孫穎迪，一位出生于1980年的青年鋼琴家，2005年4月因一舉奪得第七屆李斯特國(guó)際鋼琴比賽桂冠而蜚聲海內(nèi)外，之后應(yīng)李斯特國(guó)際鋼琴比賽組委會(huì)的邀請(qǐng)，于2005年至2007年間在世界各地舉行巡回演奏會(huì)。

作為國(guó)家文化部“東方快車”計(jì)劃音樂(lè)項(xiàng)目推薦藝術(shù)家之一，孫穎迪的演奏既陽(yáng)剛大氣，又細(xì)膩委婉；既熱情奔放，又充滿詩(shī)意。在他豐富多彩的鋼琴藝術(shù)之后，一位80后的青年怎樣從喜歡音樂(lè)的孩子成長(zhǎng)為職業(yè)鋼琴演奏家？他經(jīng)歷了怎樣的藝術(shù)成長(zhǎng)之路？帶著這些問(wèn)題，受《人民音樂(lè)》的委托，我于近日采訪了李穎迪老師。

喜歡音樂(lè)，走近音樂(lè)，理解音樂(lè)

趙：2005年4月你獲得了第七屆李斯特國(guó)際鋼琴比賽桂冠，雖然已經(jīng)過(guò)去4年，但現(xiàn)在仍然是大家津津樂(lè)道的話題，討論最多的就是，你之所以能取勝的重要原因之一，是你有著深厚的文學(xué)底蘊(yùn)。據(jù)說(shuō)，你小時(shí)候曾經(jīng)一度非常沉迷于寫作，但最終還是選擇了音樂(lè)，是這樣嗎？

孫：是的。我當(dāng)時(shí)相當(dāng)熱愛文學(xué)與歷史，讀史、讀大量的文學(xué)作品，尤其偏愛中國(guó)的經(jīng)典著作如《紅樓夢(mèng)》等，也很早開始讀一些錢鐘書、林語(yǔ)堂和梁實(shí)秋的文字，如《圍城》、《京華煙云》、《吾國(guó)與吾民》等，后來(lái)有一陣愛好過(guò)散文，《當(dāng)代臺(tái)灣散文選》在當(dāng)時(shí)幾乎是手不釋卷的一套書。讀后有感，就在一些無(wú)需太用心聽講的課上寫寫隨筆性的東西，更有一時(shí)居然想構(gòu)思俠義小說(shuō)！但是，漸漸覺得，自己的文字功力太淺了，在表情達(dá)意上無(wú)法真實(shí)地接近創(chuàng)作時(shí)的第一感覺，偏離開了感情原點(diǎn)。中國(guó)文字雖然無(wú)窮深?yuàn)W，但是文字是有明確界定的，是有形的，自己覺得，它不能深入、貼切地表達(dá)我內(nèi)心的情感，而音樂(lè)雖則說(shuō)是不可復(fù)制的，是無(wú)形的，但因此留給人更大的空間。某一刻的情緒，當(dāng)“詞不達(dá)意”的時(shí)候，唯有以音樂(lè)來(lái)表達(dá)，甚至有時(shí)候只有休止符能表達(dá)，這大概就是所謂“無(wú)聲勝有聲”了。因此在生活中，我離不開音樂(lè)，真正能貼近我內(nèi)心的唯有音樂(lè)。

趙：在附小、附中，你的成績(jī)一直名列前茅，老師與父母都希望你能盡早在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)，但是，你自己卻一直不愿意參加比賽，這是為什么呢？

