王悅陽(yáng)

如果我們把中國(guó)近現(xiàn)代以來(lái)的視覺(jué)藝術(shù),看成是對(duì)中國(guó)進(jìn)行不斷認(rèn)識(shí)和建構(gòu)的形象史,那么,新世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)視覺(jué)藝術(shù),則同樣是這一歷史進(jìn)程中的最新部分,或者說(shuō)是對(duì)中國(guó)這一宏大主題的最新的敘事。

誠(chéng)如張國(guó)立拍攝的《大生活》那般,經(jīng)過(guò)了2008這不平凡一年的成都,非但沒(méi)有因?yàn)樘鞛?zāi)而變得頹喪不堪,反而在災(zāi)難過(guò)后,擁有了全新的生命活力,繼續(xù)著有滋有味的“成都生活”,令所有的人為之驚嘆不已。

作為成都文化界“傳統(tǒng)項(xiàng)目”的“成都雙年展”,伴隨著寵辱不驚的“大生活”,也順利地走到了它的第八個(gè)年頭。

宏大敘事的“主題展”

以“敘事中國(guó)”為題的“主題展”,共包括74位藝術(shù)家的271件作品,涉及油畫(huà)、水墨、攝影、影像、雕塑和裝置幾個(gè)門(mén)類(lèi)。盡管所選擇的作品不限藝術(shù)種類(lèi),但在藝術(shù)方式上,卻堅(jiān)持以敘事類(lèi)的作品為主,同時(shí)注重?cái)⑹路绞降莫?dú)特性和原創(chuàng)性。

近年來(lái),中國(guó)經(jīng)濟(jì)進(jìn)入一個(gè)高速發(fā)展的時(shí)期,中國(guó)社會(huì)和文化也因此而發(fā)生了巨大的變化。在這一歷史情境中,不少關(guān)注中國(guó)現(xiàn)實(shí)、思考中國(guó)問(wèn)題的藝術(shù)家,始終以視覺(jué)藝術(shù)的方式,站在不同的學(xué)術(shù)立場(chǎng)和角度,表達(dá)著他們自己對(duì)中國(guó)社會(huì)的現(xiàn)狀乃至未來(lái)的理解和認(rèn)識(shí)?！叭绻覀儼阎袊?guó)近現(xiàn)代以來(lái)的視覺(jué)藝術(shù),看成是對(duì)中國(guó)進(jìn)行不斷認(rèn)識(shí)和建構(gòu)的形象史,那么,新世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)視覺(jué)藝術(shù),則同樣是這一歷史進(jìn)程中的最新部分,或者說(shuō)是對(duì)中國(guó)這一宏大主題的最新的敘事。”作為藝術(shù)總監(jiān)的馮斌,始終認(rèn)為藝術(shù)對(duì)于反映社會(huì)、反映現(xiàn)實(shí)一向有著不可替代的作用,“通過(guò)藝術(shù)家獨(dú)特的敘事方式,建構(gòu)了這一特定歷史情境中獨(dú)特的中國(guó)概念和形象”。

基于此,“敘事中國(guó)”作為第四屆成都雙年展的主題,就是要通過(guò)藝術(shù)作品,展示與每一位中國(guó)人的生存息息相關(guān)的歷史與現(xiàn)實(shí)?！?·12汶川大地震”自然是不可回避的最重要題材。走入展廳,最為醒目的無(wú)過(guò)于迎面而來(lái)占據(jù)著一整片墻壁的立體雕塑《尊容》,藝術(shù)家譚云、朱成花了整整一年的時(shí)間,為在本次大地震中罹難的眾多四川同胞雕塑了頭像,當(dāng)整整一面墻壁的銅像宛如長(zhǎng)城般屹立于展覽大廳時(shí),每一位參觀(guān)者無(wú)不肅容哀悼,更有不少觀(guān)眾自發(fā)在雕塑下擺放一朵朵粉紅的康乃馨。類(lèi)似作品還有呂山川的油畫(huà)《2008年5月19日》,描繪了整個(gè)中國(guó)在那一天為地震遇難者默哀三分鐘的靜止畫(huà)面……

