清朝康熙年間，北京城內，一群官兵盯著城中來往的人們，凡是看到外孱傳教士模樣的，就立刻上前問道：“你會畫畫嗎?”對方如果說不會，就被放走了；如果說會，這些兵士不管三七二十一，立劾把入帶進宮里，原來，康熙皇帝迷上了一種來自歐洲的洋玩意兒，專門找會畫畫的傳教士來為他作畫。那么，什么東西?；实廴绱酥阅?這就是黽琺瑯繪裁的器物。

皇上迷戀洋玩意兒

康熙二十二年，歐洲傳教士帶來的金屬胎畫琺瑯器作為貴重工藝品敬獻給康熙皇帝。這些琺瑯器彩繪技法十分精細，裝飾風格華麗典雅，深受皇宮貴族的喜愛。康熙皇帝對這種洋玩意兒愛不釋手，他想讓中國的工匠也掌握這門技術，因而到處尋找會作畫的歐洲傳教士，希望傳教士們能夠指導中國的工匠學習畫琺瑯的技巧。

同時，康熙皇帝又在紫禁城內武英殿附近設置了琺瑯作，專門研制燒畫琺瑯器物的技術?？墒钱敃r制作琺瑯的工藝來自遙遠的西方，連原料都要從外國進口，燒制自己的琺瑯器是非常困難的。那么，琺瑯究竟是種什么東西呢?

琺瑯在當時又稱“拂郎”“發(fā)藍”，是一種玻化物質，以長石、石英為主要原料，加入各種化學原料煅燒熔鑄后，得到琺瑯熔塊，再經(jīng)細磨而得到琺瑯粉。將琺瑯粉調和后，涂施在金、銀、銅等金屬器上，經(jīng)焙燒，便成為金屬胎琺瑯。

然而，經(jīng)過在銅胎、金胎、紫砂胎等不同胎體上的試驗，琺瑯本身艷麗的效果并沒有得到體現(xiàn)，康熙對此很不滿意。很快，康熙又想到了當時中國的特產(chǎn)——陶瓷，如果能在潔白細膩的瓷胎上畫琺瑯，那琺瑯的艷麗色彩不就能得到很好的體現(xiàn)了嗎?這偶然進發(fā)的想法很快成了現(xiàn)實，中國的瓷器由此又增添了一個新品種——瓷胎畫琺瑯，俗稱琺瑯彩。

康熙時期，陶瓷的素胎在景德鎮(zhèn)燒好后，就會被運進紫禁城，由宮中畫師畫上圖案，上好彩料，然后在宮中就地燒制。為了方便康熙隨時親臨作坊巡視督察，燒制琺瑯彩的小窯被搭設在了養(yǎng)心殿。一件瓷器，由皇帝直接授意，親自過問，并且就在皇宮內燒制完成，這在中國是很少有的。

康熙時期的琺瑯彩瓷器處于初創(chuàng)階段，它們從色彩搭配、紋飾布局，到款識內容和樣式，都在摹仿當時西洋的銅胎畫琺瑯。

這件康熙晚期燒制成功的琺瑯彩紫地蓮花紋瓶，細長頸，扁圓腹，外壁通體紫地，頸部用黃色勾勒出三組變形蟬紋，腹部最明顯的就是一朵大大的纏枝蓮花，色彩淡雅。此瓶無論在紋飾、色彩上都與當時銅胎畫琺瑯器的風格十分相似，反映了當時的時尚。瓶底部方欄內刻“康熙御制”四字楷書款，這也是琺瑯彩中唯一的刻款器。

琺瑯彩紫地開光花卉紋碗，外壁以紫色為地，三個花形開光內以黃色為地，繪著盛開的艷麗牡丹，充滿了雍容大氣之美。

再看這個黃地牡丹紋碗，碗以黃色為地，外壁用粉、藍、白、綠等色彩繪8朵盛開的牡丹花，每兩朵不同色的花卉為一組，構成四組對稱的折枝牡丹圖。

雍正自己研制原料

從康熙時期的琺瑯彩器物上，我們可以看到，這一時期琺瑯彩的特點多數(shù)都帶有歐洲銅胎畫琺瑯的風格，且圖案都是以花卉為土，比較單一，這因為當時掌握的技法有限。不管怎樣，康熙皇帝開創(chuàng)的琺瑯彩瓷器，不但把中國陶瓷發(fā)展推向新高峰，更為瓷器增添了一個新的品種。

公元1723年，雍正皇帝即位。他繼承了父親的江山，也繼承了康熙皇帝對琺瑯彩的酷愛。他對琺瑯彩瓷器的癡迷，絲毫不比他的父親康熙皂帝遜色。

和康熙皇帝一樣，在處理繁忙政務的閑暇，雍正也要親自設計琺瑯彩瓷器的樣式和尺寸，就連使用什么原料、繪制什么圖案，他都要一一定奪。

但由于公務繁忙，雍正皇帝無法事必躬親，就讓他最信賴的十三弟允祥來負責內務府造辦處的工作，具體參與琺瑯彩瓷器的燒造。然而，有一個問題一直讓雍正皇帝不大舒服，這就是琺瑯彩所需原料依然需要從西洋進口，數(shù)量有限，顏色也只有八九種。原料短缺大大影響了琺瑯彩瓷器的燒造相進一步的發(fā)展，怎么辦呢?

