摘要：服飾美學(xué)在動畫電影中的運用重要是遵循簡化而不簡單的原則。既要通過服飾說明角色的各種特征(年齡、地位、職業(yè)、派別)，又要簡化設(shè)計，避免增加動作，上色等制作成本。

關(guān)鍵詞：動畫電影 角色 簡化原則 服飾美學(xué)

電影是繼文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、建筑之后產(chǎn)生的年輕藝術(shù)，故被稱為“第七藝術(shù)”，是一門反映社會生活和表現(xiàn)思想感情的一門藝術(shù)。

而動畫產(chǎn)生的時間比電影還要早一些，中國古代的走馬燈、皮影戲都是動畫的雛形，早在1877年，法國人埃米爾·雷諾就用他發(fā)明的光學(xué)影戲機放映了最早的動畫片《丑角和他的狗》、《更衣室旁》、《一杯可口的啤酒》。

如今，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，動畫電影作為電影家族的重要一員，形成了許多種不同技術(shù)、不同風(fēng)格的藝術(shù)形式。構(gòu)建動畫電影的幾個主要因素：劇本、分鏡頭、角色表演、風(fēng)格化的場景以及音樂。和實拍電影相同，角色在影片中創(chuàng)造視覺和聲音的表演，使觀眾產(chǎn)生認同感，是非常關(guān)鍵的步驟。

而服裝是一種身份地位的象征，一種符號，它代表個人的政治地位和社會地位，使人人各守本分，不得僭越。尤其在動畫電影中，所有的角色都是假想的、虛擬的，即使是從現(xiàn)實中的變型，也是簡單依據(jù)。

作為動畫電影的關(guān)鍵步驟人物(角色)造型設(shè)計，與實拍電影和戲曲不同，有很強的規(guī)范性，一般來說，角色的服飾是固定的，只有一套。以至于在先期制作中要規(guī)范角色的頭飾、服飾、固定道具等一系列的服飾，還要規(guī)范常用的動作和角色之間的比例。這樣的規(guī)范中怎樣體現(xiàn)出服飾設(shè)計的簡化原則?為什么在動畫角色的服飾設(shè)計要遵循簡化原則?筆者就以下幾個方面來進行說明。

技術(shù)層面的要求

回顧一下腦海中關(guān)于動畫影片的記憶，幾乎所有的動畫電影的背景設(shè)計都比較復(fù)雜，而角色設(shè)計則比較簡單。這是由于動畫中層的概念在起作用。動畫分層是從使用賽璐珞片開始的。1914年美國人埃爾·赫德(Eatl Hurd)發(fā)明了透明的賽璐珞片，在使用賽璐珞片之前，動畫作者要將每一次變化的形象連同不變背景都要畫一遍，工作繁重。有了賽璐珞片后，動畫作者把背景畫在下面一層，角色畫在前層，前景畫在最上面一層，這樣在每一張動作變化中，只需要變化角色所在的那一層即可。由此可知，因為角色的表演及活動，每一秒要繪制8張到12張連續(xù)動作的畫面(以一拍三或一拍二計算)，所以角色的動作是工作量最大的內(nèi)容。

因此，在角色的設(shè)計中簡化原則，體現(xiàn)在工作量的幾何數(shù)減少，以宮歧峻的動畫電影新片《懸崖上的金魚姬》為例，金魚姬的服飾非常簡單，只是一條睡裙，而背景中洶涌的海水卻分了很多層，氣勢恢弘：在《埃及王子》這樣的歷史史詩片中涉及一些民族服飾及古代服飾，會有比較多的人物，而人物的等級又各不相同，在設(shè)計中簡化的難度比較大。在這部影片中王后以及眾人物的形象都與古埃及壁畫中的形象十分相似，使用的是平面化、圖象化的方法進行簡化。在中國美術(shù)學(xué)院的一系列戲曲動畫創(chuàng)作中，王謹導(dǎo)演的《貴妃醉酒》一片，非常好地體現(xiàn)了服飾簡化原則在實驗短片中的虛用。戲曲人物的頭飾十分復(fù)雜，但是總的形態(tài)是呈點狀發(fā)散的，作者用發(fā)光的藍色點狀來表現(xiàn)，和整個寫意的氣氛很融合，服飾設(shè)計則用幾條精煉的線概括，方便動作如圖1。

在三維動畫影片，角色的設(shè)計也是先期制作的重要部分，三維角色的骨骼、皮膚和服飾是綁定在一起的，調(diào)動作品的時候三者一起運動，所以三維技術(shù)的角色在建模初期會花費大量的時間，但后期動作處理中卻不必逐張地繪制。這時候的角色和實拍電影中的角色相同，是在空間中的存在。但三維影片中人物的設(shè)計遠遠少于擬人的動物，比如21世紀福克斯《冰河世紀》、《功夫熊貓》。PAIX的《玩具總動員》、《海底總動員》等。人物設(shè)計比較多的幾部影片，如《怪物史萊克》等也基本遵循了服飾簡化的原則。因為過于復(fù)雜的服飾會產(chǎn)生的片數(shù)可以使機器渲染速度緩慢。

