了一容

我難以忘記2005年那個(gè)孤獨(dú)而凄美的秋天，那時(shí)我初到美麗而夢幻的銀川，在一間扁平昏暗的屋子里聽著一首近乎落淚的曲子《知音》，并初讀了兩位畫家的畫，一位是畫馬的郭震乾，一位是我現(xiàn)在要談的山水大家宋鳴。

當(dāng)時(shí)，一種要書寫他們的沖動(dòng)在催促著我。

兩年之后，我的筆天命般踐行了這無期的約會(huì)。

宋先生的畫有的清新明快，古樸厚重；有的簡潔單純、雄健老辣，皆給人以美的啟迪和一種清涼的感覺。它們讓我的眼睛欣喜著，并進(jìn)入我心深處。毫不夸張地講，宋先生的畫比我以前預(yù)想和耳聞的要更好，要更有融化人心的力量和美。這是一種令人輕松的力量，它是和緩地進(jìn)入我的視野和精神世界的，使得我久久地耽于美的夢想之中。

像宋先生的畫，完全有理由在全國引起經(jīng)久不衰的轟動(dòng)和狂熱。

為什么如此定論？因?yàn)樗漠嬜饔写蟾}、大源泉，有思想和內(nèi)涵，有深厚的功力，有讓你無法拒絕融化心肺的生命和力量。這力量是柔軟的、非暴力的，舒服自然的，就像符合自然的循環(huán)往復(fù)的規(guī)律，就像石上淙鳴的甘流溪水，抑或天籟之音。從他的畫里我讀出了音樂、詩歌、清風(fēng)，以及寺院的鐘聲。

望著宋先生的畫，有時(shí)我會(huì)禁不住嘆惋，覺得世人賞畫多有一種酷似旅游一樣，一目過之、到此一游的感覺，又有幾人心往神駐，細(xì)細(xì)讀之呢？又有幾人讀懂了畫里的意思？又有幾人懂得畫家的心音啊?。课衣?lián)想著孫學(xué)建的《知音》，體味那陶笛里傳出的玄思，突然難言的愴然襲上心頭。在如此熱鬧、世俗、惟利是圖的人間，一個(gè)心中只有藝術(shù)的貧者，是多么的孤獨(dú)和高貴。

熱鬧是今世者的熱鬧。

孤獨(dú)是藝術(shù)永生的王者。

多幾分清涼才具人文的真正情懷，宋先生的畫不是那種吵鬧得異常紅火的時(shí)尚品。他的畫異常簡潔、透亮，令人在一種輕松和沒有緊張與壓迫中享受其淡淡的味道。人會(huì)覺得，無論多么落魄和貧困潦倒，那沒有被世俗玷污的畫中的圣地永遠(yuǎn)不會(huì)背叛你，不會(huì)拋下你絕別而去，不會(huì)因?yàn)槟愕匚坏母呦露翊吮”?。從他的畫里我總是能找到一種給予我的養(yǎng)分，能讀出一種宗教的情懷，一種道家的飄逸之氣，一種無拘無束放浪于天上人間天人合一的色彩，一種將自己置身宇間的胸襟大氣、無我與豁達(dá)?？此漠?，人會(huì)產(chǎn)生一種超然物外、遺忘煩惱、進(jìn)入仙境的恍惚幻覺。我在此反復(fù)要強(qiáng)調(diào)的是，他的畫用筆少，惜墨如金，但功力深厚，古風(fēng)濃烈，水墨之特點(diǎn)始終忠實(shí)于中國山水之美學(xué)，其畫風(fēng)應(yīng)當(dāng)說抓住了中國畫里的精髓，做到了去偽存真，古為今用，掌握了其靈魂之美和神韻。其實(shí)，中國畫是很講求法度、講求道、講求自然、講求逸氣文氣，崇尚超然與達(dá)觀的，而這些在宋先生的作品里都可找到。關(guān)于我所說的宋先生畫里的宗教情懷，實(shí)質(zhì)就是一股道風(fēng)，一股寺院氣、香火氣。我所講他的畫不累贅，譬如橋上的碎人，沒有鼻子，也沒有眼睛，但卻恰到好處，神性畢現(xiàn)，味道十足。這好比一畫冊里看到的那幅拉馬過河的畫作，畫中拉馬人的姿勢狀態(tài)，可看出并沒在畫中顯現(xiàn)但卻已繃得很緊的繩子。設(shè)若作者一并連繩子也畫出來，哪還有藝術(shù)可言？這就像畫家畫下浪尖就是畫下整個(gè)大海一樣。所以，一切藝術(shù)都追求含蓄、內(nèi)斂，要的是給讀者留有遐想的空間和余地。有些藝術(shù)家拒絕民間的聲音，認(rèn)為除了自己沒人懂得藝術(shù)。真正的大藝術(shù)家都有山野樵夫耕田者這樣的藝術(shù)摯友或知音。20世紀(jì)中葉，西方興起一個(gè)稱作“接受美學(xué)”的學(xué)派，強(qiáng)調(diào)：整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)包括作者、作品和讀者三方面。藝術(shù)家（作者）是生產(chǎn)的一方，藝術(shù)作品是“產(chǎn)品”，讀者（人民群眾）是接受一方，也包括對作品的批評(píng)。作品的產(chǎn)生是藝術(shù)活動(dòng)的最初階段，作品的潛能和價(jià)值只有在讀者的接受活動(dòng)中才能逐步得到實(shí)現(xiàn)。這不無道理，當(dāng)人們在觀賞一件藝術(shù)品時(shí)，會(huì)有不同的感受和體會(huì)，甚至?xí)a(chǎn)生很多的聯(lián)想和想像，不僅豐富了作品的內(nèi)涵，也彌補(bǔ)了作品的不足。

2005年的那個(gè)秋天，我望著宋鳴先生畫里的流云、樹木、山水、農(nóng)夫，不覺半天，因?yàn)樗屛逸p松，每幅畫都是一首言語不盡的詩。宋先生傾向于淡淡的青綠山水。在中國山水畫里，我敢說他的畫應(yīng)是獨(dú)樹一幟的。他畫里那種大自在，那種明快、灑脫、飄逸以及生命不息的藝術(shù)養(yǎng)分將永遠(yuǎn)豐富人類的精神世界。

時(shí)光匆匆，我至今記得他的那幅《初春欲歸》：梅花開得正紅正火，一人手拄拐杖，在山道上踽踽獨(dú)行的傷懷之美，使我消愁破悶，使我心中想到許多人間的離合悲歡，興衰際遇。在我所看到過的宋先生的畫里，皆都色彩淡雅，讓人尋味和深思，古意中永不失自己的本色和風(fēng)格，有處疏能走馬，有處卻密不透風(fēng)。一座遠(yuǎn)山，寥寥數(shù)筆，其靈魂就躍然紙上。畫家在構(gòu)圖方面也極巧妙，匠心獨(dú)具，包括落款都十分講究，布局到位，落款與畫面形成和諧統(tǒng)一的自然美?？傊?，宋先生的畫，那種需要人靜緬和沉思的東西很多，正像板橋前輩說的：畫到情深飄沒處，更無真相有真魂！中國畫向來都是詩書畫一體，宋先生的字也可堪稱上品，行草如蛇行龍飛，似有揚(yáng)州八怪之風(fēng)。

藝術(shù)不僅有象，還有其核。因而，我從宋鳴的畫中讀到了那隱藏著的無比寬廣的愛，以及那催人淚下的天音令我戰(zhàn)栗，那種清涼之美讓我神暢，而這正是他作品的生命之根，藝術(shù)所在。

(宋鳴為寧夏美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事)