除了“5·12”,不少新中國(guó)歷史中的重大事件,同樣是參展藝術(shù)家關(guān)心的題材。作為與共和國(guó)同齡的這群藝術(shù)家,60年來(lái)的風(fēng)風(fēng)雨雨,都是激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的最佳靈感。在現(xiàn)實(shí)篇中,蘇新平的油畫(huà)《最后的晚餐》、莫鴻勛的油畫(huà)《上訪(fǎng)者》、張晨初的油畫(huà)《新“商官學(xué)工農(nóng)”》、徐若濤的影像作品《北京昌平七里渠收容所》、李娃克的影像作品《國(guó)歌》等作品,體現(xiàn)出了藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)下社會(huì)中各個(gè)階層、不同群體生存狀態(tài)的關(guān)注,以及對(duì)于其背后社會(huì)現(xiàn)象的深層反思。在都市篇中,劉慶和的水墨作品《圣帕》、馬堡中的油畫(huà)《潮起潮落——關(guān)于清明上河圖的故事》、徐曉燕的油畫(huà)《愚公移山》、劉瑾的圖片作品《受傷的天使》,在以藝術(shù)的方式展現(xiàn)當(dāng)代都市人生存狀態(tài)的同時(shí),更體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)精神狀態(tài)的關(guān)注和思考。而在鄉(xiāng)村篇中,羅中立的油畫(huà)《擁抱》、忻東旺的油畫(huà)《龍脈》、李一凡的影像作品《鄉(xiāng)村檔案——龍王村》等作品,既表達(dá)了藝術(shù)家個(gè)人對(duì)于中國(guó)鄉(xiāng)村和農(nóng)民生活的經(jīng)驗(yàn)與感受,同時(shí)也體現(xiàn)出了在現(xiàn)代化和城市化的影響之下,中國(guó)鄉(xiāng)村和農(nóng)民所面臨的境遇和現(xiàn)狀。

在歷史篇中,陳丹青、孫建平、徐唯辛、沈敬東等藝術(shù)家對(duì)于“中國(guó)歷史”紛紛有著獨(dú)到的個(gè)性化表達(dá)。陳丹青頗為著名的《國(guó)學(xué)研究院》描繪了梁?jiǎn)⒊?、王?guó)維等大家在“五四新文化運(yùn)動(dòng)”時(shí)期的種種姿態(tài)。而孫建平則用自己的畫(huà)筆,為自嚴(yán)復(fù)、康有為以來(lái)近百年中堅(jiān)持獨(dú)立操守與人格魅力的知識(shí)分子造像,并取名為“我的先賢祠”,體現(xiàn)了強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。無(wú)獨(dú)有偶,徐唯辛以極為寫(xiě)實(shí)的手法,描繪了中華人民共和國(guó)60年來(lái)的風(fēng)云人物,自毛澤東、周恩來(lái)起,到顧準(zhǔn)、馮友蘭等知識(shí)分子,以及張志新、雷鋒等時(shí)代人物,乃至江青等,無(wú)不收入筆下,用自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式為讀者展現(xiàn)了中華人民共和國(guó)60年來(lái)的時(shí)代風(fēng)云。這些“新歷史畫(huà)”無(wú)不體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)中國(guó)的文化、歷史以及政治的重新思考和獨(dú)特理解。

