劉　利　張　健

[摘要]計算機技術的迅猛發(fā)展，為動畫創(chuàng)作提供了表現上的廣闊空間，使動畫的概念得到進一步拓展，傳統(tǒng)意義上的動畫已逐步轉變?yōu)楝F代動畫，動畫藝術也獲得了空前的普及和發(fā)展。雖然計算機技術時于動畫如此重要，但技術永遠是為達成動畫藝術的目的服務的。動畫作為一門綜合的藝術形式，它的畫面中的一切審美原則都來自于繪畫；動畫是“畫出來的運動”的藝術，繪畫作為動畫創(chuàng)作和生產的主要特征與手段，具有舉足輕重的作用，是動畫藝術品質得以保證的基本條件，而速寫是繪畫藝術創(chuàng)作的基礎，是培養(yǎng)造型能力的方法之一，也是對形和體的認識以及個人對視覺信息反應和處理的最基本的方式。

[關鍵詞]計算機；繪畫；動畫速寫

動畫與電影一樣從誕生的那一刻起就成為技術和藝術的混合體，技術的成熟與發(fā)展推動了藝術形式的完善與創(chuàng)新；藝術與技術的完美結合，形式與內容的高度統(tǒng)一使動畫創(chuàng)作逐漸走向成熟。

在當今社會，計算機技術的迅猛發(fā)展，為動畫提供了表現上的廣闊空間，在創(chuàng)作方法和觀念上都產生了翻天覆地的變化。使過去認為十分難能的技術變得容易，難得的效果對一般人也成為可能；動畫能夠輕易地進入三度空間的世界，輕松地控制物體，并產生動畫動作的幻覺。動畫的概念也進一步得到拓展，傳統(tǒng)意義上的動畫已逐步轉變?yōu)楝F代動畫，并使動畫藝術獲得了空前的普及和發(fā)展。

然而，技術同時也制約了動畫的發(fā)展。面對以驚人速度向前發(fā)展的計算機技術的巨大沖擊，有些動畫藝術創(chuàng)作者，特別是一些年輕的學習者過于沉迷于電腦所帶來的驚喜效果，電腦在隨機性取代計劃性起作用的條件下，創(chuàng)造出的“鬼斧神工”的美，甚至使大量動畫作品流入“炫技”的誤區(qū)，從而導致了動畫藝術偏離了藝術創(chuàng)作的本質。

動畫是漫畫與電影結合而成的一門獨特的藝術樣式?！皠赢嬍钱嫵鰜淼碾娪??！眲赢嬜鳛橐婚T綜合的藝術形式，它的畫面中的一切審美原則，無論是畫面結構里的關系還是色彩氛圍，都來自于繪畫，它的本質還是屬于視覺藝術范圍。雖然計算機技術之于動畫如此重要，但技術永遠是為達成動畫藝術的目的服務的。我們不應該把計算機看做是萬能的手段，計算機技術能夠提高的永遠是技巧、效率和設計觀念上的變革。我們可以在許多方面借助和調動它的藝術形式、設計方法和表現手段，但必須服務于動畫的目的，一旦完全被電腦所迷惑，就容易忽略畫面本身。

在一部動畫片中，美術設計是奠定動畫片成功的關鍵，也是動畫藝術品質得以保證的基本條件。因為一部好的動畫片必定要有好的造型才能充分傳達出故事情節(jié)和人物性格，引起觀眾的共鳴，而好的造型必須有扎實的繪畫功力，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創(chuàng)作的硬件條件之一

繪畫是動畫片獨有的特性之一，這個特性具有實際意義。因為繪畫不依賴于真實時空中的事物，不受真實時空的限制，可以很方便地按照自己的理想和意愿畫出要畫的形象，只要能想得到都能通過繪畫得以實現。繪畫作為動畫創(chuàng)作和生產的主要特征和手段所具有的舉足輕重的作用。為了達到隨心所欲的境界，優(yōu)秀的動畫藝術家一生都在自我訓練，他們一有機會就畫速寫、素描，他們經常使用畫筆記錄生活瞬間。沒有得心應手的造型能力是不可能準確地表達出生活情景和人物性格的。在美國或日本等動畫產業(yè)成熟發(fā)達的國家，有影響的動畫公司每周都有固定的繪畫技能訓練時間，并且在制作每一部動畫大片之前都需要到具體的自然環(huán)境中去采風寫生。幾乎世界一流的動畫藝術家都同時又是杰出的畫家，并且知識淵博，興趣廣泛。

