還記得十年前的那首《最美》，不知陶醉了多少人，時光轉(zhuǎn)瞬即逝，羽泉這個名字，始終代表這流行與原創(chuàng)。

《我們》不僅有羽泉對過去十年音樂之路的沉靜思考，也有羽泉對未來十年的期盼。歌曲由一把箱琴進(jìn)入，伴隨著旅途的推進(jìn)慢慢加入鋼琴、鼓點(diǎn)等配器，將整首歌曲的層次感表現(xiàn)出來。直至副歌部分激昂的旋律傾瀉而出，將歌曲所傳達(dá)的情感指向高潮。這樣的編配方式不僅能夠更好的調(diào)動聽者的情緒，更加展現(xiàn)出羽泉在音樂道路上的成長，這十年是一個從無到有的奮斗過程。除了編配上的頗具心思之外，羽泉在歌詞方面更是煞費(fèi)苦心。不僅將兄弟間相互扶持的情感表現(xiàn)出來，也沒有忘記感謝陪伴羽泉共同走過這十年的歌迷朋友。在副歌部分大段的英文獨(dú)自，體現(xiàn)了羽泉一路走來的堅(jiān)持和奮斗，以及他們對夢想的一路堅(jiān)持。在這樣一個承上啟下的時刻，羽泉用這樣一首充滿希望的歌曲表達(dá)了，他們將用不懈的努力和堅(jiān)持創(chuàng)造出下一個閃耀十年以及保持繼續(xù)前行的決心。

羽泉這個組合十年依然能夠?qū)σ魳烦钟袩崆椋鴮?shí)創(chuàng)造了一個奇跡。在內(nèi)地原創(chuàng)樂壇，他們是老少皆知的流行歌手。更是形象健康陽光的公眾人物。這十年，羽泉用對自我的要求和堅(jiān)持創(chuàng)作了無數(shù)金曲，更利用流行歌手這一身份為“羽泉”貼上了旗幟鮮明的標(biāo)簽，這首《我們》雖沒有華麗的配器和炫目的歌詞，但它擁有羽泉對音樂、對歌迷最真切的情感。

黃雅莉是通過選秀選出來的歌手，16歲的小女生站在比賽的舞臺上就是愛唱歌，20歲同一個女生又從臺灣出發(fā)，仍然堅(jiān)持著要唱歌的心態(tài)，200g年6月她的第二張專輯《雅莉不怕》在臺灣發(fā)行，首波主打歌《愛情絕句選》是一首非常有意思的歌曲，是一首旋律中帶著美式搖滾曲風(fēng)，又表達(dá)現(xiàn)代后青春期小女生對古代示人的全新詮釋，也是專輯中唯一的快歌主打，歌曲中由黃雅莉唱出女生主動追男生的勇氣和不怕失敗、積極求愛的決心。

這首歌的單純、活潑，讓人感覺自己總是活力四射，勇敢面對一切挑戰(zhàn)，即使是心情陰霾的時候也會覺得一切都無所謂，馬上精神煥發(fā)一樣的去克服困難。這就是黃雅莉給人的印象，是《愛情絕句選》所散發(fā)出的活力。一個20歲小女孩對追求愛情的不怕，再加上歌詞中多出的“拽文”，實(shí)在讓人對黃雅莉?qū)Α稅矍榻^句選》的俏皮甚是喜愛。

師出同門的黃雅莉的師姐兼前輩周筆暢經(jīng)過和前公司的“雪藏”之后，終于在新公司的支持下發(fā)行新專輯了。筆筆的《這句話》這首歌是講述失戀的，它的特別之處在于，不同于市面上泛濫的苦大仇深的慘歌，也不跟風(fēng)于俗不可耐的陳詞濫調(diào)。這首沒有灰色情緒糾結(jié)的歌曲，反而充滿了輕盈靈動的氣息。其中即閃爍著灑脫開懷的明亮音符，也交織著輕松跳躍的動人聲線，使得青春蓬勃的朝氣極富感染力。周筆暢在其中扮演了一位失戀女孩兒的角色，但她并不沉溺憂傷，而是很快就走出了心情的陰霾。這首歌從頭到尾灌注著一種豁然開朗的灑脫與勇敢，都從靈動的聲音里滿意出來。這仿佛也正暗自比喻筆筆在經(jīng)歷了心路歷程的跌宕后，要在這個季節(jié)重新綻放，這對于24歲的周筆暢來說，青春的陣地便是路過歲月里所有值得邂逅的風(fēng)景，吟唱生命里所有值得感懷的情愫。

(榜評作者：太原人民廣播電臺音樂廣播FM102.6主持人王鑫)

