舞臺攝影系列連載之二

在上期欄目中，龐立平老師主要向大家介紹了他在拍攝中常用的攝影器材和舞臺燈光、舞臺布景等方面的專業(yè)知識。從本期開始，我們將正式切入主題，先從現(xiàn)代舞的拍攝技巧開始，逐步為大家展示一個完美的舞臺。

舞蹈是無聲的音樂，其包括舞劇、芭蕾舞、民族舞、現(xiàn)代舞以及體育舞蹈等。

大部分舞蹈表演的舞臺特點是色彩鮮艷，燈光明亮，視覺變化多，現(xiàn)場抓拍到精彩瞬間的機會多。但要注意，舞蹈離不開音樂，音樂有慢板與快板之分，舞蹈也是節(jié)奏的藝術，隨著快與慢的韻律進行表演與造型，燈光色彩及動作造型都隨音樂節(jié)奏而變化。如何在瞬間做出選擇取決于攝影者對舞蹈的理解，也取決于攝影者個人的審美判斷與追求。

如果是帶著任務拍攝，這就要求我們考慮到文藝團體宣傳的需要，既要抓拍主要演員特寫，又要拍攝整體造型。這與個人的舞臺攝影創(chuàng)作有很大不同。如果舞臺攝影師找到自我感覺，更容易創(chuàng)作出精彩的舞臺攝影作品。我在這期內(nèi)容中，將重點談一談現(xiàn)代舞攝影。

首先，我們要了解一下現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)舞蹈的區(qū)別。