孫：那得從我１５歲赴日本參加了一次令人難忘的比賽說(shuō)起。當(dāng)時(shí)我滿懷信心想贏得名次，可是卻事與愿違。比賽落選，異國(guó)他鄉(xiāng)獨(dú)自一人，本來(lái)是躊躇滿志的輕狂少年，那時(shí)候卻分明感到了一種前所未有的孤獨(dú)感。其實(shí)，回頭看，那不過(guò)是人生道路上一次小小的失利，可在當(dāng)時(shí)，失敗是那樣的顯而易見。這段經(jīng)歷，使我對(duì)從事音樂(lè)，這件事的本真和實(shí)質(zhì)，帶來(lái)了不小的觸動(dòng)與反思。小時(shí)候那種依靠演奏上的能力來(lái)爭(zhēng)強(qiáng)好勝的心思，似乎一下子變成一種可笑的動(dòng)機(jī)。而自己對(duì)于音樂(lè)的清醒的認(rèn)識(shí)，甚至是對(duì)周遭世界的認(rèn)識(shí)，可能也是從那時(shí)候開始變得清晰起來(lái)。除了練琴，還有很多東西值得我去學(xué)習(xí)。我想擁有完整的青春，去吸收、經(jīng)歷作為一個(gè)孩子成長(zhǎng)時(shí)期應(yīng)該經(jīng)歷的一切，不管好的壞的，沒關(guān)系，總之不是只與鋼琴打交道。之后的三四年，除了學(xué)習(xí)古典音樂(lè)之外，還開始接觸其他種類音樂(lè)，比如爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、民謠、流行歌曲、電影音樂(lè)、地方戲曲等。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)，古典音樂(lè)中有很多不同的處理手法，在其他的音樂(lè)類型中同樣隨處可見，而他們之間的區(qū)別只是音樂(lè)形式、體裁、表現(xiàn)形式等。那幾年，實(shí)在是難忘的流金歲月，結(jié)交了很多朋友，培養(yǎng)了廣泛的興趣愛好，看電影啊、旅游啊、攝影啊等等。直至今日，我始終沒有把比賽獲獎(jiǎng)作為衡量藝術(shù)家成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)。這么說(shuō)吧，藝術(shù)之路多荊棘，很早獲獎(jiǎng)固然可喜可賀，誰(shuí)都愿意走得順坦些，但相比而言，我花了更長(zhǎng)的時(shí)間。而我走的這條路，在當(dāng)時(shí)甚至有些師長(zhǎng)覺得是“彎路”，“不守本分”、“不務(wù)正業(yè)”，可慶幸的是，我卻能看到更多，看到我們這個(gè)狹窄的專業(yè)領(lǐng)域里的學(xué)子們通常不太能看到的美麗風(fēng)景。我覺得，一個(gè)人搞藝術(shù)工作，首先要健全自身的人格，保持靈性，從而成為一個(gè)完整的音樂(lè)人。我需要的是一個(gè)完整而不一定完美的人生，這個(gè)人生不是僅僅有古典音樂(lè)，更不僅僅只有音樂(lè)。對(duì)于藝術(shù)，我的理解是：“術(shù)”是可以習(xí)得的，但“藝”不可傳，需要悟，需要靈性，需要風(fēng)骨。

