我身邊有很多一起拍片的影友，常在活動中或者網(wǎng)上進行交流，其中就有這樣一類后期派。為什么稱為后期派呢？因為他們審視照片時都用自己的一套后期論來解釋。他們所謂的后期論就是，一看到好的攝影作品，尤其是自己拍不出來的，就一口咬定這是后期做的。在他們眼中，自己的照片比不上別人的原因，就是沒有別人后期技術高。無論是秀麗風光，還是生態(tài)萬象，甚至連新聞紀實的決定性瞬間，都會遭到他們“后期眼”的懷疑。

不可否認，在數(shù)碼相機普及、圖像處理技術成熟的今天，后期調整確實可以讓一張照片發(fā)生翻天覆地的變化，但即使萬變也不該離其宗。就像數(shù)碼影像與后期專家劉寬新老師在他主持的這期數(shù)碼講堂欄目中為我們介紹的，利用摳圖的技巧來調整松贊林寺的院墻和賽里木湖的風光照片，其出發(fā)點就是為了真實還原拍攝時的現(xiàn)場視覺感受。

一次，我身邊的一個后期派采風歸來，看看自己拍攝的照片，又看看網(wǎng)上資深影友拍的大作，在Photoshop里折騰了半天，也調不出來別人片子中那種光影效果和色彩，于是帶著照片跑來問我。我看了他的照片，基本是中午頂光拍攝的，天空與地面反差非常之大；再看看網(wǎng)上別人拍攝的照片也是同樣的取景，但時間在早上日出后不久，方向性極強的陽光塑造出獨有的光影效果，天空中的云層非常低，并且立體感很強。

我和他費了九牛二虎之力來講其中的緣由，他才相信不是我不愿幫他調照片。

做這期糖水人像欄目時，當我看到新銳攝影師eale的人像作品時，也“略帶城府”地認為是高超的后期技術處理而成，而當我見到本人，看到未調整的原片，并聽他細細講解之后，才了解到他不僅是個后期高手，更是位“思前顧后”的攝影師。