3月26日晚，浙江民族樂團為首都觀眾奉上了一臺富有濃郁浙江地方特色的音樂會，這是該團繼2007年和2008年以來第三次成功舉辦為出席全國兩會代表演出的音樂會。以傳統(tǒng)曲目為基礎、突出地方色彩、擴展新作品（尤其是一些新創(chuàng)作的現(xiàn)代作品）、注重可聽性是該團近幾年演出的特點，這充分顯示了浙江民族樂團在演奏的視野上的擴展和演奏水平上的實力，用中國民族管弦樂學會會長樸東生的話來說就是“一年上一個臺階”，當晚的“花月正春風”音樂會無疑就是對樸東生先生所評價的絕佳注解。

“花月正春風”音樂會的上半場的帷幕由器樂合奏《馬燈鬧春》（李民雄作曲、張列編配）拉開，而返場作品是浙江民族樂團盛演不衰的器樂合奏《龍騰虎躍》（李民雄曲）。實際上李民雄先生在完成《馬燈鬧春》旋律和整體構思后便因腦出血昏迷，指揮家張列臨危受命替李民雄完成這部為“花月正春風”音樂會委約作品的樂隊編配。在張列的努力下，《馬燈鬧春》在風格上與《龍騰虎躍》高度相近，而之所以采用這兩部作品作為首尾呼應，除其音樂的氛圍呼應本場音樂會的主題外，更突出了對今年元月2日辭世的浙江籍音樂家李民雄先生的敬緬。《馬燈鬧春》呈現(xiàn)三部性結構。在樂隊鑼鼓喧天的短小引子后，浙江寧波地區(qū)人們所熟悉的“馬燈調”便在呈示部分舒展開來，它時而豪放時而柔美，“馬燈調”主題還在不大的展開部分通過換調手法加以深化。展開部分的后部，打擊樂演奏的浙東鑼鼓悄然出現(xiàn)，而再現(xiàn)部分管弦樂隊的退出使之形成了較大的華彩段落。整部作品無論是傳統(tǒng)的和聲進行，還是樂隊編配手法（如樂隊齊奏、聲部對奏），張列顯然最大限度地尊重了李民雄的風格和意愿。但他還是在作品中有限度地顯示出了自己的特點，他在樂隊音色配置與和聲的層次做了精心的安排，例如通過笙與彈撥樂的半音階反行強化了原曲調的幽默氣質；主題展開的抒情段落中，大提琴的低音線條與中音區(qū)的長線條大跨度的和聲，使縱向音響與橫向線條相得益彰。

在上半場，舟山籍青年作曲家王天明獻上了民族管弦樂《雙星鑒》和弦樂齊奏《女宮二簧》，這兩部作品都是為此次音樂會而作?！峨p星鑒》雖取材于唐明皇和楊貴妃的愛情故事，但更試圖寫出人間牛郎織女的愛情。該作品為清晰的再現(xiàn)三部性結構。抒情的引子過后的呈示部分采用曲牌風，作曲家在這里通過使用令人震撼的打擊樂（特別是用了三四面大鼓）和銅響樂器來強化雅樂音階的旋律，渲染了盛唐時期的皇家氣派和李楊之間的奢華愛情。呈示部的后部由曲笛吹出一段令人感懷的旋律，它分明取自于昆曲音樂素材，描繪了情侶之間的依依不舍。插部性中部主要由二胡和大提琴的重奏構成，此段重奏寫得畫龍點睛，很好地推動著情感的逐步攀升，最后，中部在樂隊齊奏中再現(xiàn)了呈示部分的富麗堂皇?！杜畬m二簧》是一首弦樂合奏，音樂的風格較為傳統(tǒng)。作曲家運用浙江婺劇中青衣所唱的“女宮二簧”①的旋律素材，因其行腔之特質，頗使人聯(lián)想到端莊賢淑而富閱歷的成熟女性?！杜畬m二簧》為減縮再現(xiàn)三部性結構（有尾奏）。呈示部分為前后兩段。前段的旋律由二胡奏出，它體現(xiàn)了些許哀怨、沉思、悲切；后段為二胡與大提琴深情的復調式對答，音樂溫柔而纏綿；中部時，樂隊利用二胡和大提琴的撥奏演奏歡快的“女宮二簧”音調，形成了類似戲曲中的搖板段落，并推動音樂趨向高潮。值得一提的是，不僅民族樂隊中胡到大提琴之間的音域空檔并沒有妨礙作曲家的筆觸，而且弦樂隊在處理和聲時對揉弦和弓法的控制很到位，使得樂隊的整體和聲音響純凈而統(tǒng)一。

