趙　青

弗朗茲?盧卡索維斯基（Ｆｒａｎｚ Ｌｕｋａｓｏｖｓｋｙ）是奧地利當(dāng)代著名歌唱家、教育家，被譽(yù)為“德奧藝術(shù)歌曲大師”。自1984年來(lái)，他一直執(zhí)教于維也納國(guó)立表演藝術(shù)大學(xué)，并出任音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)。該院成立于1812年，是世界頂級(jí)的音樂(lè)學(xué)院之一。建院近2０0年，培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的音樂(lè)人才，享譽(yù)世界的指揮大師卡拉揚(yáng)、祖賓?梅塔等早年均曾求學(xué)于此。筆者曾有幸在這所音樂(lè)學(xué)院系統(tǒng)地進(jìn)行過(guò)歌唱藝術(shù)的專業(yè)學(xué)習(xí)，并師從盧卡索維斯基教授。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，對(duì)這位聲樂(lè)大師的獨(dú)到的教學(xué)理念與教學(xué)方式有著深切的體會(huì)，進(jìn)而產(chǎn)生了非常濃厚的興趣，并常常有意識(shí)地與國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)教學(xué)模式進(jìn)行比對(duì)和思考。

弗朗茲?盧卡索維斯基出生在維也納，6歲時(shí)就開(kāi)始接受音樂(lè)教育，少年時(shí)曾是維也納童聲合唱團(tuán)的成員。隨后，盧卡索維斯基又在意大利、奧地利和德國(guó)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過(guò)藝術(shù)歌曲、歌劇、清唱?jiǎng)?、音?lè)教學(xué)法等，并對(duì)德國(guó)心理學(xué)、藝術(shù)史等領(lǐng)域有所涉獵。1967年，盧卡索維斯基開(kāi)始了他的歌唱和教學(xué)生涯，在奧地利格拉茨音樂(lè)大學(xué)從事聲樂(lè)教學(xué)。作為男高音歌唱家，他除與歐洲、日本多家大歌劇院簽約，在幾十部歌劇和清唱?jiǎng)≈谐鲅葜匾巧?，還曾舉辦過(guò)數(shù)以百計(jì)的藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。他對(duì)德奧藝術(shù)歌有著很深的研究，精于詮釋舒伯特、舒曼、理查?施特勞斯、沃爾夫等人的作品，對(duì)歌詞研讀、音樂(lè)的處理、作品的分析等從實(shí)踐到理論層面都體現(xiàn)出極高的藝術(shù)修養(yǎng)；在理論研究方面，盧卡索維斯基撰寫(xiě)了大量音樂(lè)專著，如《聲樂(lè)啟蒙訓(xùn)練》、《如何糾正歌唱技巧中的錯(cuò)誤》、《聲樂(lè)表演和技巧的完善》、《藝術(shù)歌曲的風(fēng)格把握》、《如何獲得完善的音樂(lè)表現(xiàn)》等，形成了自己較為系統(tǒng)的教學(xué)、研究理論體系，這些論著被許多國(guó)家的圖書(shū)館收藏。同時(shí)，在教學(xué)實(shí)踐方面，他為世界聲樂(lè)表演人才的培養(yǎng)做出了巨大貢獻(xiàn)。40余年來(lái)，在維也納歌劇院、格拉茨歌劇院、巴黎歌劇院、科隆歌劇院及美國(guó)大都會(huì)歌劇院等世界著名歌劇院舞臺(tái)上都活躍著他的學(xué)生。而他本人也應(yīng)邀在歐洲和亞洲舉辦過(guò)多期國(guó)際大師班，作為維也納聲樂(lè)大師班的主要成員之一，在我國(guó)北京、天津都留下過(guò)他講學(xué)的身影。目前，盧卡索維斯基是奧地利最受人崇敬的歌唱家和音樂(lè)教育家之一，他成功的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)值得我們認(rèn)真地發(fā)掘和學(xué)習(xí)。

一、強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的準(zhǔn)確表達(dá)

盧卡索維斯基精通德語(yǔ)、英語(yǔ)、意大利語(yǔ)和日語(yǔ)，像他這樣能夠流利地用東西方不同語(yǔ)言和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)執(zhí)教的老師是很少見(jiàn)的，在教學(xué)過(guò)程當(dāng)中，他能夠使用不同的語(yǔ)言與來(lái)自不同國(guó)家的學(xué)生交流與授課，避免了在教學(xué)中由于語(yǔ)言不通而引起誤解和誤導(dǎo)。盧卡索維斯基認(rèn)為，語(yǔ)言是準(zhǔn)確表達(dá)歌曲意境和情感的基礎(chǔ)，只有做到歌曲意蘊(yùn)與優(yōu)美旋律的完美融合，才能充分表達(dá)歌曲的意境，進(jìn)而感染聽(tīng)眾。

