俗話說：“千里馬常有，而伯樂不常有”，這是因為伯樂不僅要有相馬的睿智與眼力，還要有舉薦后輩的氣度和胸懷。以發(fā)現(xiàn)中青年工藝美術人才，推動工藝美術行業(yè)可持續(xù)發(fā)展為宗旨，中國文聯(lián)民協(xié)名家收藏專業(yè)委員會舉辦“首屆中國工藝美術大師年度提名獎”，為工藝美術界的名師巨擘和他們所舉薦的后輩英才構筑了創(chuàng)造神話的高雅圣殿和廣闊空間，伯樂與千里馬將交相輝映在這史無前例的演繹中。

中國紫砂陶器在國際間聞名以來，將近有五百年的歷史，在浩瀚的中華文化史上有著瑰麗的地位。紫砂陶器造型之美，形制之多，文化氣息之豐富，在陶瓷領域別具一格。作為一個以人為本的行業(yè)，中國紫砂陶器業(yè)的繁榮需要眾多的陶瓷人才。目前我們的陶藝人才可謂星光燦爛、人才濟濟，但是從業(yè)人員中確實存在浮躁之風、急功近利的風氣。長此以往紫砂陶器業(yè)何以長久不衰?人才何以穎脫?作為“土”與“火”的藝術，陶瓷從原料配方，成型工藝、釉色釉料以及裝窯燒成都大有學問，需要有人攻關研究、不斷創(chuàng)新，而這方面的人才似乎更是我們的缺項。各種人才培養(yǎng)的問題已經(jīng)刻不容緩，而對已有人才的發(fā)現(xiàn)我們更要擦亮眼睛!

清代嘉慶、道光年間，“曼生壺”達到紫砂工藝成就的藝術高峰?！奥鷫亍钡某晒χ幵谟凇懊っ浚嗟靡嬲谩?，紫砂技藝與書畫精粹的絕妙結(jié)合，也提示我們應該給相關行業(yè)人才的技藝融合提供一個更廣闊的平臺，時至今日成功的經(jīng)驗對我們的伯樂與千里馬們依舊有深刻啟示。

從來夢想是奢侈的。年輕人的夢想是一個鏈條，每一個真實都是夢想的延伸，這夢想延伸便是大師后輩融為一體，藝海中相簇相擁，人世間縱橫捭閨，呼風喚雨，石破天驚。這正是此次年度提名的重大意義所在。作為國內(nèi)收藏界的專業(yè)刊物，對中國工藝美術行業(yè)興盛責無旁貸，特別開設了“伯樂與千里馬”欄目對提名獎給予大力的支持和配合。我們愿不遺余力地為中國工藝美術人才的培養(yǎng)鼓與呼，為“千里馬”脫穎而出展示自己提供最為廣闊的舞臺。

愿更多的千里馬揚蹄奮飛! 愿中國工藝美術行業(yè)人才輩出!

穿越了八百年的時光隧道，紫砂帶著滿身的溫潤款款而來。聚籠了氤氳繚繞的茶香，氣韻靈動，媲美金玉，成為多少人鍥而不舍追逐的夢!很難想象一種藝術門類會兼容如許復雜的氣質(zhì)，它化普通陶土為神奇藝術，從民俗的工藝手段中催生文人的品性與氣度，在大俗與大雅間交織出獨到的風韻?，F(xiàn)代著名的紫砂陶刻裝飾藝術大家首推任淦庭，如今眾多的陶刻工藝師都出自他的門下。當今的陶刻大師當首推任淦庭的高足——譚泉海。近日，記者有幸采訪了享譽國內(nèi)外的宜興紫砂藝術大師譚泉海，真正品味到了這種兼容并蓄的氣質(zhì)與風格。今年69歲的譚泉海(字石泉)，自1958年起師從著名紫砂陶刻藝人任淦庭之后，潛心學習紫砂陶刻以及與陶刻密切相關的書畫藝術。他苦練顏真卿、柳公權、歐陽詢等名家碑帖，尤喜鄭板橋、趙佶瘦筋體，善仿陳曼生筆意。1975年人中央工藝美院進修陶瓷美術裝飾設計，得到梅健鷹、楊永善、張守之、陳若菊等教授的指導，并隨白雪石教授實地寫生……他擅長書畫裝飾、金石篆刻、書法繪畫，花鳥、山水、人物俱佳，作品構思新穎，風格清新灑脫。在長期從事陶刻裝飾工作中，細細揣摹曼生三刀法，鄭燮書風，形成自己獨特的風格，力求晉唐碑刻神韻。陶刻用刀多變，表現(xiàn)手法多樣，作品多以俊秀細膩見長，亦不乏粗獷奔放傳神的佳作。