鍥而不舍，博采眾長(zhǎng)，舉一反三

趙：你曾師從過(guò)羅霄、陳彥新、盛一奇等老師，這些名師對(duì)你成長(zhǎng)有哪些幫助？

孫：附中期間我?guī)煆牧_霄老師。當(dāng)時(shí)羅老師在我身上幾乎傾注了她全部的心血，就像我現(xiàn)在傾注在我的學(xué)生張櫓身上一樣。她給我上課不是以一節(jié)課、兩節(jié)課來(lái)計(jì)算的，經(jīng)常是給我上一天的課。她那時(shí)很早就提出，演奏時(shí)大腦、雙手、內(nèi)心之間既獨(dú)立又統(tǒng)一的辯證關(guān)系。她說(shuō)，內(nèi)心是音樂(lè)的發(fā)源地，大腦是演奏時(shí)的總指揮，手指服從于大腦指揮。有些地方手指在觸鍵上并不需要加大力度，但內(nèi)心的張力卻可以得以維持甚至加強(qiáng)。與她相處的六年時(shí)光，對(duì)我有很大的影響。陳彥新老師是我大學(xué)一、二年級(jí)的主課老師。師承法比學(xué)派的她，告訴我一種嶄新的聲音概念，進(jìn)而使我在觸鍵上有了許多新的嘗試與想法。盛一奇老師使我的鋼琴演奏有了質(zhì)的飛躍。盛老師的教學(xué)非常注重因人而異，因材施教。她對(duì)如何將演奏時(shí)的用力與作品的氣息相結(jié)合這方面，有著與眾不同的方法。我們?cè)谝黄饚熒献魇钟淇?，常常探索李斯特作品中許多富有文學(xué)性、宗教性、哲理性的內(nèi)容。作為“上音”元老級(jí)的教授，她看著我長(zhǎng)大，對(duì)我的個(gè)性與特點(diǎn)，長(zhǎng)處與不足都了如指掌。盛老師的心態(tài)一直很年輕，很有活力，雖然年過(guò)花甲，但精力充沛。更值得一提的是，盛老師關(guān)心的不只是我一個(gè)人，而是幾乎每一位在“上音”鋼琴系的學(xué)子，甚至是剛剛走上執(zhí)教崗位的年輕教師。

趙：此外，你還曾師從過(guò)法國(guó)著名鋼琴家菲力普?昂特芒和多米尼克?墨赫萊。他們對(duì)你又有哪些影響？

孫：雖然沒有長(zhǎng)期地跟這幾位大師學(xué)習(xí)，但是他們給予我的影響仍然是舉足輕重。2002年夏天，我去參加法國(guó)楓丹白露音樂(lè)節(jié)，在這次音樂(lè)節(jié)上，菲力普?昂特芒舉行的鋼琴大師班使我大開眼界，菲力普?昂特芒由此也成為我最崇拜的鋼琴家之一。他當(dāng)時(shí)教我如何演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和拉威爾的《夜之幽靈》。要知道，在上世紀(jì)70年代，他可是這個(gè)星球彈奏“拉三”最了得的幾位大師哦！近距離地觀摩他的演奏，真是一種難得的經(jīng)歷，他的音樂(lè)功力之深，我是佩服到無(wú)以復(fù)加的地步！大教授墨赫萊給我的幫助則是李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。有意思的是，他雖然是法國(guó)鋼琴家，但是十分精通德奧音樂(lè)。眾所周知，李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格，基本上是傳承德奧體系的，比如核心動(dòng)機(jī)的運(yùn)用、裂變等手法，很像貝多芬。他的授課，既有對(duì)宏大作品在結(jié)構(gòu)上的把握方面一針見血的建議，也有對(duì)織體、和聲色彩、分句等慢工細(xì)活上的反復(fù)雕琢，可以說(shuō)是達(dá)到了無(wú)所不包的境地。雖然，短暫學(xué)習(xí)的曲目有限，但是通過(guò)幾番上課，還是可以提煉出一些演奏上總體的法則，這些法則可以舉一反三，推而廣之，運(yùn)用到其他作品上，或多或少都有適用的地方。此外，觀看大師們演出和排練，本身也是一種學(xué)習(xí)。有一次，我看昂特芒他們排練德沃夏克的鋼琴五重奏。室內(nèi)樂(lè)所追求的平衡與協(xié)調(diào)，無(wú)需多余講解，只需要聆聽，就能大致領(lǐng)略了。以此類推，其他室內(nèi)樂(lè)作品，或者鋼琴協(xié)奏曲，曲目、風(fēng)格不一樣，處理手法也不一樣，但是審美上的取舍、比例的調(diào)整，確有相通之處，是為異曲同工之妙啊。這么些年，通過(guò)自己的不斷摸索，我越發(fā)覺得，音樂(lè)中的一些課題需要系統(tǒng)性地學(xué)習(xí)，但是到了一定程度，也就是當(dāng)你的“術(shù)”已經(jīng)完備了，最后是否能悟道、得道，這還得看每個(gè)人“藝”的深淺了。

