繼卣畫的連環(huán)畫《雞毛信》，全品相的印刷品一本可達4萬元時，劉繼卣的繪畫作品一尺還不到5000元。無奈之余，應可知道這個市場中懂繪畫藝術的人不多，且市場發(fā)展不健康，現(xiàn)在若手中有劉奎齡的作品可擇機釋出，選劉繼卣的精品收藏。

現(xiàn)代中國倡導“國學”者愈來愈多，但仍趕不上喜歡過“洋節(jié)”的年輕人數(shù)迅速增長，尤其是每當中國美術館等大型展館中舉辦西方繪畫藝術展覽時，常常人滿為患。在禁止拍照的叫聲中，暗淡光線下的每一幅西方世界名畫，迎接著年輕人群的好奇、渴望的目光。他們之中的許多人，并不懂繪畫藝術，但全球一體化的發(fā)展進程，催生了新一代肩負著中國社會政治、經(jīng)濟、軍事、文化藝術發(fā)展的未來，可以預見，中西繪畫藝術相融合，必將引領未來中國的繪畫藝術發(fā)展方向，誰能占據(jù)中西繪畫藝術融合的先機，誰的繪畫作品必將蘊含著巨大的商業(yè)投資價值。

未來百年中國，中西繪畫藝術相融合的作品既是發(fā)展變革的主流，也是收藏投資的主流，其中必出開宗立派者。對傳統(tǒng)繪畫藝術的堅守，技藝精湛超群者，可在畫史上占一席之地。另外，我們不妨放眼世界，繪畫史上的各家作品和中國當代的油畫、水彩畫、水粉畫的優(yōu)秀作品。用這四類或其中一類的畫家作品構成我們對繪畫藝術品的欣賞、收藏投資。

未來百年中國畫壇，可供收藏投資的畫家不超過10人耳。其中，中西繪畫藝術融合下的彩墨畫家不會超過3位，傳統(tǒng)水墨藝術畫家不會超過2位，油畫、水彩畫、水粉畫等品類畫家不會超過5位。如果我們不想開博物館，且資金有限，就可以按照文中的思路去選擇一二。對于那些對繪畫藝術不太了解的朋友而言，我個人認為最簡單的方法是看一看市場中有無這個畫家的贗品。在當今贗品橫行的市場，一個有著一定市場價值的畫家作品無人仿制，除了說明仿制技巧的門檻較高，難以仿制以外，從另一個角度也說明了這個畫家具有高超的繪畫技巧，這也是考量收藏投資一個畫家作品的最基本要求。