因此，作為動畫藝術的設計者和學習者，不僅要具備藝術家的才能，比如漫畫家的幽默感、插圖畫家的想象力、特別要具備畫家的表現力……也就是要具備很高的繪畫技巧。如果沒有扎實的美術造型能力、嫻熟的原畫技巧、豐富的生活經歷以及廣博的文化知識，是難以勝任的。

動畫對造型能力的要求也不同于一般的繪畫創(chuàng)作，要能夠創(chuàng)造出鮮活的動畫角色，讓無生命的畫稿變?yōu)橛猩?、各具個性的活生生的藝術形象，就必須要求學習動畫設計的學生要比學習繪畫的學生更加勤奮，有更豐富的知識面和繪畫造型能力，還要有全面的藝術修養(yǎng)，多方面的積累和形式多樣的藝術實踐。然而，當我們尚不具備這種能力的時候，還是先從最基礎的東西開始。最基本的東西是最難的。

速寫是繪畫藝術創(chuàng)作的基礎，速寫的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪。速寫是培養(yǎng)造型能力的方法之一，也是對形和體的認識，以及個人對視覺信息反應和處理的最基本的方式。在速寫表現中，捕捉記錄豐富鮮活的形象素材，感受生活，發(fā)現美的因素，調動激活潛在的創(chuàng)造力，從而喚起藝術創(chuàng)造的靈感。

“動畫速寫”是在速寫的基礎上延伸出來的一個新的概念。作為“創(chuàng)造運動的藝術形式”的基礎入門訓練手段，主要因為動畫創(chuàng)作木同于傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作。動畫是一門運動的藝術，動畫的運動，不是客觀實體的運動，而是“畫出來的運動”的藝術。并且動畫受其專業(yè)制作程序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本、聲音、畫面等種種因素的限制，它的設計不僅包括造型、色彩、背景、動態(tài)、繪畫形式、表現技法等元素的整體傳達，還包括科技手段運用。因此動畫速寫應被賦予更理性的、概念性的塑造、表達形體和空間感覺的職能。

動畫速寫對于學習動畫設計來說有三種意義：一是培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和迅捷的表達能力；二是培養(yǎng)動畫設計者表達設計意圖的一種重要手段，三是記錄、積累、收集、儲存豐富的形象信息。

首先，動畫是“畫”出來的藝術，它的每一個形象、每一個鏡頭、每一個情節(jié)無不是由一幅幅畫出來的畫面所構成。而每一幅畫稿、每一個形象的塑造，就成為構成動畫運動、動畫敘事風格的基本元素，猶如文學中的詞匯。作為動畫作品藝術表現的最基本的形式單位，它們不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫在藝術上或技術上的品質。因此在動畫創(chuàng)作中，不能僅從單幅畫面的審美出發(fā)，而是考慮到整個動畫影片的總體節(jié)奏和格調，體現導演的藝術風格及追求。因此動畫速寫更重視研究造型規(guī)律，提煉概括生動形象、表情特征及形體關系，將生活中的自然形象轉換為創(chuàng)作所需的藝術形象。

其次，“動”是動畫藝術的核心，動作賦予動畫活力和意義。盡管繪畫作為動畫的形式和手段具有重要的意義，但是它與雕塑、繪畫等造型藝術不同，雕塑、繪畫表現的是視覺上的瞬間靜態(tài)性，而動畫表現的是對時間流動過程的具體描述，它始終隨著時間的流動而處在運動的狀態(tài)。所以說動畫是運動的藝術，是時空中運動的畫面描述。對動作的設計，則需要我們付出極大的努力，使我們所畫的平面的，無質量的虛擬的視覺形象，如同具有堅實而有重量感的人或物一樣活動起來，讓一個毫無生氣的靜物充滿活力，并且以令人信服的方式運動著。

動畫是表現運動的藝術。自然界中不同的對象或現象的運動都有其各自不問的規(guī)律、特征和節(jié)奏。無論什么動作，總是按照一定的路線以特定的速度從空間中的某一點運動到另一點，它包括一定的空間或距離以及特定的