音樂(lè)是生活的提煉

趙：1956年，在建國(guó)之初，鋼琴家劉詩(shī)昆曾在李斯特國(guó)際鋼琴比賽中獲獎(jiǎng)，事隔40年，你認(rèn)為，中國(guó)人現(xiàn)在參加國(guó)際鋼琴比賽，與40年前相比優(yōu)勢(shì)有哪些？

孫：劉大師是我十分景仰的泰斗級(jí)老前輩！在40年前，劉老師的輝煌，是在多么艱難的環(huán)境下取得的呀！對(duì)比起來(lái)40年后的今天，我們通過(guò)多種渠道，逐漸了解西方文化，我們開始知道如何才能演奏出好的西方古典音樂(lè)了，但是反過(guò)來(lái)，西方又有多少人真的了解了我們博大精深的東方文化了呢？對(duì)比東西方文化，我發(fā)現(xiàn)，有些深層次的東西，是逾越了文化地域差異的。好比“浮士德”這個(gè)典型，一方面，浮士德的內(nèi)心沖突，是他與魔鬼“梅非斯特”的矛盾沖突的內(nèi)在化的體現(xiàn)；另一方面，他與“梅菲斯特”的矛盾沖突同時(shí)也是他內(nèi)心沖突的外在化體現(xiàn)。這種“互為內(nèi)外”的表現(xiàn)，我們的老祖宗也說(shuō)過(guò)?！跺鑲鳌氛f(shuō)：“內(nèi)君子而外小人。君子道長(zhǎng)，小人道消也。內(nèi)小人而外君子。小人道長(zhǎng)，君子道消也?！碑?dāng)然，李斯特在創(chuàng)作的時(shí)候，不可能以我們中國(guó)人的文化觀念去構(gòu)思。他從他的角度出發(fā)，走到一個(gè)高遠(yuǎn)之處，卻和一群東方來(lái)的陌生人在某個(gè)地方不期而遇。不同的宗教，不同的文化，不同的語(yǔ)言，所同者，音樂(lè)也。以前，中國(guó)鋼琴家給人的第一印象就是基本功扎實(shí)，技術(shù)精湛。這既是實(shí)實(shí)在在的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)也是一個(gè)局限，一個(gè)瓶頸。但是現(xiàn)在我們要超越這個(gè)局限，打破這個(gè)瓶頸，要讓全世界不但認(rèn)識(shí)中國(guó)音樂(lè)家，同時(shí)讓他們?cè)隈雎犠约汉苁煜さ淖髌分?，忘記演奏家是東方人，因?yàn)橐魳?lè)無(wú)國(guó)界嘛。我們一直在努力，未來(lái)肯定能獲取更好的成績(jī)。