另外動畫人物的虛擬性特征造成時間以及情節(jié)的虛擬，在觀眾觀看時往往造成了與現(xiàn)實的間離。不像實拍電影中，服飾的變化可以作為劇情的隱喻或說明。比如一個失去了丈夫的新娘。突然著裝上她的整套禮服，悲愴地對著鏡子戴頭飾，可能會預(yù)示了一些不詳?shù)恼髡?。戲曲則更是如此，更換一套行頭，就表示進人下一段的表演，服飾可以代表節(jié)目、事件乃至?xí)r間的變化。這種服飾設(shè)計的不同要求與文化內(nèi)涵和表達方法有很大的關(guān)系，動畫影片的表述方式通常是比較直接的。

美學(xué)層面的要求

電影的創(chuàng)作是一個將抽象情感具象化的過程，頗有點畫中國水墨的味道。在這個具象化的過程，哪里具象化，哪里大量地留白也就是簡化，完全是導(dǎo)演依據(jù)美學(xué)層面的要求(依據(jù)觀眾的視覺選擇，導(dǎo)演會每一個鏡頭設(shè)計一個趣味的中心)，而在形式美上分出統(tǒng)一和變化，在動畫影片中變化的部分就是動作，動作就是趣味的中心，如果畫面中是舞臺上的魔術(shù)師。唯一動的地方是他夸張的帽子，那么這個帽子就是趣味中心，而其他的時候，帽子只是道具。

在影片中對服飾設(shè)計的另一個要求就是突出地域和時代的特征。影片表現(xiàn)的環(huán)境是存在差異性的，根據(jù)地域、氣候、社會制度、風(fēng)俗習(xí)慣、經(jīng)濟發(fā)展的不同，決定了對服裝設(shè)計的態(tài)度和取向。在一定程度上講。無論是自然環(huán)境還是社會環(huán)境，對于服裝文化的影響都是強制性的，在特定的社會與生態(tài)環(huán)境中服飾產(chǎn)生的共性就是這個地域的服裝文化特征。

文化的差異在動畫服飾設(shè)計中有明顯的體現(xiàn)。美國動畫影片以夸張的動作見長，在服飾設(shè)計上一般采用短褲或短裙裝飾(如米奇和米妮)，甚至不著下裝(如蟻哥)，為的是方便表現(xiàn)腿部的動作。中國傳統(tǒng)水爨動畫片《牧笛》中的小男孩，也只是白背心、自短褲的簡單裝扮，而錢運達導(dǎo)演的《草原英雄小姐妹》中龍梅和玉榮的服飾設(shè)計，由于是民族題材，又是現(xiàn)實生活的轉(zhuǎn)化，所以相對復(fù)雜。在式樣上，中國民族服裝多為無結(jié)構(gòu)形式，服裝款式表現(xiàn)為“寬袖大袍”，如中國傳統(tǒng)的馬褂、旗袍，少數(shù)民族中苗族少女的繡花上衣和褶皺花裙，布依族姑娘的大襟上衣和長短不一的胸系青布圍腰，侗族姑娘的右衽大襟無領(lǐng)衣等，所以龍梅和玉榮的服飾有帽子、棉袍、棉靴、紅領(lǐng)巾等幾部分組成，突出體現(xiàn)了蒙古族服飾特征，對于現(xiàn)實題材的短片部分，這已是最適度的簡化了。

適度簡化保持人物的完整性

在動畫作品中，常通過人物的表情、姿態(tài)、服飾、動作、對自來刻畫人物的性格，塑造人物形象。不同年齡，身份、性格的角色的趨同性是設(shè)計的關(guān)鍵。在視覺觀看時，服飾無論是面積還是色彩都是最有視覺沖擊力的，所以，服飾簡化的同時要保持完整性和趨同性。比如同一民族父子的服裝，在大的相似之余要有體現(xiàn)年齡差異的設(shè)計，否則在他們分別出現(xiàn)在畫面中時，觀眾會產(chǎn)生混淆。適當?shù)脑O(shè)計配飾有時是很好的補充，比如在所有穿校服的孩子里，唯一的一個戴紅色蝴蝶結(jié)的女孩子一定是影片的主角，這是導(dǎo)演設(shè)計角色的一般規(guī)律。其他配飾比如領(lǐng)結(jié)、領(lǐng)帶可以有一定的代表性，又不是非常唐突。比如《哪吒鬧?！分心倪傅男蜗螅杭t肚兜配以紅綾和金圈，閃著兩只烏黑機靈的大眼睛，梳著沖天鬏，腳踏風(fēng)火輪，顯得十分威武，一派不平凡的孩子英雄形象。作為服飾設(shè)計來講基本都是配飾，但是形象特征十分明顯。

結(jié)語

服飾設(shè)計在整個動畫制作中雖然只是環(huán)節(jié)，但是卻涉及諸多方面的因素，既要有差異和變化，又要體現(xiàn)服飾的功能即畫面的統(tǒng)一?？傊?，服飾美學(xué)在動作電影中的運用重要是遵循簡化而不簡單的原則，既要通過服飾說明角色的各種特征(年齡、地位、職業(yè)、派別)，又要簡化設(shè)計，避免增加動作，上色等制作成本。尋找設(shè)計的細節(jié)和方法，才能做出適合于劇本的造型。