盧卡索維斯基指出，在“泛音樂(lè)”概念下（盧卡索維斯基使用這個(gè)詞特指那些看似音樂(lè)，實(shí)際與音樂(lè)表現(xiàn)無(wú)關(guān)的現(xiàn)象），有不少人，尤其是年輕人偏愛(ài)追捧過(guò)于隨便的演唱風(fēng)格，一首歌曲唱下來(lái)，任憑你怎么注意也沒(méi)有辦法聽(tīng)明白唱的是什么內(nèi)容、想表達(dá)的是什么情感。在他看來(lái)，歌曲與聲音有著本質(zhì)區(qū)別，再怎么具有旋律意味的聲音也不能與哪怕最簡(jiǎn)單的歌曲相提并論。比如舒曼的《奉獻(xiàn)》，假如我們將其看似極其簡(jiǎn)單的歌詞抽去，只剩下依然優(yōu)美的旋律，也沒(méi)有辦法獲取那令人心緒如云的感動(dòng)。從這層意義上說(shuō)，“玩”音樂(lè)和音樂(lè)表達(dá)是決然不同的！在課堂上，對(duì)每首作品，他把自己能收集到的優(yōu)秀歌唱家甚至學(xué)生的音像資料，都拿給學(xué)生視聽(tīng)。更重要的是，他總是能夠引領(lǐng)學(xué)生去理解“音樂(lè)是人類情感的靈魂”這一簡(jiǎn)單而又深刻的藝術(shù)哲理。盧卡索維斯基反對(duì)把古典音樂(lè)作品演唱得看似很“另類”或很“新潮時(shí)尚”，在他看來(lái)，這既是對(duì)作曲家的侮辱，也是對(duì)音樂(lè)的褻瀆。他指出，音樂(lè)從來(lái)都不反對(duì)創(chuàng)新并提倡百花齊放，但也絕不應(yīng)該墮落到可以把什么都看作是“花”。他一再告誡學(xué)生，要學(xué)會(huì)回顧音樂(lè)的歷史，讓學(xué)生明白那些能夠流傳久遠(yuǎn)的，在不同人群中引發(fā)共鳴的歌曲不僅可以觸動(dòng)人的感官，而且一定能觸動(dòng)人的心靈。

維也納國(guó)立表演藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)學(xué)院的歌唱專業(yè)分歌劇（Ｏｐｅｒａ）和藝術(shù)歌曲（Ｌｉｅｄ）兩個(gè)方向。尤其在德奧藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)中，盧卡索維斯基都會(huì)給學(xué)生認(rèn)真講解每一首作品的文化背景。德奧藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)后期至19世紀(jì)初期浪漫主義運(yùn)動(dòng)的文化成果，其歌詞也反映了特定的時(shí)代精神和藝術(shù)風(fēng)采，歌德、海涅、席勒、德默爾等詩(shī)人的經(jīng)典詩(shī)作，在舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等作曲家的筆觸下譜寫(xiě)成流芳百世的優(yōu)美歌曲。因此，研讀藝術(shù)歌曲的歌詞是唱好德奧藝術(shù)歌曲的先決條件。大師總是不放過(guò)學(xué)生對(duì)每一首歌詞含義的準(zhǔn)確把握，對(duì)歌曲創(chuàng)作背景、詞作者表達(dá)意愿的理解，在此基礎(chǔ)上逐步使學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握正確表達(dá)歌曲藝術(shù)感染力的演唱技巧。在歌曲演唱教學(xué)中，他總是首先要求學(xué)生隨著作品的節(jié)奏逐字逐句大聲朗讀歌詞，直到學(xué)生能夠準(zhǔn)確理解和熟練表達(dá)歌詞。正是因?yàn)樗⒅卣_表達(dá)語(yǔ)言意蘊(yùn)的教學(xué)方式，使學(xué)生能夠通過(guò)理解歌詞吸收歌曲的文化養(yǎng)分，開(kāi)闊藝術(shù)視野，進(jìn)而在學(xué)習(xí)歌唱技巧的同時(shí)使自身的素養(yǎng)也得到較大提升。

二、在愉快的過(guò)程學(xué)習(xí)