徐堅強的揚琴獨奏《夢游天姥山》也是為此次音樂會而作?！秹粲翁炖焉健肥亲髑乙蕴拼笤娙死畎椎闹娮鳌秹粲翁炖岩髁魟e》為意而作。由于原詩寫夢游天姥仙境，意象奇特、構思曲折、形象輝煌流麗，極富浪漫主義色彩，所以作曲家采用交響音畫的筆調，有限度地采用了現(xiàn)代技法（如復雜的節(jié)拍），其音樂的主題取材于浙江婺劇的“小桃紅”。作品的結構為三部曲式（帶有變奏手法）。作為揚琴獨奏作品，作曲家必然盡量發(fā)揮揚琴的各種技巧——有靈巧的同音多音觸發(fā)、上下跨越一個八度的旋律句法、反竹、指套滑音、泛音等等。這部作品在樂隊使用上顯得相對“厚實”一些，似乎與揚琴獨奏的曲名“不符”，但作曲家很好地處理了樂隊和揚琴的平衡問題。作曲家強調了地方音樂元素，采用色彩性和聲，其樂隊配器手法細致入微、不厭其煩，特別是A段主題的中阮、箏、琵琶等彈撥樂與揚琴形成的對置式織體，營造出詩人心目中太姥女神的動感之韻，夢幻般的音響不僅貼合了原詩的意蘊，而且體現(xiàn)了作曲家所追求的既有新意又有可聽性的音樂風格。

李復斌的室內樂《玄鳥》描繪了古代先人在慶祝豐收時以歌舞祭奠先祖和神靈的場景，表現(xiàn)了遠古時期人們對心中的吉祥物——玄鳥的拜頌和對豐收的感恩。作品的引子中打擊樂組（云鑼、排鼓、鋼片琴、彈簧盒、大鑼）的快速音色轉換的運用流露出一些現(xiàn)代風格因素，作曲家還對新的音色有所開發(fā)——用镲悶擊譜臺模擬玄鳥的振翅，而在主體部分仍然采用傳統(tǒng)手法。值得一提的是梆笛在快板中有一段快速演奏的十六分音符的華彩段，由于梆笛演奏員采用他特有的換氣技術，聽眾甚至連“偷氣”之處都難以聽到。

錢兆熹改編的笛子音詩《梅花引》以琴曲《梅花三弄》為基礎，采用音詩自由體結構，豐富了原曲的內涵和張力。作品的和聲比較大膽，既有橫向旋律縱向化構成的和弦，也有附加音和弦、平行和弦乃至變音體系和聲。改編后的作品的旋律基本上保持琴曲《梅花三弄》的原貌，聽來古色古香。作品第四部分中，著名笛子演奏家蔣國基在樂隊泛音的烘托下，用大曲笛的華彩彈吐吹奏出典雅高潔的旋律，在這里雖名為描寫梅花傲雪迎風，實則通過梅花來寫人的高尚情操。此外，蔣國基通過一些特殊的打音、漓音、模擬古琴的彈吐、模擬風聲的包吹加口哨聲等，擴展了笛的演奏法。

笙獨奏曲《天山的節(jié)日》（曹建國作曲，張列重編配）和古箏獨奏《臨安遺恨》（何占豪作曲）都是觀眾耳熟能詳?shù)淖髌罚彩强简灅穲F獨奏笙、箏水平的標尺。《天山的節(jié)日》采用南疆音樂風格而作，性格明快，又因其高難的技巧而成為各音樂學院笙專業(yè)的保留曲目。去年剛獲得CCTV首屆民樂大賽笙專業(yè)第一名的李鑫很輕松地完成了她的獲獎曲目，尤其是在快板中她的演奏激情四射，嫻熟的技巧讓在場的觀眾心悅誠服?！杜R安遺恨》的廣為流傳得益于它旋律鮮明、形象準確（主題音調取自以岳飛詞作《滿江紅》填詞的古曲），從激情澎湃的引子到深情的英雄主題，從激戰(zhàn)場景到英雄落難的悲憤高潮，作曲家都恰如其分地運用了箏的各種技巧。箏獨奏演員謝濤雖在快板段落有點紕漏，但還是取得了總體上的成功。