趙：對(duì)于現(xiàn)在仍在寒窗苦讀的鋼琴學(xué)子，你最希望告訴他們的是什么？

孫：盡可能地拓展人生吧，這是第一位。藝術(shù)之路并非坦途，它是象牙塔，最后真正能站在塔尖上的人寥寥無(wú)幾。音樂(lè)是生活的提煉，是人生的提煉。作為一個(gè)人，最根本的是生活。蒼白的人生，怎么會(huì)有內(nèi)容可以提煉呢？空洞地演奏音樂(lè)，必然是乏味單薄的。音樂(lè)作品的篇幅是有限的，在有限的篇幅中不可能展現(xiàn)無(wú)窮無(wú)盡的內(nèi)容，有時(shí)候只能表達(dá)某幾種特定的情感，或者特定的幾個(gè)場(chǎng)景、幾個(gè)畫面。但是如何表達(dá)，表達(dá)的純度，塑造的精度，一定是經(jīng)過(guò)高度提煉的。顯然，提煉是建立在廣泛的積累的基礎(chǔ)上的，是由多姿多彩的人生感悟而來(lái)。春天的第一朵花開，秋天的第一片紅葉，都是我們需細(xì)心留意的，并由此衍生出春之萌動(dòng)，秋之感傷等情愫，化開在音樂(lè)的水墨中。其次，多嘗試、多變化，練琴看似是循環(huán)重復(fù)，其實(shí)是呈螺旋形上升趨勢(shì)。米蘭—昆德拉曾說(shuō)過(guò)：“幸福是對(duì)重復(fù)的渴求?！睘槭裁磿?huì)幸福？為什么會(huì)呈螺旋形上升？是因?yàn)椋恳淮尉毩?xí)，每一次演出，我們都在做不同的嘗試，盡管有時(shí)候變化微小到別人不易察覺的地步。著名鋼琴家古爾德在生命的最后一段時(shí)間里，放棄舞臺(tái)，只在錄音棚里演奏。我想，舞臺(tái)留給他嘗試的空間，一定不如錄音棚。最后一點(diǎn),我要特別強(qiáng)調(diào)的是，永遠(yuǎn)堅(jiān)定自己的藝術(shù)理念。藝術(shù)存在兩種價(jià)值，普遍價(jià)值和特殊價(jià)值。這兩種價(jià)值我們都要追求。在兼顧普遍價(jià)值的同時(shí)，盡可能給自己保留一方天地，而這方天地就是留給特殊價(jià)值的，是個(gè)人的聲音。要始終堅(jiān)守藝術(shù)家所獨(dú)有的靈性，藝術(shù)不受任何客觀因素的擺布，它需要彰顯藝術(shù)家所特有的品質(zhì)。就這個(gè)意義上說(shuō)，特殊價(jià)值也是我追求的終極價(jià)值。

趙：對(duì)于中國(guó)的鋼琴教學(xué)，你認(rèn)為有哪些好的傳統(tǒng)我們要繼續(xù)保持？又有哪些需要改進(jìn)的呢？

孫：中國(guó)鋼琴教學(xué)在技術(shù)上重視基本功的訓(xùn)練，這是我們的優(yōu)良傳統(tǒng)，毋庸置疑，我們肯定會(huì)一直保持下去。但我們?nèi)杂行枰倪M(jìn)的地方。第一，是學(xué)術(shù)的寬容度，不能“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”。要允許各種各樣流派的存在，音樂(lè)，尤其是演奏，不能實(shí)行簡(jiǎn)單的標(biāo)準(zhǔn)化模式。另外，學(xué)生練習(xí)的曲目仍然太局限，一些學(xué)生為了參加比賽，幾年里只練習(xí)一套曲目，這對(duì)于他們今后的發(fā)展相當(dāng)不利。學(xué)生應(yīng)該涉獵更多的音樂(lè)，尤其是當(dāng)代音樂(lè)，這方面我們還是做得太少。美國(guó)、德國(guó)、北歐的一些音樂(lè)學(xué)院，都非常重視現(xiàn)代音樂(lè)(contemporary music),非常值得我們學(xué)習(xí)借鑒。有些學(xué)生聽音樂(lè)的范圍很狹隘，只聽本專業(yè)的音響資料，其實(shí)好音樂(lè)無(wú)處不在??！印度音樂(lè)、非洲音樂(lè)都有可聽之處。最后說(shuō)遠(yuǎn)一點(diǎn)，音樂(lè)學(xué)院更多的開設(shè)除音樂(lè)之外的相關(guān)姐妹藝術(shù)的鑒賞課，比如電影、美術(shù)、戲劇等等。音樂(lè)藝術(shù)是抽象的，如何把音樂(lè)形象表達(dá)得生動(dòng)具體，就要在音樂(lè)處理上具有豐富的畫面感。昆曲的行腔、話劇的對(duì)白、電影中的某個(gè)鏡頭，都可以使得我們的音樂(lè)躍然指下，栩栩如生、熠熠生輝。

趙慈琳 上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系研究生

（責(zé)任編輯 于慶新）