在采訪過程中譚先生提到了紫砂陶刻的最高境界，稱紫砂作品本身就是由陶文化、紫砂泥的不同品質(zhì)兩部分組成的。多種元素、不同的文化理念融進紫砂作品，其中就包括陶刻。為什么好的陶刻作品讓人感到得體?因為陶刻者從古代碑刻等傳統(tǒng)藝術中吸取了營養(yǎng)，刻上后給人融為一體的感覺，作品不跳、和諧、飽滿，有對比感。作品“南瓜壺”上有詩云“案頭猶聞瓜萊香”，就是這個意思。切壺、切茶、切詩畫，三者融為一體，成為作品密不可分的有機組成。這就是紫砂陶刻的一種最高境界。

陶刻裝飾是用“刀”作筆來體現(xiàn)的。譚泉海大師說：“用刀的快慢、浮沉、寬窄，會顯示不同的效果。因此刀的大小、角度、利鈍、厚薄須按不同的文字和圖形要求磨到不同的程度。所以磨好刀是起碼的基本功。陶刻的刀法有雙刀正入法、單刀側(cè)入法以及澀刀、遲刀、輕刀等各種技法。陶刻用刀借鑒石刻為多，形式體現(xiàn)為幾種不同的底，例如三角底、平底、“升籮”底，善于表現(xiàn)楷書，像曼生壺上的刻法；琢砂底善于表現(xiàn)碑刻的韻味，比較有力度；內(nèi)圓底、外圓底善于表現(xiàn)篆體。顯得飽滿。……總之要根據(jù)各種不同的字體來采用多種不同的用刀方法，才能表現(xiàn)出不同字體的書法韻味。談及譚大師陶刻作品的風格，他說：“紫砂陶刻的不同風格實際上是陶刻者本人見長某種書法和繪畫的風格及本人的文化素養(yǎng)，再融入自己的愛好。”他本人還是比較喜歡細膩、俊秀、有內(nèi)涵的作品。要說他的風格，說清新俊逸還是比較貼切的。他的作品與眾不同之處就在于他能以鐫刻多變的刀法，表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾簡約凝練于紫砂陶上，這不僅需要書畫和紫砂造型的雙重造詣，還要有最基本也是最重要的腕力功夫。譚老師拿出自己的得意之作“千壽千禧世紀瑞祥雙耳鳳頭瓶”，這件作品的奇絕之處在于瓶體上雕刻的一千個不同體的壽字，高約50厘米，瓶的造型古樸端重，敦厚大方，兩旁一對風耳相對稱更顯穩(wěn)重感，主題匯集唐、宋、元、明、清各大書法家，如歐陽修、王安石、蘇軾、范仲淹、薛濤等大家的不同書體的壽字于一體，計一千，寓意世人千壽千禧、和諧相待、世紀瑞祥。此件作品榮獲德國1984年的“萊比錫春季國際博覽會”金獎，第一次為中國紫砂贏得了聲譽。

紫砂陶刻這樣博大精深的民族瑰寶是需要傳承的，談及此事，譚泉海大師意味深長地說：“沒有扎實的用刀基本功是不行的。我?guī)煆娜武仆ハ壬鸩綍r，先練磨刀就要學三個月，再練上下左右的刻。還要練線，長線條、深度、力度、光在外、毛在外，要操縱自如，要學京劇大師梅蘭芳，蘭花指都練十年功。筆筆見刀、刀刀見筆，才是功夫，才是紫砂陶刻的真諦。年輕人要接好班。要多花點時間來練基本功，多花點時間來追求自己的風格，走自己的路。他還提倡年輕一輩要始終腳踏實地、埋頭苦干，還是要練好手中的刀?！弊T泉海有兩個女兒，都繼承了他的陶藝事業(yè)，大女兒學了7年，二女兒學了5年，她們還拜高師學做紫砂壺，而譚泉海給她們搞設計，他們一家成了紫砂陶藝之家。譚泉海說，宜興的泥土屬五色土，含金量高，所以做出的紫砂壺含有特殊的成分，看上去有一種珠光寶氣的亮澤。因此，大量的中國宜興紫砂壺出口日本，在香港和臺灣更是成為收藏品，所以紫砂藝術不愧稱作是中華民族的瑰寶。