壓軸曲目最能看出一個樂團的水平，而此次浙江民族樂團在音樂會上下半場最后的作品，都選擇了近幾年來在業(yè)內既有新的難度又叫得響的民族管弦樂佳作——《采茶調》（常平作曲）和《抒情變奏曲》（劉長遠作曲）。由于筆者原來聽過這兩部作品，在比較之后覺得浙江民族樂團的演奏具有較高的水準，充分地顯示了他們的實力。《采茶調》是作者根據(jù)同名福建民歌的旋律而改編的一首民族管弦樂作品。 在這部作品中，常平將交響性的寫作技巧發(fā)揮得淋漓盡致，運用從民歌當中提煉出的音樂素材進行交響性的展開，并注重樂隊音色的對比以及音響的變化，烘托出積極熱情的音樂情緒。一直以來，以民歌旋律為主題而創(chuàng)作的民族器樂作品并不乏經(jīng)典之作，在以往常見的改編自民歌的民族管弦樂作品中，大多數(shù)都會采用保持原民歌曲調的方式。而常平的《采茶調》，僅借用原始民歌的素材性段落，大量以展開的方式寫作，以至完全脫離民歌原型，脫胎換骨，宛若重生，例如對于聽眾來說可能最先期待的就是民歌原本的旋律，但是從作品第一個音開始，民歌《采茶調》僅僅以動機的樣式持續(xù)了一分半鐘的時間，樂隊的配置也從單一到復雜，從而使音樂情緒從簡單到繁瑣，最后民歌的主題旋律夾帶著巨大的張力千呼萬喚始出來，滿足了觀眾的強烈的內心期待。這種處理主題的方式，在其它的同類民族管弦樂作品中十分鮮見?！恫刹枵{》著意突出了民族音樂立體交響化的寫作方式。更為難得的是，在這部長約10分鐘的作品中，聽眾不難感受到音樂里特有的清新與勃勃的生機。

劉長遠的《抒情變奏曲》由創(chuàng)作于2003年，同年12月在中央音樂學院音樂廳首演，此后又多次公演于國內，包括臺灣等地區(qū)，好評如潮。曾榮獲文化部主辦的第九屆全國音樂作品評獎二等獎?！妒闱樽冏嗲妨芾毂M致地展現(xiàn)了各族人民生活的方方面面?！白髑易⒁獾搅嗽诔浞职l(fā)揮我國民族樂隊特點的基礎上，謹慎地使用了一些現(xiàn)代作曲技術，并賦予了它一些新的音樂風貌。”②

當晚浙江民族樂團演奏了這部作品第三樂章——熱烈的終曲（第八到第十五變奏）。這一樂章將幾個變奏組合為復三部曲式，加強了打擊樂的使用，其音樂表情更為豐厚，以慷慨激昂和樂觀向上的情緒為主，間以幽默、風趣等多種趣味和形象的交替，所以音樂表情與風格的綜合性較強。作曲家還將我國西北、西南等地少數(shù)民族的音調融化于現(xiàn)代作曲技法中，例如變奏八旋律則采用了含有半音的七聲音階，類似新疆維吾爾族音調風格；變奏九和變奏十的旋律也分別采用了西北、西南等地少數(shù)民族的音調；變奏十一采用湖南風格的旋律。作曲家的高明之處在于，僅僅變動幾個音、連續(xù)變換節(jié)拍就快速地轉換了旋律的風格，但整部作品主題的二度、三度核心音程卻始終藏而不露。

作曲家將多件中西打擊樂器都納入了自己的樂隊（如定音鼓、排鼓、大鼓、木魚和管鐘等），并在各變奏中積極而大膽地使用了節(jié)奏組合非常獨特的打擊樂，使民族管弦樂隊獲得了更多樣化的音響和音色，特別是在中國音樂中具有格外重要表情意義的鑼鼓運用突出了節(jié)日般的熱烈氣氛。打擊樂與“變奏”的巧妙結合，還成為了樂曲結構劃分的重要依據(jù)。為了使音樂的形象更豐富，作曲家在配器上也作足了文章，既有在變奏八中的樂隊全奏和要求所有的彈撥樂器都盡可能不分聲部地演奏，也有變奏十一中對同一主題先后兩次不同的主復調處理。

整場音樂會聽下來，筆者最大的感觸在于浙江民族樂團突出地方特色、強化樂團實力的策略取得了成功。返場作品《龍騰虎躍》的氣勢磅礴不僅表現(xiàn)了浙江人的氣度，也預示著浙江民族樂團來年新的“飛躍”。

（本文照片均為于慶新攝）

①“二簧”是皮簧腔中的基本唱腔“正二簧”的簡稱，其表現(xiàn)氣質或低沉凝重、或委婉纏綿，又因男女調的宮音（調性）差別，還分為旋律略有不同的“男宮二簧”與“女宮二簧”兩種。

②閆曉宇：《民族管弦樂發(fā)展進程中的又一次變奏——劉長遠民族管弦樂作品〈抒情變奏曲〉評析》，載《人民音樂》，2007年第4期，第14頁。

石一冰 博士，中國藝術研究院助理研究員

（責任編輯 于慶新）