石門十年一夢，轉(zhuǎn)瞬即逝，一頁頁如昨日歷歷在目，思來多蹉跎，多嬉戲，多沉淪，多蜻蜓點水，多隨波逐流。少慎思，少勤奮，少博覽群書，更無披星夜讀。偶有一打油詩<自嘲>為證：畫筆干干常不用，省紙省墨又省燈，兩圈麻將三圈舞，對斟伴月雙盞空。

蹉跎歲月，喜憂參半，務(wù)農(nóng)，經(jīng)商，又潛心丹青繪事，然三十年為逮真諦。每每夜不能寐，屢屢自譴。近年來狀態(tài)稍好，茅塞頓開，畫余常伴有小文問世，多蒙師友提攜厚愛，竟一發(fā)不能收，思來不讀，不悟，不思、不文，閉門操練，日久必蛻變畫匠無疑，誰又能不后怕!畫者，無一不求其藝精，文者，無一不求其神彩飛揚，常因畫不精文無彩傷神，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。我插隊的小村名日：悟思，小村雖窮且土，名卻高雅，寓意深刻，想來必是先賢哲人所起。吾下鄉(xiāng)三年，“勞其筋骨，餓其體膚”，傷痕斑斑，然身心必受先賢之恩澤。思來又暢暢然。鳳凰涅，面壁十年，飽受磨難，未必都是壞事。遂又有一打油詩愿與同道共勉受了“再教育”，忘了數(shù)理化，農(nóng)村不覺苦，渾身滿傷疤。

物欲橫流必導致急功近利，歌舞升平又使人浮躁性懶。和古人相比，時下諸家多是心猿意馬做學問，走馬觀花成“大家”。

中西文化，似郁金香與牡丹，不可替代，妄自菲薄，或撿起洋垃圾洋洋自得地重復一遍，即以為找到了新大陸；或?qū)W像古人的一筆一畫，即認為距大師已不遠，這都是魯迅筆下的“洋阿Q”和“土阿Q”而已。書畫是不能重復的藝術(shù)。藝術(shù)個性非追求而來，它是知識，經(jīng)歷，閱歷，修養(yǎng)，消化，沉淀，反芻，發(fā)酵之后的噴發(fā)與流露。所謂追求個性實則是瞞天過海，無病呻吟——“為賦新詩強說愁”、招搖過市而已。那些藝術(shù)怪胎也終究會是無果之花。

中國畫的創(chuàng)作過程，筆墨就好像是糧食和蔬菜，沒有筆墨的中國畫就等于無米之炊，盡管有些作品是依靠色彩去表現(xiàn)，但它們也還是按照中國畫筆墨的表現(xiàn)方法去創(chuàng)作的。不由得使人想起那個寓言故事：狐貍在葡萄樹下一籌莫展，紅紅的，在陽光下閃著亮光的葡萄，讓它欲罷不能，垂涎欲滴，不甘心使它嘴邊流出一句話這葡萄是酸的。多么形象!細細去品，一語道出了“筆墨等于零”的天機!

禪文化使許多畫家的藝術(shù)得到了升華，出家者一心向佛，六根清靜，雜念全無。八大山人在青云圃中潛心作畫，一呆就是幾十年，那時既沒有飛機，火車，又沒有電話手機，少去了許多干擾。時下人一頁帖還沒有臨完，一個電話打進來：要評職稱。剛臨兩個字，又有電話打進來，孩子入托要交贊助費……如果沒有毅力，就很難進入狀態(tài)。

現(xiàn)如今也有現(xiàn)代和尚，上班撞鐘，下班手機、假發(fā)、歌廳、桑拿中出入，佛則成了他們謀生騙錢的手段。

京劇和中國畫最大的區(qū)別就是中國畫不允許重復。學我者生，似我者死，言簡意駭。京劇梅，尚，程，茍傳人眾多，能把梅蘭芳學得惟妙惟肖，能把一招一式模仿得不走樣，甚至連那些習氣，那些缺點也照搬不誤，照樣贏得滿堂彩，即可以以梅派或程派傳人自居。中國畫卻不盡然，歷史上那些大畫家的門人食客隨著歷史的推移，早被人忘得干干凈凈。他們唯一的收獲就是借助恒星的光芒曇花一現(xiàn)，就是張大千把石濤畫得真假難分也只落了個造假畫的高手，贊嘆之余后常常被嗤之以鼻。那些白石門下，白石弟子白石后人則越來越受到老年大學，初學畫者，盲目的收藏家的青睞。中國畫史論學家更重視的是畫家對中國畫的發(fā)展和推進做出的貢獻，理所當然地忽視了他們的存在。

黃耿辛，1951年生，河北省南宮市人，1985年進修于中央美術(shù)學院中國畫系花鳥畫室?，F(xiàn)為河北省政協(xié)常委，河北省美術(shù)家協(xié)會副主席、河北畫院副院長，《水墨經(jīng)典》雜志主編、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。

他在《美術(shù)》、《美術(shù)報》、《人民日報》、《中國畫》、《中國畫研究》、《江蘇畫刊》、《美術(shù)界》、香港《華僑日報》、《讀書人》等報刊發(fā)表了大量繪畫作品、論文、評介文章和文學作品。作品多次參加國內(nèi)外美術(shù)大展并屢獲大獎，大量作品被國內(nèi)外美術(shù)館、博物館及收藏家收藏。人民美術(shù)出版社、河北美術(shù)出版社、臺灣美術(shù)出版社出版其個人專集多種。《黃耿卓黃耿辛畫集》獲河北省第三屆文藝振興獎。

責編彭慶陽