在歌曲演唱教學(xué)中，盧卡索維斯基非常注意調(diào)整學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的心理狀態(tài)。他認(rèn)為一名合格的聲樂(lè)教師，除了基本的專業(yè)知識(shí)，還應(yīng)掌握心理學(xué)、教育學(xué)等必要知識(shí)，此外，還應(yīng)該懂得人的生理活動(dòng)規(guī)律以及聲音生理等知識(shí)。只有這樣，教師的教學(xué)活動(dòng)才會(huì)建立在科學(xué)、自然的基礎(chǔ)上。盧卡索維斯基在他的著作《聲樂(lè)啟蒙訓(xùn)練》中指出“好的心情對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)就是培養(yǎng)良好歌唱心理的基本前提，因此，使每一個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)聲樂(lè)課時(shí)成為一段愉快的過(guò)程是非常重要的?！彼磳?duì)缺乏科學(xué)根據(jù)的教學(xué)方法，特別注意避免學(xué)生因過(guò)度緊張或疲勞形成生理負(fù)擔(dān)而影響學(xué)習(xí)效果。盧卡索維斯基總是強(qiáng)調(diào)，教師不能光憑借自己的經(jīng)驗(yàn)教學(xué)，而是要通過(guò)不斷探索和學(xué)習(xí)形成相對(duì)全面的知識(shí)結(jié)構(gòu)，這樣才能以對(duì)象化的方法去面對(duì)每一個(gè)不同基礎(chǔ)、不同學(xué)習(xí)心理的學(xué)生，引導(dǎo)他們以正確的方法循序漸進(jìn)地?cái)U(kuò)展音域，學(xué)習(xí)和掌握嗓音技巧。可以說(shuō)，盧卡索維斯基總是把人放在首位，在傳授聲樂(lè)技巧的過(guò)程中，在調(diào)節(jié)學(xué)生心理和內(nèi)心感受方面比許多老師下的功夫都要多。例如：他總是想方設(shè)法讓學(xué)生理解呼吸的位置在哪里，保持又是怎樣一種狀態(tài)，常見(jiàn)的錯(cuò)誤情況有哪些，在整個(gè)歌唱過(guò)程中呼吸的狀態(tài)會(huì)出現(xiàn)哪些變化等等，幾乎把可能會(huì)出現(xiàn)的問(wèn)題都考慮到了。他善于把捕捉到的細(xì)微現(xiàn)象引申到學(xué)生的技巧學(xué)習(xí)中，甚至一首歌曲在演唱中何處吸氣他都能夠細(xì)致地幫學(xué)生劃出來(lái)。對(duì)于共鳴的調(diào)節(jié)運(yùn)用、位置的保持、高音問(wèn)題的解決這些平時(shí)學(xué)生看似很復(fù)雜的問(wèn)題，大師會(huì)用生活中人們最熟悉的本能和生理狀態(tài)引導(dǎo)他們?nèi)ジ兄屠斫狻Ｔ谏ひ艏记煞矫?，盧卡索維斯基強(qiáng)調(diào)用意識(shí)控制聲音，而不是靠肌肉的力量人為施力。他認(rèn)為，歌唱時(shí)的音高變了，但演唱者的意識(shí)還應(yīng)該保持在起音上。在他看來(lái)，每一句歌唱都是有思想的，因此，應(yīng)該始終堅(jiān)持意識(shí)和思維對(duì)嗓音技巧的引導(dǎo)。通過(guò)這樣的訓(xùn)練，他的學(xué)生在演唱舞臺(tái)上總是充滿自信，無(wú)論是呼吸上那種內(nèi)在的張力，還是全身共鳴的充分利用，甚至是演唱時(shí)的那種神韻，都能夠強(qiáng)烈地感染聽(tīng)眾。這都要?dú)w功于大師以

人為本、自然融洽的教學(xué)方式和技巧。

三、“用心歌唱”是最終目標(biāo)

作為一個(gè)成功的歌唱家、教育家，盧卡索維斯基始終追求的是“用心歌唱”，而不是“用聲音歌唱”。他強(qiáng)調(diào)，對(duì)于歌曲演唱來(lái)說(shuō)，“沒(méi)有感受的聽(tīng)”是毫無(wú)意義的。他更注重表達(dá)和傳遞情感是音樂(lè)存在和發(fā)展的基礎(chǔ)音樂(lè)理念，在他的教學(xué)觀念中，歌曲演唱的最終目的就為了感染人，連接和激發(fā)人的情感，觸動(dòng)和潤(rùn)養(yǎng)人的心靈。