雍正皂帝決定：自己研制生產(chǎn)琺瑯料。這在當時可是一個創(chuàng)舉，許多工匠、傳教士被召集進宮，在宮中的琺瑯作研制國產(chǎn)的琺瑯料。外國傳教士帶來了配方，宮中的匠人就一次次比對著配方燒制。到雍正六年，國產(chǎn)琺瑯料終于研制成功，而且花色品種竟然比進口的還要多。

雍正皇帝十分高興，新研制的琺瑯料加速了原料的供應，加上愈來愈多的宮廷書畫家參與到琺瑯彩瓷器的繪畫中來，琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)從此進入了一個新的發(fā)展時期。

維正時期的琺瑯彩瓷器只有少數(shù)琺瑯彩是以色地裝飾，其余大多是在潔白如雪的釉面上直接彩繪。這些白瓷胎除了極個別為清宮收藏的明代永樂自瓷外，絕大多數(shù)是由當時景德鎮(zhèn)御窯廠特制提供的，器物造型有瓶、碗、盤、碟、盅等。

雍正琺瑯彩瓷器在圖案裝飾方面，一改康熙琺瑯彩只繪花卉，有花無鳥的單調局面，大量出現(xiàn)了花鳥、竹石、山水等圖案，空白處再配以與畫面內容相應的詩句，琺瑯彩瓷器真正成了詩、書、畫相結合的藝術珍品。

這件松竹梅圖橄欖式瓶，瓶器型呈橄欖狀，故稱橄欖式瓶。瓶直口，削肩，圓腹，腹下漸斂，圈足。外通體白釉地兒上以琺瑯彩繪松、竹、梅《歲寒三友圖》，典雅大方，體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化的意境。頸部上書“上林苑里春長在”七字，書畫完美結合，是雍正時期的杰出之作，也是雍正琺瑯彩中唯一的青花款器。

折枝梅花圖碗，外壁繪兩枝紅白二色的梅花，枝蔓器身，意境清幽。雍正皇帝崇信佛教，也深受道教影響，他崇尚天人合一，追求古樸自然，所以，他很喜歡沉靜雅素的風格。

同樣，這件藍山水圖碗也充分體現(xiàn)了素雅的風格，碗的外壁以藍色琺瑯彩繪舒展連貫的山水畫，畫中蒼松、峻嶺、亭臺樓閣無不體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)山水畫的悠遠意境。再配以背面題七言詩：翠繞南山同一色，綠園滄海綠無邊。書畫相得益彰，令人回味無窮。

由此可以看出，雍正時期的琺瑯彩瓷器跟康熙時期的風格有所不同，基本上擺脫了銅胎琺瑯彩的影響。雍正皇帝讓當時著名的宮廷畫家直接用琺瑯料在白瓷胎上彩繪，因此，在瓷器上，出現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人所崇尚的梅蘭竹菊和意境悠遠的山水畫，充分展現(xiàn)了中國書畫的意境。

皇上也熱衷拿來

雍正皇帝去世后，乾隆皇帝繼位。這位年輕的皇帝與自己的祖父、父親一樣，也十分青睞琺瑯彩，在他繼位的最初幾年里，對琺瑯彩也傾注了巨大的熱情。

乾隆時期琺瑯彩瓷器的裝飾題材較雍正時更加豐富，除山水、花卉、花鳥外，還有中國或西洋人物，以及受西方“洛可可”藝術風格影響的各種洋花圖案。同時，還有許多新的器形誕生。

這件西洋人物圖葫蘆瓶，瓶口小，呈扁形葫蘆式，瓶身兩側有綬帶耳，瓶身繪著面部豐腴的西洋女子，她神情和善可親，懷中抱著嬰兒，風格十分類似西洋的圣母像，而且人物面部陰暗分明，體現(xiàn)了光線變化，是乾隆時期受西洋風格影響的典型之作。

這只琺瑯彩描金人物圖長方盒，通體繪纏枝花紋，蓋面上一個古代女子正在書案旁教孩子讀書，母親專注地望著正在讀書的孩子，神情中充滿了慈愛。畫面采用了西洋油畫中的透視法，因此，人物面部、衣紋的褶皺均有明暗變化，呈現(xiàn)一種立體感。

這件豆青地開光山水詩句瓶，整體造型優(yōu)美端莊，尤其是瓶的蓮花形口設計得別出心裁，腹部以豆青釉加金色凸印乳釘為地，十分特別，上面還彩繪著景州開福寺塔。此瓶工藝十分復雜，集彩繪、軋道、凸印等多種裝飾工藝于一身，充分反映出乾隆時期制瓷技術的高超水平。

在中國8000年綿延不斷的陶瓷發(fā)展史上，琺瑯彩瓷器是中國古陶瓷頂峰期的作品，它代表了中國陶瓷制作的又一個高峰。如今，這些珍貴的琺瑯彩瓷器所剩無幾，僅在故宮保存有40件，更顯彌足珍貴。