十年前兩個熱愛音樂的男孩，因?yàn)閯?chuàng)作上的合作契機(jī)偶然結(jié)識。因?yàn)橄嗨频囊魳酚^，開始了共同的創(chuàng)作。因?yàn)樗麄儎?chuàng)作演唱的歌曲很快便以清新靈動的曲風(fēng)，激情感性的演繹在音樂圈內(nèi)引起廣泛的矚目，其中也吸引了近年來始終關(guān)注內(nèi)地原創(chuàng)音樂的滾石(中國)唱片公司，成為在內(nèi)地簽下的首支樂團(tuán)，這支組合便以奇跡般的速度脫穎而出，堪稱近年華語歌壇少有的傳奇。

經(jīng)過1 1年樂壇歷煉的羽泉組臺，一直用音樂的方式與大眾交流與溝通，把每一次唱片的發(fā)行都看作是一次游走人生的旅行，并樂意與他人分享。本次全新專輯便是一次羽泉用1 1年的成長、7張專輻的累積、數(shù)十首好歌的釋放凝聚而成的進(jìn)發(fā)力。較之過往6張專輯，《每個人心中都有一個羽泉》以更純粹更自然的心態(tài)釋放羽泉對生命、生靈、生態(tài)的感悟與思考，將普通人生活中為人知不為人知的方方面面以質(zhì)樸的方式嵌入每一句音符與歌詞中，表達(dá)其“從來不在別處、而是與你同在”的善意與美好。

出道1 1年的羽泉，曾經(jīng)創(chuàng)下了內(nèi)地樂壇的銷量奇跡，保持著每張專輯都有金曲出現(xiàn)的輝煌局面。在第七張專輯中，羽泉不僅在創(chuàng)作方面回歸本真，強(qiáng)調(diào)音樂的純粹質(zhì)感，同時在發(fā)行方面也頗有自己的想法。即是音樂人又是公司老板的羽泉，深知目前音樂市場的困境，對華誼音樂與華友數(shù)碼此番聯(lián)手，也表現(xiàn)出極大的信心。他們表示，在音樂品質(zhì)保持一貫水準(zhǔn)的情況下，開拓出更為廣闊的發(fā)行渠道對于創(chuàng)作人本身來說也是一種肯定。

在唱作男歌手和偶像青春派歌手層出不窮的今天，在各種秀星，造星，PK扎堆出現(xiàn)的今天，在大多數(shù)都逃不出人老珠黃后被out的今天，楊坤依然用他獨(dú)到的噪音，詮釋著自己對生活對愛，對人性的看法和理解，用音樂展現(xiàn)著他的感性。

主打歌曲《空城》因著楊坤閱歷的漸厚而愈發(fā)迷人，尤其是他的本色演繹，更說明男人的性感并不僅僅是與年齡和外形成正比，更與其內(nèi)在氣質(zhì)的底蘊(yùn)有息息相關(guān)的聯(lián)系?！犊粘恰分?，楊坤在起伏跌宕的旋律中吟唱的是在日漸坍塌、近成廢墟的精神家園中一個男人不想放棄也不愿放棄的堅(jiān)持與信念。歌曲里，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落里的每一個孤獨(dú)的靈魂，現(xiàn)代都市里濃烈的疏離感撲面而來，楊坤在舒緩的旋律里細(xì)數(shù)這繁榮而忙碌的社會背后的種種虛無和落寞。

楊坤沙啞的特色噪音撕磨出種種苦澀，有那種沉醉的味道，旋律副歌部分的感慨有如天地渾沌初破的壯魄感。鋼琴的間奏運(yùn)用，更把情感的延續(xù)和其中種種愛和痛展現(xiàn)得淋漓盡致。內(nèi)地詞作新銳張悠悠將筆墨觸到人性最根本的痛處，用疼到不知疼的文字將人類的精神世界描繪成一座空城，在這片荒漠之下，一個不愿就此沉淪的男人在理想與現(xiàn)實(shí)之間自我放逐、劫后重生之后，懂得了回到生命本真的價值?；蛟S，這也是音樂之于楊坤的價值。而在這首歌里，更讓很多人從其中看到了真實(shí)的自己，找到了心靈的共鳴。在這個現(xiàn)代都市里，人和人之間似乎并不需要那么多的溝通。快樂的靈魂越來越少，不同的故事，卻同樣的傷感。悲哀的種子種到了他們的心靈深處，任其發(fā)芽，任其肆虐，卻找不著可以醫(yī)治的良藥。忙碌而行走的人群之中，寂寞孤單無處不在，精神領(lǐng)域虛無瓢渺，心的流離失所讓疏離的世界有如空城。于是，當(dāng)楊坤熟悉而陌生的聲音從音箱蔓延出來流淌入耳的時候，感同身受的同時，也失控地陷入恍惚。