時間。如何以動畫的形式來描述運動，賦予運動以“意義”，明確表現什么，并使動作如何簡化和夸張為“動畫化”，把每一個動作、每一個鏡頭以最清楚、最有效的方式展示給觀眾，動畫才有可能真正成為表現運動的藝術。這些都是從動畫速寫訓練始就應該培養(yǎng)的意識。

因此，在動畫速寫訓練中，要求學生不僅要善于靜態(tài)、整體地觀察物體，更需要學會用動態(tài)的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，要著重分析形象的動態(tài)特性。把研究運動規(guī)律作為重要課題，研究動的原理、動的規(guī)律、動的技巧、動的性格、動的趣味，從而在分解每組動作或每個具體形體轉折關系中培養(yǎng)起連續(xù)的動態(tài)畫面和鏡頭意識，把握住動作的轉折點和體態(tài)置換關系。

最后，也是最重要的一點，創(chuàng)造性的想象力在動畫創(chuàng)作中的重要性和如何獲得這種能力。

前輩的動畫藝術家，只要能稱作大師的，無不都是具有超人的“創(chuàng)造性想象力”的人。迪斯尼是一個傳奇，他的名字就是一種夢想的象征。沒有非凡的超人想象，就沒有迪斯尼；沒有對造型、對畫面結構、對電影語言的無限可能性的天馬行空的想象力，就沒有宮崎駿。除了應具備過硬的造型基本功外，想象力的挖掘和訓練是一個動畫藝術家從習作走向創(chuàng)作的必經之路。

通常任何人都有想象力，而普通人的想象力也許是模糊的、概念的、情節(jié)性的、粗略的和瑣碎的，動畫藝術家的想象力必須是清晰、具體、充滿豐富細節(jié)和具有無限擴展性的。這種想象力來源于平時有意識或無意識的精心觀察、專注研究，然后通過反反復復的強記，腦子里的信息量就越來越大，清晰度就越來越高、平時積累的大量信息就會不斷地涌出來供你選擇。當這些信息達到一定量或一定質的時候，人的思維就產生聯(lián)想，聯(lián)想又使你的想象力得以升華，從而產生了創(chuàng)造力，而動畫藝術杰作就是“創(chuàng)造性想象力”的產物。

動畫速寫是在傳統(tǒng)速寫藝術上進一步的發(fā)展。在動畫速寫訓練中，有意識地增設一些發(fā)展記憶、想象的綜合訓練，培養(yǎng)和挖掘學生這方面的能力，會有助于學生擺脫對模特的依賴，充分自由地運用自己的記憶和想象來作畫，這種方法使學生的作畫狀態(tài)更接近于創(chuàng)作，從而培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的思維方式，只有擺脫了客觀物象的束縛，才能算真正進入“創(chuàng)造狀態(tài)”。

觀看了近幾年動畫學生的畢業(yè)創(chuàng)作，實事求是地說，還是很不錯的，我們的學生有這樣的水平是十分可喜的，但如果與前輩或其他院校水平衡量，無論是內在精神的表現、形象的刻畫、藝術語言的運用等，都還顯得很幼稚，我們的差距還很大。老藝術家的那種對藝術語言爐火純青、出神入化的運用，對形象精致入微的刻畫和簡練生動的描繪，為我們留下了極為精彩的范本。生在這個時代是幸運的，學生知識面廣，思維靈活敏捷，接受能力又強，且都具有一定的獨立思考能力，有自己的想法，又可以通過各種媒介看到大師們的杰作，為研究學習提供了方便。但很可惜的是，現在學生中有相當一部分人不能人“境”，精力沒有集中到學習上，基本規(guī)律不求甚解，藝術語言研究淺嘗輒止，這樣當然無法提高學習的質量。有些同學到了高年級搞畢業(yè)創(chuàng)作時才感到造型基礎沒有認真地研究是失策，只是為時已晚。

學習是艱苦的，尤其基礎學習，需要付出大量的勞動，“因為任何瞬息的靈感，事實上不能代替長期的工作，要想給眼睛以形象和比例的認識，要想使心手相應，長期的勞作是必要的?！绷_丹的這段話給我們提了個醒。鍥而不舍，堅持不懈，相信在今后從事動畫創(chuàng)作時，一定能隨心所欲地創(chuàng)造出鮮活的動態(tài)的藝術形象。