戴　兵

最早接觸搖滾，是從大洋彼岸那個獵豹一樣矯健、黑蛇一樣柔韌的邁克爾·杰克遜開始的，他忽而獰厲如夜梟，忽而纖弱如怨女的嗓音，在那時的我聽來，實在夢一般的魅惑。被魅惑的當然不止我一個，記得有許許多多不開燈的晚上，我和表哥表弟圍住姑媽的盒式錄音機，在煙頭的閃爍明滅里反復聆聽杰克遜的一盤磁帶，啞口無言地抑制著滿心的驚濤駭浪。

幾年之后，在已經(jīng)聽了大量不同流派的搖滾之后，我曾煞有介事地總結道：搖滾是繼酗酒、吸毒還有夢鄉(xiāng)之外，第四種暫別人世的方式。這樣說的時候我其實已經(jīng)不再聽杰克遜了，嫌棄他不過是通俗搖滾。但事后看來，這句話實則還是根植于對杰克遜的那種最初印象，根植于那些默不作聲的夜晚和那個小臉的鼓手，他說話時的表情給我留下深刻印象，仿佛他在某個神秘的瞬間突然洞悉了天機。杰克遜于我，有點兒像是一記響亮的開場鑼，咣的一聲，我的青春期這才真的開始了。

讓我不再沉迷于杰克遜的是一個美國人和一個中國人。美國人是迪克斯坦，中國人是崔健。在《重返伊甸園》一書里，迪克斯坦冷峻而不無傷感地回顧了20世紀美國的60年代，其中有一章專門談到了搖滾。正是從這本書里，我第一次知道搖滾的濫觴之地是如何看待真正的搖滾的，從此堅信真正的搖滾不僅是一種音樂，更是一種精神，一種文化，一種立場和一種力量；是真誠到真實的拼死一躍，是世俗的泥塵里開出的精英之花……但我的外語從來沒有及格過，所以我聆聽西方搖滾的過程，不過是抱著迪克斯坦的抽象理念，一廂情愿地試圖在那些聽不懂歌詞的音樂里尋找印證的過程。這個時候，崔健出現(xiàn)了，我自以為在其中落實了所有對于搖滾的理想。還記得1986年第一次聽《一無所有》，那感覺不只是耳目一新，完全可以用滌污除垢天晴氣爽來形容。但從頭至尾，最喜歡的還是他的《花房姑娘》和《一塊紅布》，前者那粗糲的深情所達到的美學意境，我以為至今無人可以比擬；而后者的主題如此壯闊深邃，卻又表現(xiàn)得如此具象具體，以極傳統(tǒng)極民族的香草美人喻國家民族的方式，概括了整整幾代人的命運，不僅是搖滾的，更是中國搖滾的。崔健的音樂，是搖滾精神與中國現(xiàn)實的完美呈現(xiàn)，于中國搖滾的意義，在我看來，猶如北島之于新詩史，羅大佑之于流行樂，或者更甚而過之。1992年冬，崔健第一次來到貴陽，在省體育館演唱三場，我觀看了其中一場，那狂熱的場面至今歷歷在目：每個人都舉著一根蠟燭，隨著節(jié)奏揮舞，同時跺腳狂喊吶叫，每一排人的頭發(fā)都被后一排人手中滴下的燭油凝結成塊；《一塊紅布》開唱之前，音樂與燈光陡然消失，滿眼只見燭光成團，飛舞搖曳，冉冉如夜空群螢，隨后前奏響起，兩秒之后，歡呼聲亦如海潮般隨之而至……

因為搖滾、杰克遜、迪克斯坦和崔健，還因為個體對于激蕩青春的記憶，我總固執(zhí)地把中國的80年代與美國的60年代相提并論，固執(zhí)地把不同國度的兩個時代看成是同一個時代，把自己和自己的同代人看成是另一個國度另一個時代的靈魂映象……但僅僅轉念間，搖滾的時代就已然漸行漸遠———不是作為音樂的搖滾漸行漸遠，而是作為文化的搖滾漸行漸遠。商業(yè)時代在中國不可逆轉地來臨，已經(jīng)改變了整整幾代人的生命理念，最終令搖滾喪失了它的現(xiàn)實坐標，不得不呈現(xiàn)為一種“歷史的無物之陣”。

據(jù)說崔健還在一些酒吧里演唱，票價雖然不菲卻早早銷售一空，是哪些人還在聽崔健的演唱？這個問題我不得而知，但我猜測會有許多如我這個年紀的人身處其中，坐在靠門的一張椅子上，聆聽搖滾，懷念青春，以第四種方式重返伊甸園，重返我們的80年代。

（魯鈺摘自《文匯報》

2008年11月27日)