我身邊有很多一起拍片的影友,常在活動中或者網(wǎng)上進行交流,其中就有這樣一類后期派。為什么稱為后期派呢?因為他們審視照片時都用自己的一套后期論來解釋。他們所謂的后期論就是,一看到好的攝影作品,尤其是自己拍不出來的,就一口咬定這是后期做的。在他們眼中,自己的照片比不上別人的原因,就是沒有別人后期技術高。無論是秀麗風光,還是生態(tài)萬象,甚至連新聞紀實的決定性瞬間,都會遭到他們“后期眼”的懷疑。
不可否認,在數(shù)碼相機普及、圖像處理技術成熟的今天,后期調整確實可以讓一張照片發(fā)生翻天覆地的變化,但即使萬變也不該離其宗。就像數(shù)碼影像與后期專家劉寬新老師在他主持的這期數(shù)碼講堂欄目中為我們介紹的,利用摳圖的技巧來調整松贊林寺的院墻和賽里木湖的風光照片,其出發(fā)點就是為了真實還原拍攝時的現(xiàn)場視覺感受。
一次,我身邊的一個后期派采風歸來,看看自己拍攝的照片,又看看網(wǎng)上資深影友拍的大作,在Photoshop里折騰了半天,也調不出來別人片子中那種光影效果和色彩,于是帶著照片跑來問我。我看了他的照片,基本是中午頂光拍攝的,天空與地面反差非常之大;再看看網(wǎng)上別人拍攝的照片也是同樣的取景,但時間在早上日出后不久,方向性極強的陽光塑造出獨有的光影效果,天空中的云層非常低,并且立體感很強。
我和他費了九牛二虎之力來講其中的緣由,他才相信不是我不愿幫他調照片。
做這期糖水人像欄目時,當我看到新銳攝影師eale的人像作品時,也“略帶城府”地認為是高超的后期技術處理而成,而當我見到本人,看到未調整的原片,并聽他細細講解之后,才了解到他不僅是個后期高手,更是位“思前顧后”的攝影師。