“應(yīng)該說(shuō),這些洋溢著強(qiáng)烈個(gè)性的藝術(shù)作品,盡管描繪、表現(xiàn)的是一段中國(guó)近現(xiàn)代百年史,但所有的藝術(shù)作品都有一個(gè)共同的特點(diǎn)——它們不是意識(shí)形態(tài)的圖像化。與其說(shuō)它們是歷史的記錄,不如說(shuō)是屬于每一個(gè)藝術(shù)家的私人歷史記憶,體現(xiàn)了一種知識(shí)分子的體驗(yàn)與道義。這也是這些藝術(shù)作品的最大價(jià)值所在?！瘪T斌解釋道,“盡管在主題上,這些作品都擔(dān)負(fù)著宏大敘事的責(zé)任,但從表現(xiàn)方法來(lái)看,卻是非常注重知識(shí)分子個(gè)人感受的。這群參展的藝術(shù)家基本與我差不多年齡,屬于藝術(shù)界的中間層,雖然沒(méi)有老一輩藝術(shù)家的豐厚修養(yǎng),卻比年輕藝術(shù)家多了一些閱歷。在與共和國(guó)共同前進(jìn)的歲月里,我們步入中年,因此,這些作品體現(xiàn)的,恰恰是大時(shí)代背景下藝術(shù)家眼中的‘宏大敘事。”

投入與自我并存的“新人特展”

自2001年起,作為第一個(gè)在大型展覽中把全國(guó)藝術(shù)院校的學(xué)生新人新作納入組成部分的“新人特展”,成為成都雙年展的一大亮點(diǎn),從此之后的數(shù)屆,“新人展”更是漸漸獲得了越多越多的社會(huì)關(guān)注。關(guān)注新人,就是用發(fā)展和前瞻的視野關(guān)注中國(guó)藝術(shù)的未來(lái)。本屆“新人特展”共有48位青年藝術(shù)家受邀參加,共計(jì)182件作品。

“敘事中國(guó)”是宏大的話(huà)題,涉及了中國(guó)社會(huì)方方面面,新人特展中也不缺乏這樣的作品。從柳青的《G4472》,劉曉亮的《拆遷系列》,王洪凱的《5·12祭》,張杰東的《洗腳城》,鐘錦沛的《都市系列》,徐小鼎的《京畿勝境之圖》,吳邦春的《紅白喜事》,王哲然的《城市切片·辦證》,莫堪安的《生命中不能承受之輕》等作品中,人們看到了年輕的藝術(shù)家自覺(jué)地承擔(dān)起社會(huì)責(zé)任和積極投入社會(huì)的勇氣。

另一方面,作為大部分出生在上世紀(jì)80年代,成長(zhǎng)在上世紀(jì)末的本屆“新人特展”的藝術(shù)家們,更多地愿意傾向于自我化的理想表達(dá),而放棄用藝術(shù)作品對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行思考、批判。對(duì)此,作為“策展人”的馮斌有著“喜憂(yōu)參半”的情緒:“這次的新人展,是我策劃得最為郁悶的一次。不是作品藝術(shù)質(zhì)量不高,而是往往與主題不符。不得已,放寬了評(píng)選尺度。盡管如此,在目前入圍的這些作品中,能真正符合‘?dāng)⑹轮袊?guó)的,其實(shí)少之又少。”馮斌坦言,一開(kāi)始對(duì)此現(xiàn)狀,他很是不滿(mǎn),“總覺(jué)得年輕人不該那樣淺薄、自我。對(duì)我們來(lái)說(shuō),5·12是一件驚天動(dòng)地的大事件,而在年輕人眼里,可能只是一條干巴巴、看過(guò)就忘的新聞而不去關(guān)注、表現(xiàn)。這怎么行?”然而轉(zhuǎn)念一想,“這種群體現(xiàn)象何嘗不是一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)?我們當(dāng)年不也是在這樣的指責(zé)聲中走過(guò)來(lái)的么?社會(huì)、時(shí)代本來(lái)就是在九斤老太的指責(zé)聲中悄悄進(jìn)步著的。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天,早已不是我們當(dāng)年那個(gè)‘一展成名定終身的時(shí)代了,藝術(shù)終究是會(huì)越來(lái)越多元化、個(gè)性化和開(kāi)放化的?！?/p>