如同要感受爐火的溫暖就必須要靠近它，為了感受音樂(lè)的美，享受到音樂(lè)的樂(lè)趣，就必須了解它。這僅有情感也是不夠的，還要有知識(shí)。大師從來(lái)不把歌曲演唱看作是即興的聲音表現(xiàn)，他總是會(huì)讓學(xué)生細(xì)致地理解歌曲，讓學(xué)生研讀詞作家和作曲家的生平以及作品的相關(guān)背景資料，認(rèn)真研讀原譜并寫(xiě)出演唱的構(gòu)思。音樂(lè)作品作為作曲家人生體驗(yàn)的產(chǎn)物，不可避免地會(huì)受到來(lái)自各個(gè)方面的影響。從縱向角度來(lái)看，離不開(kāi)歷史的延續(xù)、技法的傳承、審美趣味的更迭；從橫向的角度來(lái)看，則有不同地域、不同文化的影響與滲透。宏觀諸如政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)乃至哲學(xué)與美學(xué)思潮的變遷；微觀則如作曲家的性格、情趣甚至一時(shí)一事的所思所想……一個(gè)好的演唱者在二度創(chuàng)作的過(guò)程中，必須有能力準(zhǔn)確把握作曲家的創(chuàng)作思維，理解作曲家的音樂(lè)語(yǔ)言，在音樂(lè)材料上、語(yǔ)意上乃至音樂(lè)風(fēng)格上與作曲家進(jìn)行跨越時(shí)空的對(duì)話，以期能夠?qū)λ囆g(shù)作品能做出基本正確的解讀與還原。同時(shí)，演唱者應(yīng)該試圖以觀眾的視角去審視自己的表演，這種審視并非簡(jiǎn)單意義上的迎合，而是結(jié)合自己對(duì)作品的理解，揣度受眾可能的欣賞感受，綜合做出的藝術(shù)詮釋。這更多的是一種傳達(dá)，一種引導(dǎo)，從而逐步形成既符和一般的審美共識(shí)，又兼具自我風(fēng)格的一種真正意義上的藝術(shù)再創(chuàng)造，在創(chuàng)作者與欣賞者之間架設(shè)一座橋梁。盧卡索維斯基常常會(huì)問(wèn)學(xué)生在作品中聽(tīng)到什么，理解了多少，有什么感觸等等。在他看來(lái)，如果演唱者自己都不能理解要演唱的歌曲，不能被歌曲所打動(dòng)，那么也就不能期望聽(tīng)眾會(huì)被歌曲所感染。他讓學(xué)生始終在思考中學(xué)習(xí)，不斷在作品中深化自己的思想，并用心發(fā)現(xiàn)和品味新的事物，從而在技術(shù)、文化、修養(yǎng)等方面不斷提高。

盧卡索維斯基注重培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的敏感性，激發(fā)學(xué)生用內(nèi)心深處那些具有創(chuàng)造性的靈感來(lái)用于歌唱，他反對(duì)任何裝腔作勢(shì)的、外在的表現(xiàn)，哪怕一個(gè)手勢(shì)的運(yùn)用他都要求從音樂(lè)原本的情感表達(dá)出發(fā)，都必須符合歌詞內(nèi)容和扮演角色的特性。他一再?gòu)?qiáng)調(diào)只有可以觸動(dòng)靈魂的聲音才能夠達(dá)到藝術(shù)的高度，在最大程度上挖掘?qū)W生的潛能，充分發(fā)揮了學(xué)生的演唱才能。

結(jié) 語(yǔ)

在聲樂(lè)的演唱與教學(xué)中，傳授聲音的技巧是重要也是必要的，但只有引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的深刻理解進(jìn)而去接近音樂(lè)的真諦，才能夠使學(xué)生的心靈與技巧得到升華。盧卡索維斯基大師的教學(xué)就是一個(gè)成功的范例，他的觀念摒棄了歌唱中那些純感官的夸張、虛假和技巧賣(mài)弄，強(qiáng)調(diào)還原音樂(lè)本性和心靈的凈化。中國(guó)古語(yǔ)云：“授人以魚(yú)，不如授人以漁”。音樂(lè)知識(shí)與技能的傳授，其終極目的不能僅僅局限于使學(xué)習(xí)者在技能上達(dá)到多高的水準(zhǔn)，而是幫助他們開(kāi)啟音樂(lè)藝術(shù)這扇門(mén)，使他們更豐富、更全面地理解音樂(lè)，鍛造愛(ài)樂(lè)的心靈。

參考文獻(xiàn)

Franz Lukasovsky. Educating young voices, Falter-Verlag, Austria 1988．

趙青 中國(guó)音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)副教授，碩士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 張萌）